1920年代のファッションスタイル
1920年代ファッション入門
ファッションと社会階級
いつも覚えておく価値があると思っているのは、私たちが1920年代のものとしてよく目にする華やかな写真は、物語の一面しか伝えていないということです。誰もが『華麗なるギャツビー』の世界からそのまま抜け出してきたような姿だったと想像するのは簡単ですが、ほとんどの普通の人々にとって、それはまったく当てはまりませんでした。
ルイーズ・ブルックス
最も裕福な 女性は、パリの有名なファッションメゾンに、自分のためだけのドレスを仕立ててもらっていました。贅沢なシルクや繊細なビーズ刺繍を使い、ココ・シャネルやジャンヌ・ランバンといったクチュリエの最新デザインを手に入れる余裕がありました。流行のパーティーや社交行事で写真に撮られていたのは、こうした人々でした。そして、より質素な暮らしを送る人々が憧れたのも、たいていは彼女たちでした。
とはいえ、ほとんどの 女性にとって、暮らしはかなり違っていました。労働者階級の家庭に生まれたなら、服は長持ちさせなければなりませんでした。ドレスは家で作ったり、古い衣服を直して仕立て直したりすることがよくありました。流行に合わせて裾が短くなったのは、生地を再利用するためでもあったかもしれません！新しい服を買うのは、毎シーズンのことではなく、本当に特別な楽しみでした。多くの 女性は、クロシェ帽をかぶったり、イミテーションパールのネックレスを加えたりして、ささやかな工夫で流行を取り入れていました。
成長しつつあった中流階級は、おそらく両方のよいところを享受していました。百貨店や、増え続ける通信販売カタログのおかげで、パリのコレクションに着想を得た、きちんとした既製服をクチュールのような値段を払わずに買えるようになりました（掛け払いもできました）。本物には手が届かなくても、普通の人々がおしゃれを楽しむのは、ずっと簡単になっていったのです。
男性の服装にも、階級の違いが表れていました。裕福な紳士たちは評判のよい仕立て屋にオーダーメイドのスーツを注文する一方、労働者階級のmenは、きつい一日の仕事にも耐えられる丈夫なジャケット、フラットキャップ、ブーツに頼っていました。男性は一番よいスーツを日曜日や結婚式などの特別な日に着て、何年も大切に手入れしていました。着古してテカテカになったスーツを覚えている人もいるでしょう。とにかく長持ちさせなければならなかったのです。
ときどき忘れられがちなもう一つのことは、ファッションの変化は田舎よりも都市ではるかに速かったということです。ロンドンやパリに住んでいる人は、小さな町や村の人々よりずっと早く最新のスタイルを目にしていたでしょう。また年配の世代は、たいていそれまでと同じような服装を続けていました。
私にとって、これこそが1920年代のファッションをとても興味深いものにしている理由の一つです。華やかなきらめくイブニングドレスだけの話ではありませんでした。普通の人々が、持っているものを最大限に活用し、新しい流行を自分たちの暮らしや予算に合わせて取り入れていたという側面もありました。そう考えると、今でも共感できるところがあります。
女性の自立が進む
1920年代のファッションを語るなら、まず第一次世界大戦について話さずにはいられないと、私はいつも思っています。デザイナーが別のスタイルを好んだからといって、人々の服装が突然変わったわけではありません。暮らしそのものが変わり、ファッションも新たな現実に合わせる必要があったのです。
最大の変化は、間違いなく 女性の役割でした。戦時中、何百万人もの人々が工場やオフィス、農場で働き、バスや路面電車の運転をするようになりました。必要だったのは、実際に動きやすい服でした。戦前に求められていた、きつく締めるコルセットや長いスカートではありません。
平和が訪れると、多くの 女性は再び家のことをするようになりましたが、窮屈なコルセットに戻ることに乗り気でない人もたくさんいました。実用的でありながら上品な、別の着こなし方があると気づいたようです。ドレスはゆったりとし、スカートは徐々に短くなり、靴は歩きやすさを基準に選ばれるようになりました。ファッションは、以前よりずっと活動的な暮らしを送る 女性たちを反映し始めていました。
