ファッションデザイナーのA～Z
マリット・アレン
ハーディ・アミーズ
ハーディ・アミーズはスタイリッシュで時代を超えた服を作ることで評判を築き、多くの有名な顧客を惹きつけました。彼のブランドはロンドンをはるかに超えて知られ、キャリアを通じていくつかのファッション賞を受賞しました。
ファッショントレンドの変化に合わせて、アミーズはデザインを適応させました。また、プレタポルテコレクションに進出し、新たなビジネスチャンスを模索しました。これらの変化があっても、彼は生涯にわたりエレガントで高品質な衣服を卓越した技術で作り続けることで知られていました。魅力的なイブニングドレスのデザインはこちら。
1950年にプリンセス・エリザベス（2年後にエリザベス2世女王となる）がカナダツアーのために小さな注文を出したことで、ビジネスの宣伝効果が高まりました。
女王との50年にわたる仕事の関係が始まり、彼の世界的な評価を高めました。「エリザベス女王は、私が女性の服装に対して最も敬愛するイギリス女性の態度を体現しています」と1954年に彼は書いています。1955年には彼女の公式仕立て屋の一人としてロイヤルワラントを授与されました。
ジョルジオ・アルマーニ
リラックスしながらも贅沢なプレタポルテと、優雅で精巧にビーズ装飾されたイブニングウェアを特徴とし、20世紀後半の装いに気軽さと洗練された現代性をもたらしたデザイナー。彼のアンドロジナスなアプローチはファッション評論家をほとんど失望させることなく、毎シーズンミラノ中心部の17世紀のパラッツォで開催されるショーに出席しました。アーマーニの評判は、俳優リチャード・ギアが洗練されたアーマーニのテーラード服を着こなす人気映画アメリカン・ジゴロ（1980年）によって高まりました。男性用デザインの幅広いコレクションはこちら。
ローラ・アシュリー
自然素材に伝統的なビクトリア朝風のプリントを施し、家庭用品、リネン、女性用衣料を作り出した英国のデザイナー。バーナード・アシュリーが事業の技術面と財務面を担当し、ローラは花柄やフリル、レースで覆われたデザインを生み出しました。これらは伝統的な英国の田舎のマナーや生活様式を連想させます。
ピエール・バルマン
1945年にファッションハウスを設立し、その名をエレガンスの代名詞としたフランスのクチュリエ。彼の顧客にはウィンザー公爵夫人、ベルギーの女王、1950年代の多くの著名な映画スターが含まれていました。バルマンのデザインは特にイブニングウェアにおいて卓越した品質が特徴で、女性らしさと威厳あるエレガンスを融合させていました。
クリストバル・バレンシアガ
スペインのドレスデザイナーで、エレガントなボールガウンやその他のクラシックなデザインを生み出しました。彼のコレクションは豪華でエレガントなドレスやスーツが特徴です。バレンシアガは1950年代後半にケープやウエストラインのない流れるような服のトレンドを広め、1960年代中頃にはレインウェアにプラスチックを使うことを普及させました。
ジェフリー・ビーン
ミスター・ブラックウェル
ビル・ブラッス
アメリカのデザイナーで、20世紀後半のアメリカファッションを特徴づけるリラックスした洗練されたエレガンスを定義するのに貢献しました。スポーツウェアを作りましたが、シンプルなスタイルと高級素材を融合させることで新しいアメリカンカジュアルシックの感覚を持つ服を作り、これをグラマライズしました。クラシックなブラッスのデザインには、1966年に作られた白いミンクのピーコート、肩にカシミヤのセーターを結んだストラップレスのグレーフランネルのデイドレス、そして彼のシグネチャースタイルである女性らしいフリルで変化をつけたシンプルでシャープなカットのドレスが含まれます。
マノロ・ブラニク
スペインのファッションデザイナーで、高級女性用靴の代表的なラインで知られています。ブラニクはザパタのために靴をデザインし、1972年には英国のデザイナー、オッシー・クラークのために初のコレクションを手がけ、「チェリーシュー」など革新的なデザインを発表しました。これは足首に巻く緑のストラップから偽物のさくらんぼがぶら下がるスティレットヒールの靴です。このコレクションは当時のトップモデル、トゥイギーなどによって批評家から高く評価され、ファッション界の注目を集めました。
トム・ブラウン
アメリカのデザイナーで、クラシックなmenのスーツの再構築で知られています。2013年の大統領就任式で米国の女性大統領夫人ミシェル・オバマが彼のデザインを着用したことで女性用衣料で広く認知されました。彼の特徴は伝統的なネイビーブルーのウールやグレーのフランネルを用い、縮小されたプロポーションで仕立てられた完璧なスーツです。彼のデザインは当初ファッション界に衝撃を与えましたが、すぐにスリムフィットのmenの服のトレンドを牽引しました。
サラ・バートン
バートンは2011年4月にキャサリン・ミドルトンのウェディングドレスのデザイナーとして明らかになり、国際的な注目を集めました。長袖のドレスは象牙色と白のサテンガザールで作られ、V字型のネックライン、フィットしたウエスト、約9フィート（2.7メートル）のトレーン、そしてビクトリア朝のコルセットスタイルのボディスが特徴で、マックイーンのトレードマークデザインでした。
