Vintage modedesigner från 1950-talet

Dammode

Mjuk, feminin, romantisk...dessa ord beskriver bäst femtiotalskvällskläder. Dagens främsta franska designers inkluderade Christian Dior, såväl som Jacques Fath, Nina Ricci, Coco Chanel, Pierre Balmain, Hubert de Givenchy och Christobal Balenciaga. I början av decenniet lanserade Dior den "vertikala linjen", även känd som fodralklänningen . Dess övergripande siluett var lång och smal. I allmänhet gjordes den med tre delar: ett livstycke , kjol och jacka . Livstycket var högt V-format med rynkringar med långa raka ärmar, kjolen var smal och smal och jackan var kort och boxig. Den lilla midjan blev populär vid den här tiden. Många designers betonade midjan, särskilt Dior. I USA dök " American Look " upp och tilltalades särskilt till tonåringar. 1940-talsbyxorna med breda ben som populariserades av Katherine Hepburn bars i början av 50-talet men med en mer skräddarsydd passform, en högre gren och utan veck, men allteftersom decenniet fortskred började de flesta få riktigt smala ben. Många designers fokuserade på ärmen. Ärmarna var fortfarande breda men blev mjukare och smidigare än tidigare stilar. Populära stilar i år var skräddarsydda tweedklänningar , ankellånga aftonklänningar och små daghattar med juveler och pälsklippning. Om en blick dominerade 1950-talet var det timglasfiguren. Plisserade kjolar komplimenterade den skräddarsydda looken som gynnades på 1950-talet. Fålllinjer var till knäet eller strax under det. Ingen garderob var komplett utan minst en pennkjol. Pennkjolen var glamorös och accentuerade en kvinnlig figur. En variant av svängkjolen modifierades för att göra en bondestil av utstrålning. Korselets, designade för att bäras under aftonklänningar, var i allmänhet axelbandslösa och hade bygelkupor för bröstförstoring. Christian Diors trendiga "New Look"-kollektion centrerades på klänningar, kjolar och kappor som hade superfyllda kjolar och skapade en timglassiluett. Utöver helunderkjolar halvhalsar, var bysten också en framträdande del av looken, vilket innebar att behån blev trådbundna och strukturerade för att trycka upp och forma dekolletage mot sjunkande halsringningar. Pudelkjolar har länge varit en symbol för 1950-talets Americana, men de går faktiskt tillbaka till 1947. En pudelkjol är en vid svängkjol med en pudel applicerad eller överförd till tyget. Swing Dress som visas nedan.

Bland de designers som nämnts ovan låg Balenciaga och Dior i framkant. Dior presenterade plagg med hög midja med baddräktsinspirerade snäva former från nacke till höfter, som flätade smidigt över knäna. Balenciaga var en pionjär med klänningar med slapp midja och medellånga kjolar. Balenciaga gjorde att siluetten nästan inte rörde kroppen. I mitten av decenniet förlorade den lilla midjan och hela kjolen sin dominans i form av stil. Istället för att betona midjan, började kvinnor göra sina bröst spetsiga och stora. Designers skapade avslappnade silhuetter, som den H-linjede kjolen från Dior. Dess form var rakt från axeln till höften. Den var mer än två tum större än Diors tidigare siluett. Blusar och toppar bars med kjolar , byxor och shorts . De satt i midjan men inte tajta. Ärmar kom i långa, korta, kepsärmar eller ärmlösa. Den pösiga ärmen på 1940-talsblusen gick ur modet för en mindre kinkig ärm med rak passform, ibland med en smal mudd i mitten av 1950-talet. Ärtmotivet, tillsammans med de ljust mönstrade klänningarna i visar en lekfullhet som uppstod i mönstret medan Charles James "Clover Leaf"-klänningen och Balenciaga-aftonklänningen visar det experimenterande i konstruktion som ägde rum på femtiotalet. Claire McCardell, den amerikanska designern som blev en framträdande plats på 1940-talet, fortsatte att producera sina populära omlottklänningar och introducerade även pedalknuffare med matchande toppar. Under denna tid kom kappor eller jackor alltid med klänningar eller andra kläder. Bland mångfalden av jackadesigner skapade Ben Zuckerman "skyskrapajackan", som hade en kort bolero . Byxorna var kortare och långa tröjor bars ofta över kjolar – alla dessa designade för att accentuera en kvinnas kurvor snarare än att dölja dem.