戦争は、人々に工夫することも教えました。配給や物資不足が続いた年月のあいだ、服は繕われ、仕立て直され、大切に手入れされていました。1920年代の大半を通じて景気は上向きましたが、ほとんどの家庭には頻繁に衣服を買い替える余裕がありませんでした。そのため、流行の新しい服を手に入れるには、特別な機会が必要な人も多かったのです。
1920年代と聞いて多くの人が思い浮かべるのは、きらびやかなパーティー、ジャズバンド、グレート・ギャツビー、華やかな映画スター、そしてビーズや揺れるフリンジで飾られたドレスを着てチャールストンを踊る若い 女性たちです。正直に言うと、私もまず頭に浮かぶのはその光景です。でも、この時代について読めば読むほど、あの華やかな写真が物語るのは一面にすぎないと気づきました。
一般の人々にとって、ファッションはスタイルと同じくらい実用性も大切でした。ほとんどの 女性は、パリのクチュールガウンを買うわけではありませんでした。家で縫ったり、古いドレスを仕立て直したり、デパートで既製服を買ったりしていました。それでも、流行のクロッシェハットをかぶったり、模造真珠のネックレスを加えたりして、最新のトレンドを取り入れる方法を見つけていました。
パリはこの10年間、ファッション界の中心であり続けました。一流のクチュールメゾンが新しいアイデアを打ち出すと、それがヨーロッパやアメリカ中で模倣され、ハリウッドも同じくらい大きな影響力を持ち始めていました。観客が、お気に入りの女優たちと同じヘアスタイルやドレスを求めるようになるまで、そう時間はかかりませんでした。
当時のファッションには、さまざまな影響がありました。ジャズ音楽はより自由に踊れる服装を促し、アール・デコの大胆なラインや幾何学模様は、ドレスからジュエリーまであらゆるものに取り入れられました。そして1922年にハワード・カーターがツタンカーメンの墓を発見すると、古代エジプトへの関心が大いに高まりました。エジプトに着想を得た模様や色、ジュエリーが、たちまち大流行したのです。
ジャンヌ・ランバンのデザイン
新しいスタイルの普及を後押ししたもう一つの要因は、デパートやファッション雑誌の発展、そして既製服の広まりでした。一般の 女性たちが印刷物で最新のパリ・ファッションを目にし、その後まもなく、より手頃な価格の類似品を買えるようになったのは、これが初めてでした。オリジナルを買う余裕がなくても、より多くの人々がファッションを楽しめるようになっていきました。
主なファッショントレンド
女性のファッション
1920年代のファッションで特に興味深いのは、第一次世界大戦前のシルエットとの大きな違いです。エドワード朝時代の女性には、コルセットや凝ったドレス、幾重にも重ねた生地によって、非常にフォーマルな印象を作り出す、念入りに整えられた体型が求められていました。1920年代になる頃には、そうした考え方はほぼ完全に姿を消していました。
この時代のおしゃれな女性たちが求めていたのは自由でした。コルセットは徐々に軽い下着に取って代わられ、ドレスは体をきつく締めつけるのではなく、肩から自然に垂れるようにデザインされました。直線的なシルエットとローウエストが特徴の有名な「フラッパー」スタイルは、誰もが知るファッションになりました。
もちろん、すべての女性が、今日目にする華やかなイメージそのままの服装をしていたわけではありません。フラッパー風のスタイルは、町や都市に暮らす若くておしゃれな 女性たちの間で最も人気がありましたが、その影響はあらゆるところに見られました。ビーズをあしらったイブニングドレスを着ていない 女性たちも、短めのスカートやボブヘア、よりリラックスした服装を取り入れていたかもしれません。
スカート丈の変化は、当時かなりの騒ぎを引き起こしました。今では膝のすぐ下までのスカートはごく普通に見えますが、1920年代には大胆でモダンな主張と考えられていました。年長の世代はしばしば眉をひそめる一方で、若い 女性たちは、時代が変わりつつある兆しと捉えていました。
その時代が本当に華やかさを満喫したのは、イブニングファッションでした。ドレスにはビーズやスパンコール、刺繍、長いフリンジがあしらわれ、 女性たちが踊るたびに美しく揺れました。今、博物館で1920年代のオリジナルドレスを目にし、ジャズクラブの明かりの下で輝いていた様子を思い描くのは、なんとも幻想的です。
