スウィンギング 60 年代

レディースファッション

1960年代 – 始まり

10 年代初頭のアメリカのファッションは、大統領夫人ジャクリーン ケネディの優雅さを反映していました。テーラードスカートに加えて、女性はスティレットヒールの靴と、短いボクシーなジャケットと大きなボタンが付いたスーツを着ていました。シフトとして知られるシンプルで幾何学的なドレスも流行しました。イブニングウェアには、フルスカートのイブニングガウンが着用されました。これらは多くの場合、デコルテが低く、ウエストがぴったりとフィットしていました。カジュアルウェアとしては、カプリパンツが女性と少女のファッションでした。ビキニ環礁の核実験場にちなんで名付けられたビキニは、1946 年にフランスで発明されましたが、1950 年代、特にアメリカで大衆市場に受け入れられるのに苦労しました。この画期的な出来事は、1963 年に起こり、驚くべきヒットを記録したティーン映画『ビーチ パーティー』でかなり大きなバージョンが上映された後ですが、実際には 1946 年にフランスのビーチでデビューし、ボイルのない女、マニナでスクリーンに登場しました。 1952年、ブリジット・バルドー主演。

この時代は女性のファッション革新の時代でした。 1960 年代初頭には、オードリー ヘップバーンが着用したドレインパイプ ジーンズとカプリ パンツが誕生しました。彼女のシンプルなスタイルの服装は 1950 年代から広く模倣され、現在では 1961 年のヒット作「ティファニーで朝食を」に出演しています。このために彼女はクチュリエのユベール・ド・ジバンシィによって衣装を着せられました。イヴ・サンローランとジャン・パトゥは、1960 年代のファッションのカットを実験し、砂時計の数字に従わない（または砂時計の数字を作ろうとした）服を作成しました。カジュアルドレスはよりユニセックスなものとなり、チェック柄のボタンダウンシャツにスリムなブルージーンズ、快適なスラックス、スカートを合わせることが多くなりました。伝統的に、西洋社会ではズボンは男性的なものとみなされてきましたが、1960 年代初頭までに、女性が毎日ズボンを着用することが受け入れられるようになりました。これらには、以前はブルーカラーウェアと考えられていたリーバイ・ストラウスのジーンズや、エラスタンを使用した「ストレッチ」ドレンパイプジーンズが含まれていました。 女性用のズボンには、細いもの、広いもの、膝下、足首より上、最終的には太ももの真ん中までなど、さまざまなスタイルがありました。ショートパンツとしても知られる太ももの真ん中のカットのズボンは、1969 年頃に進化しました。男性のスタイルを取り入れてズボンを着用することで、女性は男性との平等を表明しました。夕方には、スレンダーなルックが登場しました。フィットしたウエストラインとフルスカートの代わりに、オーバーブラウスを備えたロングウエストのドレスが登場しました。 1960 年代のブラウスは、それまでの 10 年間に着用されていたものに比べて若干ゆったりしていましたが、60 年代前半ではまだ体にぴったりとフィットしていました。ブラウスは半袖、長袖、または完全にノースリーブで、無地または柄があり、ゆったりとしたものからタイトなサイズまでありました。