1955 blev kläderna moderna. Kvinnornas stil blev enkel men hade samtidigt sexappeal, och smaken var från 1920-talet. Modet var starkt influerat av asiatiska designers, särskilt från Japan och Indien . Den "orientaliska looken" från Givenchy ledde trenden. Indiska saris och tunika var extremt populära. Årets vardagskläder var den mest efterfrågade stilen än tidigare couture, men fortfarande populära. Utklädningslusten var på topp 1955. Kvinnor älskade att bära långa aftonklänningar snarare än korta basklänningar. Aftonklänningar gjordes med ljus ullchiffong eller tjock ull med guldjuveler . Håller sig i linje med den ultrafeminina looken som domineras av Dior, som tog fram hans enda kollektion av badkläder för Cole of California 1955. Han designade en serie baddräkter med blommigt tryck med halterringning.

Mot slutet av decenniet blev Gabrielle "Coco" Chanel ett stort namn. Hon presenterade den tvådelade kostymen som hade en boxig passform, jacka med öppen knapp med blus inuti, fickdekorationer, manschetter gjorda med pärlor och en H-linje kjol. Kostymen blev inte bara den ikoniska stilen, utan även tröjor tillverkade med jerseys och tweeds och aftonklänningar i spets blev kvinnors mest eleganta look. Kvinnor började gå ner från stilettklackar på grund av att midjan försvann, och fållen gjordes högre så att benen kunde se längre ut utan klackar. Clochehatten med en lös veckad kjol var ett populärt mode 1957. På grund av att vissa människor inte gillade den nya lösa formen som Balenciagas "säckklänning", kom en ny form ut: triangelformen som kallas " trapets ". Man gjorde också rockar med trapetsformen, som såg ut som en klocka. Rockar presenterades med fler mönster av kragar och detaljer. Hattar och skor var viktiga 1958. Den populära unga generationens utseende var en skrymmande tröja med smala kjolar eller byxor. Många designers började skapa en ny siluett genom att manipulera tyger. "Säckklänningen" fanns fortfarande, men var på väg ut 1959. Halsringningar blev mer tredimensionella genom att vika tygerna och skapa geometriska former runt axlarna. och liten midja var den klassiska siluetten för retro 50-tals brudklänningen. Tyger som användes omfamnade en struktur som lätt formas till formen på bålen, samt formade höfterna ner till golvet. Satiner användes också, och de mer populära var ribbad siden och Duchesse-satiner, som båda var skimrande och släta.

Herrmode

För män var button down-skjortan en året runt stil i både långa och korta ärmar. Skjortor kom i pläd, pläd, pläd och mer pläd. Enfärgade också, men mest bara pläd. Kraftig rutig fleece- eller ullblandningar för vintern (Pendleton gör dem fortfarande precis som 50-talssnittet) och lätt bomull eller madras på sommaren. De flesta knappade skjortor kom med antingen en hög knappkrage som en skjorta eller en öppen krage. När det gäller nattkläder sticker två stilar ut: "Yokojama" en halvärmad topp med asiatiskt inspirerade motiv och byxor beskurna strax under knäet, och "Skijamas" som var stickade tröjor och underdelar med ribbstickade muddar. Rockare som Elvis Presley lämnade mer formella klädkoder, ja, alla skakade upp sig och ersatte trilbies med snygga quiffs , slipsar med button-down-skjortor och fuskiga flanell med fjäderlätt fläckiga linnejackor. Jack Kerouac and the Beats gjorde en fetisch av utilitaristiska arbetskläder, både i sina liv – i sina rutiga skjortor och beat-up blusjackor – och i sin litteratur: Medan många märken har startat om det klassiska 1950-talsmodet – byxor med hög midja, Perfecto- läder jackor , skjortor med kubansk krage, penny loafers – Prada har gjort mer än de flesta för att behålla tron.

Referenser: Wikipedia