アクセサリーもドレスと同じくらい重要でした。流行のボブヘアにぴったり沿うクロッシェハットは、この10年間を象徴するスタイルのひとつになりました。長いパールのネックレス、羽根飾りのヘッドバンド、シルクのストッキング、Tストラップシューズも、装いを完成させるのに役立ちました。メイクもずっと広く受け入れられるようになり、濃いアイメイク、細い眉、鮮やかな口紅が現代的な女性の装いの一部となりました。
男性のファッション
男性のファッションは 女性の服装ほど劇的には変化しませんでしたが、それでも目立った違いがありました。ヴィクトリア朝やエドワード朝時代の堅苦しい形式ばった装いは和らぎ始め、menは優雅でありながら、より快適な服装を好むようになりました。
仕立てのよいスーツは、紳士にとって今も欠かせないものでした。スリーピーススーツは引き続き人気でしたが、ジャケットはややゆったりとして、窮屈さが少なくなりました。ズボンは以前より幅広になり、通常はウエスト高めに着用し、ベルトではなくサスペンダーで支えることもよくありました。
普段着では、特にフォーマルな場以外で、menにはもっとくつろいだ選択肢がありました。ツイードジャケット、ニットのセーター、ニッカーボッカーズは、田舎での活動やレジャーに人気でした。スポーツへの関心の高まりもmenの服装に影響し、実用的な衣服がより流行するようになりました。
帽子は今も男性の装いに欠かせないものでした。紳士が帽子をかぶらずに家を出るのは珍しかったでしょう。フェドーラ、ホンブルグ、夏用のカンカン帽は、場面に応じてそれぞれ活躍しました。
この時代のmenのファッションで気に入っているのは、堅苦しく見えずにきちんとした印象を与えていたところです。仕立ての良さは依然として重視されていましたが、全体的にはよりリラックスした、自信に満ちた雰囲気がありました。
人気の生地
1920年代の生地からは、この10年間の華やかさと日常生活の対比がよくわかります。
裕福な人々の間では、豪華な素材を使ったイブニングウェアがとても人気でした。シルク、サテン、シフォン、ベルベット、上質なレースは、美しく揺れ、光を受けて輝くことから選ばれました。これは、 女性が踊るときに特に重要でした。ジャズのリズムに合わせて揺れるビーズ刺繍のシルクドレスは、まさにこの時代の精神を捉えています。
しかし意外なことに、ほとんどの人が一生をイブニングウェアで過ごしたわけではありません。日中の服装には、実用性と耐久性が求められました。特に働く女性や家事を切り盛りする 女性には、綿、ウール、リネンがよく使われました。
特に流行した生地のひとつがジャージーでした。今日ではごくありふれた素材と思われがちですが、1920年代にココ・シャネルがジャージーをスタイリッシュでモダンな素材へと変えるのに貢献しました。彼女は、着心地のよさとエレガンスは両立できることを示したのです。
男性の服には、ウール、フランネル、ツイード、梳毛織物が多く使われていました。特にツイードは、狩猟やアウトドア活動など、田舎での暮らしを楽しむ裕福な人々と強く結びつくようになりました。その一方で、ピンストライプやチェック柄の生地もビジネススーツの定番として人気が続きました。
一流ファッションデザイナー
1920年代のファッションといえば、ほとんどの場合、まずココ・シャネルの名前が挙がります。シャネルについて興味深いと思うのは、彼女がとても大切なことを理解していた点です。 女性はエレガントに見えたいと思う一方で、着心地のよさも求めていました。
彼女はそれ以前の時代の装飾過多なファッションから離れ、すっきりとしたラインと実用的な生地を用いたシンプルなデザインを取り入れました。1926年に発表された有名なリトルブラックドレスは、シンプルさも豪華さに劣らずおしゃれになり得ることを示し、革命的でした。
もちろん、当時の重要なデザイナーはシャネルだけではありませんでした。ジャンヌ・ランバンは、よりロマンティックでフェミニンなスタイルを提案し、美しい刺繍を施したドレスや裕福な顧客向けの豪華な衣服を生み出しました。彼女のデザインは優雅で細部までこだわっており、伝統的な職人技にもまだ居場所があることを示していました。