スペースエイジのルックは、ボックス型のシェイプ、太ももまでの長さのヘムライン、大胆なアクセサリーによって定義されました。日中のアウターとしては、短いプラスチック製のレインコート、カラフルなスウィングコート、バブルドレス、ヘルメットのような帽子、染めたフェイクファーなどが若い女性に人気でした。 1966 年にネルー ジャケットがファッション シーンに登場し、男女問わず着用されました。スーツの色は非常に多様でしたが、史上初めて、ぴったりとフィットし、非常にスリムになりました。女性のウエストラインはマークされず、裾はますます短くなりました。マリー・クワントとアンドレ・クレージュはどちらも 1960 年代のミニスカートの発明に貢献しました。マリー・クヮントは「ユースクエイク」の先頭に立った。彼女は 1955 年にロンドンのチェルシーのキングス ロードに最初のショップ、バザールをオープンしました。ニュー ルックはもはや流行ではなく、「ミニスカートが登場」し、「チェルシー ルック」という用語が作られました。バーバラ フラニッキはビバ スタイルを創設しました。これは、スウィンギング 60 年代のロンドンの古典的に若々しく中性的なスタイルでした。ミニスカート、シフトドレス、チュニックスモック、ベビードールドレス、カラータイツ、フロッピーハットなどが店に並びました。ティーンカルチャーが強まるにつれ、「ユースクエイク」という言葉は若者の力を意味するようになりました。この時期のティーンエイジャーは青春を楽しむ時間が増え、親から離れて独自の文化を創造する自由があった。十代の若者たちはすぐに、親の伝統から脱却し、独自の見解やアイデアを持って独自のアイデンティティとコミュニティを確立し始めました。ボビー・ブルックス、リボン、模様入りのニーソックス、ミニスカートを使ったスタイリングという、素晴らしい「リトル ガール」ルックがアメリカに紹介されました。ミニスカートとそれに伴う「小さな女の子」の装いは、人々の服装の革命的な変化を反映しています。

1960年代半ば

1960 年代半ば、モッズガールは非常に短いミニスカート、背が高く、明るい色のゴーゴーブーツ、千鳥格子などの単色の幾何学模様のプリント、ぴったりとフィットしたノースリーブのチュニックを着ていました。フレアパンツとベルボトムはカプリパンツの代替品として 1964 年に登場し、1960 年代に導入されたヒッピー時代への道を導きました。ベルボトムは通常、シフォンのブラウス、ポロネックのリブセーター、またはへそを露出したトップスと合わせて着用されました。女性に人気のスタイルは、フレンチ ポロネックのトップス、スクエアトゥのブーツ、キャスケット キャップまたはベレー帽と合わせて着用されたスエードのミニ スカートでした。

女性たちは、ツイッギー、ジーン・シュリンプトン、コリーン・コービー、ペネロペ・ツリー、ヴェルーシュカなど、当時のトップモデルからインスピレーションを受けました。レースの襟とそれに合わせた袖口を備えたベルベットのミニドレス、幅広のテントドレス、 キュロットは、幾何学的な変化を押しのけました。裾は上がり続け、1968年には太ももの真ん中よりかなり上に達しました。これらは「マイクロミニ」として知られていました。 「エンジェルドレス」が初めてファッションシーンに登場したのはこの時でした。フレアスカートと長くて幅広のトランペットスリーブを備えたマイクロミニのドレスは、通常、柄のあるタイツと合わせて着用され、かぎ針編みのレース、ベルベット、シフォン、またはサイケデリックなプリントが施された綿で作られることがよくありました。襟を絞った「修道士のドレス」も、宗教にインスピレーションを得た代替品でした。カウルを引き上げて頭からかぶることもできます。イブニングウェアでは、スパゲッティストラップが付いた露出度の高いシフォンのベビードールドレスや、体にぴったりとフィットするシースで、通常はレースで覆われ、それに合わせた長袖がついた「カクテルドレス」が人気でした。 10 年間を通じて、毛皮のコートはステータス シンボルとして見なされ、非常に人気がありました。合成素材は宇宙時代のファッションデザイナーにも人気がありました。昼間のアウターとしては、短いプラスチック製のレインコート、カラフルなスウィングコート、バブルドレス、ヘルメットのような帽子、染めたフェイクファーなどが若い女性に人気でした。カプリパンツは人気があり、ベルボトムは決して時代遅れではなく、ヒッピーの服は 1960 年代のファッションの必需品です。カプリパンツはペダルプッシャーとも呼ばれていました。キュロット、分割スカート、トリムパンツスカートは、旅行、ストリートウェア、そして自宅での夜の着用のために導入されました。