ボニー・キャシン
オレグ・カッシーニ
フセイン・チャラヤン
彼は知的な概念と芸術的要素をデザインやショーに取り入れたことで最もよく知られています。しばしば身体を制限するデザインが特徴で、例えばコクーンドレスは袖なしで、着用者の腕を体の側面に固定しながらも手を出せるスリットがありました。
ココ・シャネル
彼女のエレガントでカジュアルなデザインは、19世紀のドレスに多かった複雑で不快な服装、例えばペチコートやコルセットを放棄するよう女性たちに影響を与えました。彼女の今やクラシックとなった革新には、シャネルスーツ、キルティングバッグ、コスチュームジュエリー、そして「リトルブラックドレス」が含まれます。
リズ・クレイボーン
レイモンド・クラーク
アンドレ・クレージュ
クレージュは1960年代のパリのファッション界で未来的で若者向けのスタイルで評判を築きました。彼のコレクションはバランスの取れたよく仕立てられたパンツ、滑らかな「トラペーズ」または台形のラインを持つ堅く構築された服、短いスカートを特徴とし、白のミッドカーフブーツと大きなダークグラスがアクセサリーとして使われました。白は彼のトレードマークとなりました。
オスカー・デ・ラ・レンタ
ヨーロッパのラグジュアリーとアメリカの気軽さを融合させ、約50年にわたるキャリアで社交界の女性、アメリカのファーストレディ、レッドカーペットのセレブリティの間でエレガントな装いの基準を定義しました。彼は1960年代後半から70年代初頭にかけて、ジプシーやロシア風のコレクションで注目を集め、これらは彼の創造的な作品を特徴づける国際的な洗練さを示唆しました。これらのコレクションは常に明確にモダンでありながら、アメリカのスポーツウェアとヨーロッパのクチュールの両方に根ざしたロマンチックで女性らしい質感も持っていました。
ユベール・ド・ジバンシィ
彼は特に女優オードリー・ヘプバーンのために作ったクチュールとプレタポルテのデザインで知られています。ジバンシィの最初のコレクションは、完璧に細部まで仕上げられたセパレート、高級感あふれるコート、エレガントなボールガウンを特徴とし、即座に国際的な評価を得ました。彼のデザインは想像力豊かなアクセサリー、シルクプリント、刺繍生地を使用しました。人気モデルの名前にちなんだ「ベティナブラウス」は、高級ファッションにテーラードシャツを再導入しました。
クリスチャン・ディオール
ディオールは革命的な「ニュールック」を発表し、その劇的に下げられた裾丈が国際的な論争を引き起こしました。このスタイルは小さな肩、絞られたウエスト、そしてボリュームのあるスカートが特徴で、第二次世界大戦中のパッド入り肩と短いスカートのスタイルからの大きな変化でした。
1947年、フランスの起業家マルセル・ブサックの支援を受けて、ディオールは革命的な「ニュールック」を発表し、その劇的に下げられた裾丈が国際的な論争を引き起こしました。このスタイルは小さな肩、絞られたウエスト、そしてボリュームのあるスカートが特徴で、第二次世界大戦中のパッド入り肩と短いスカートのスタイルからの大きな変化でした。
1947年、ディオールはブランドを拡大しました。彼はニューヨークに高級プレタポルテのファッションハウスを開設しました。新たな機会に挑戦し、ディオール パルファンを製造しました。最初の香水は妹のキャサリンに敬意を表して「ミス ディオール」と名付けられました。成功したブランドとして、ディオールはすぐにネクタイ、毛皮、ストッキング、ハンドバッグなどの高級アクセサリーのために名前のライセンスを許可しました。オートクチュールの競争の激しい世界では、これはブランドの排他性を下げると考えられるかもしれませんが、ディオールの名前を世界中に迅速に広める効果がありました。
ニュールックの一夜のセンセーションの後、10年間にわたる卓越した成功が続きました。1950年代、ディオールはHライン、Aライン、Yラインなどのさまざまな新しいシルエットを導入しました。ディオールはパリのファッションを世界的に商業化し、一時的にアメリカのデザイナーに奪われていたパリのクチュリエの地位を取り戻すのに重要な役割を果たしました。
フィアマ・ディ・サン・ジュリアーノ・フェラガモ
ジャンフランコ・フェレ
マリアーノ・フォルチュニー
ドレスとテキスタイルデザインで最もよく知られるファッションデザイナー。フォルチュニーのドレスデザインは、多くがチュニックやペプロスなどの古代ギリシャの衣服に触発され、裕福な人々の間で非常に人気を博しました。彼がデザインしたシルクのドレスは、その微妙な色合いと動きの自由さで特に注目されました。これらのドレスの中にはシンプルなものもあれば、首から足元まで数百の細かいプリーツが施されたものもありました。フォルチュニーは綿やベルベットの多くのテキスタイルデザインに国際的な多様な影響を受けており、豊かで官能的な色彩が特徴です。
ジョン・ガリアーノ