ジャン・パトゥも重要なデザイナーのひとりでした。特に、スポーツウェアを流行の服装に取り入れるのに貢献したことで知られています。人々がより活動的になり、テニスや旅行、アウトドア活動に関心を持つようになるにつれて、服装にも変化するライフスタイルが反映される必要がありました。
マドレーヌ・ヴィオネは、卓越した技術力で高く評価されていました。バイアスカットの技法で有名になり、その技法によって布地が体に自然に沿って落ちるようになりました。彼女のデザインは美しいシンプルさを備え、古代ギリシャの衣服の流れるような形に着想を得ていました。
この दशकの終わり頃、エルザ・スキャパレリは名を上げ始めました。大胆な色使いや芸術的な影響を取り入れた彼女のより冒険的なアプローチは、1930年代にさらに顕著になっていきます。
エルザ・スキャパレリ
ファッションアイコンとトレンドセッター
1920年代は、一般の人々がセレブのスタイルをほぼすぐに取り入れられるようになった、初期の時代のひとつでした。映画が急速に発展し、映画スターは世界初期のファッションインフルエンサーとなりました。
「イット・ガール」として知られるクララ・ボウは、若々しい活気で有名になり、フラッパーのイメージを広めるのに貢献しました。短いスカート、おかっぱヘア、自信に満ちた人柄は、この दशकの現代的な若い女性を象徴していました。
ルイーズ・ブルックスは、艶やかな黒髪のおかっぱヘアでも同じくらい有名になりました。シンプルなスタイルでしたが、大きな印象を残し、世界中の 女性が真似しました。
ルイーズ・ブルックスの「ボブ」
パジャマ姿のルイーズ・ブルックス
ジョセフィン・ベーカーは、ファッションにまったく異なる魅力をもたらしました。パリでの彼女の公演は忘れがたいもので、華やかな衣装や羽飾り、アール・デコの影響が、興奮と華やかさを生み出していました。
グロリア・スワンソンもまた、時代を代表するファッションアイコンでした。スクリーンでも私生活でも、パリのクチュールメゾンが手がけた最も優れたデザインの数々を身にまとい、観客がハイファッションに親しむきっかけを作りました。
グロリア・スワンソンが1921年に着た、模造真珠のビーズをあしらったドレス
男性にも、独自のスタイルアイコンがいました。後にエドワード8世となるウェールズ公は、同世代で最もおしゃれなmenの一人とされていました。仕立て服を気負わず着こなす姿勢やフェアアイル柄のニット、カントリースタイルを好む彼の影響は、イギリス中のmenファッションに及びました。
ルドルフ・ヴァレンティノやダグラス・フェアバンクスといったハリウッド俳優も、menが身だしなみにもっと気を配るきっかけとなりました。きちんとした服装は、その人らしさの一部になりつつありました。
まとめ
1920年代は、ファッションが社会の大きな変化を反映した、注目すべき時代でした。 女性の服はより軽く、シンプルで、ずっと実用的になり、一方でmenのファッションは柔らかく、形式ばらないものになりました。見た目と同じくらい、着心地も重視されるようになった時代です。
この時代は、ビーズのドレスやジャズクラブ、おしゃれなパーティーといった華やかなイメージでよく知られています。もちろん、そうしたものは実際にありました。しかし、本当の物語はもっと幅広いものです。多くの人にとって、ファッションとは新しいアイデアを日常生活に取り入れることでした。自宅で服を作ったり、既製服を買ったり、古い服に流行のアクセサリーを加えたりすることです。
ココ・シャネル、ジャンヌ・ランバン、ジャン・パトゥ、マドレーヌ・ヴィオネといったデザイナーが新しい服作りを生み出し、映画スターやエンターテイナーがそのスタイルをより幅広い人々に広めました。
おそらく最大の変化は、服そのものだけでなく、服が象徴するものにありました。第一次世界大戦前、ファッションは格式や制約、伝統を重んじるものでした。1920年代には、動きやすさと自信が生まれ、未来は変えられるという感覚が広がりました。
だからこそ、この時代は今も人々を魅了し続けているのでしょう。服が美しいのはもちろんですが、困難な時代を経て自分たちの足で立ち、新しい生き方を受け入れていく世代の物語も伝えています。私にとって、1920年代のファッションが特別なのはそこです。人々が何を着ていたかだけでなく、その服の背景にある暮らしや希望の変化が大切なのです。