Working Girl モチーフは、現代のファッショナブルな女性の新たな変化を表しています。フォーマルなイブニング ガウンやヨーロッパ風の外観が特徴だった初期の時代とは異なり、1960 年代のワーキング ガールはデイウェアと「作業服」を普及させました。新しい既製服ラインが個性的なフォーマル クチュール ファッションに取って代わりました。ツイッギーなどのアイコンは、人体のどの輪郭にもフィットしないため、無邪気なイメージを強調する形のないシフトドレスを普及させました。女性の身体は永遠に、文化的に構築された理想の象徴であり続けてきました。当時の手足が長く、思春期前のスタイルは、女性がどのようにしてより自立することができたかを描いていますが、逆説的に、考えられた理想の箱に入れられていたことも描かれています。

「ドリーガール」も 1960 年代の若い女性の典型でした。彼女は 1960 年代半ばに登場し、彼女の特徴は象徴的なミニスカートです。 「ドリーガールズ」も、もちろん、少しからかわれた長い髪と、子供っぽい服装をしていました。服は体にぴったりとフィットしたもので、子供用コーナーで購入したものもありました。ドレスはレース、リボン、その他のフリルで飾られることがよくありました。見た目は明るい色のタイツで仕上げられていました。かぎ針編みの衣服もこの特定のスタイルの中で広まりました。コルセット、縫い目のあるタイツ、膝を覆うスカートはもはやファッショナブルではありませんでした。ナイトガウンやペニョワールセットは今でも一般的です。 1956 年の映画『ベイビー ドール』にちなんで名付けられたベビードールは、1960 年代になっても人気が続きました。

 1960年代後半

1967 年以降、若者文化は音楽的に変化し始め、モッズ文化はよりリラックスしたヒッピー スタイルやボヘミアン スタイルに移行しました。ポンチョ、モカシン、ラブ ビーズ、ピースサイン、メダリオン ネックレス、チェーン ベルト、水玉模様のプリント生地、長く膨らんだ「バブル」スリーブは、1960 年代後半の人気ファッションでした。男性も女性も、擦り切れたベルボトムのジーンズ、絞り染めのシャツ、ワークシャツ、ジーザスのサンダル、ヘッドバンドを着ていました。女性は裸足になることが多く、ノーブラの人もいました。多文化主義の考え方は、「ヒッピー」美学への移行とともに非常に人気になりました。スタイルのインスピレーションの多くは、ネパール、インド、バリ、モロッコ、アフリカ諸国の伝統的な衣装から得られました。インスピレーションが世界中から集められたため、スタイルの分離が進みました。衣服には同様の要素が含まれ、同様のシルエットが作成されることがよくありましたが、実際の「制服」は存在しませんでした。フリンジ付きの鹿革のベスト、流れるようなカフタン、「くつろぐ」または「ホステス」用のパジャマも人気がありました。 「ホステス」パジャマは、通常ポリエステルまたはシフォンで作られた床までの長さの キュロットの上にチュニックトップで構成されていました。 10 年代の終わりには、ベルト付きで裏地にシープスキンを使用したロング マキシ コートが登場しました。スカートはふくらはぎの真ん中まで下がり、1969 年までにフルレングスのマキシスカートが登場しました。女性のシャツの袖は透明であることがよくありました。サイケデリックなプリント、麻、そして「ウッドストック」の外観がこの時代に登場しました。

1960年代後半、アメリカの急進的フェミニストらは、ファッション業界内で女性らしさを強制されていると彼らが認識したものに対する反発があった。代わりに、これらの活動家はジーンズ、ワークブーツ、ベレー帽など、中性的で男性的な服装をしていました。黒人フェミニストは、中流階級の白人女性に関連付けられているヘアアイロンに反応して、アフロヘアを着ることも多かった。 1968 年のフェミニストミス アメリカの抗議では、抗議者たちは象徴的に、つけまつげ、ハイヒール、カーラー、ヘアスプレー、化粧品、ガードル、コルセット、ブラジャーなど、フェミニンなファッション関連製品の数々を「フリーダム ゴミ箱」に捨てました。 「女性拷問器具」と呼ばれる

メンズファッション

シャツ、コート、ジャケット、パンツ

 

参考： ウィキペディア