クリスチャン・ディオール、ジバンシィ、メゾン マルジェラなどのファッションハウスでのプレタポルテとオートクチュールコレクションで知られています。ガリアーノは豪華なバルーンガウン、リボン付きドレス、ベルト付きスーツを特徴とする最初のクチュールコレクションを発表し、1995年には3度目で2年連続となる英国デザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。
ジャン＝ポール・ゴルチエ
ゴルチエはアンドロジナスを称賛し、ストリートスタイルとオートクチュールを融合させ、他の一見矛盾する文化的シンボルを対比させました。彼のキャリアを通じて、社会的カテゴリーを再定義するだけでなく、ファッションがそれらを区別しつつも曖昧にする役割に注目を集めようと努めました。ゴルチエは特にスタイルの一貫性で知られていました。初期は赤、茶色、ネイビーブルー、深紫、黒などの暗い色を好み、後にサーモン、ブロンズ、ベージュ、ターコイズを加えてパレットを明るくしました。彼のコレクションの典型的な要素には、肩幅の広いジャケット、テクスチャーや柄のあるストッキング、あらゆる種類のトレンチコート、ゆったりしたパンツ、流れるようなスカート、そして彼のスタイルのシグネチャーとなった横縞のセーラーシャツが含まれていました。
ルディ・ガーンライヒ
1960年代のオーストリア生まれのアメリカの前衛的ファッションデザイナー。ガーンライヒは女性のための制約のない現代的な服作りに関心を持ちました。彼の革新的なデザインは、当時主流だったパリの保守的なファッションハウスのスタイルに代わるものとして意図されていました。1964年にはトップレス水着（「モノキニ」）をデザインし、世界的な注目を集めました。ユニセックスのルック、見えない下着、透明なトップス、ミニスカート、ニットのタンクスーツ、鮮やかな色のストッキングが彼のトレードマークでした。
ニコラ・ジェスキエール
ゲスキエールはバレンシアガのコレクション数を拡大し、ショートグラディエータースタイルのスカートやトーガドレス、膝丈のグラディエーターサンダル、フィットしたクロップドトップス、ハイウエストパンツ、フラメンコのフリル付きドレス、そしてバレンシアガのオリジナルデザインにインスパイアされたコレクションなど、革新的なデザインを広く称賛されました。彼はクロコダイル、ブラッシュドシェットランドウール、プリントモールスキンなどの豊かな生地を使ったショートAラインスカート、ボクシージャケット、ハイウエストパンツ、クロップドセーターのコレクションで賞賛を受けました。彼のシグネチャーシルエットは1970年代から80年代初頭のデザインに触発されたわずかなAラインでした。
フリーダ・ジャンニーニ
ジャンニーニは1997年に大手のフェンディに入社し、すぐにレザーグッズのデザイナーに昇進しました。彼女はフェンディのバゲットという豪華なハンドバッグを担当し、利益を生むアクセサリーブームを引き起こしました。2002年にはグッチのハンドバッグデザインディレクターに採用されました。グッチでは2004年からアクセサリーのクリエイティブディレクター、2005年からは女性用プレタポルテとアクセサリーのクリエイティブディレクターを務め、2006年には会社全体のクリエイティブディレクターに任命されました。
ローガン・グレゴリー
グレゴリーは環境的かつ社会的に意識の高い服のラインで知られています。彼は2005年から2007年までEdunのクリエイティブディレクターとして最もよく知られています。その後、2001年に独立して鋭く仕立てられたデニムブランドを立ち上げ大成功を収め、さらにロサンゼルスのファッションブランドJuicy CoutureとAmerican Apparelが製造するスウェットシャツのラインも展開しました。
リッタ・ナルヒ・イモネン
マーク・ジェイコブス
アメリカ生まれのデザイナーは、人気文化のトレンドを仕立ての解釈で表現することで知られており、特に1990年代のグランジルックを生み出した「グランジ」コレクションで有名です。新興のグランジ音楽シーンに触発されたこのコレクションは、花柄の少女らしいドレスにコンバットブーツを合わせるなど、型破りな組み合わせで乱れた個性的なルックを実現しました。デザインは、当時流行していた華やかで曲線的なモデルとは対照的な、ケイト・モスを含む痩せたモデルたちによって披露されました。ジェイコブスはWomen’s Wear Dailyによって「グランジのグル」と称され、1992年にはCFDA女性服デザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。この偉大なコレクションが1990年代のグランジルックの幕開けとなりました。
ドナ・カラン
彼女の服のシンプルさと快適さで国際的に高く評価されています。1988年にブリッジラインのDKNYがデビューした後、カランの会社は多様化し、アクセサリー、ホーズリー、香水に加えて、ブルージーンズ、menの服、子供服のラインも販売しました。カランは柔らかい生地とニュートラルな色合いのミックス＆マッチの服で絶賛されました。特に彼女のシグネチャーであるボディスーツ、ダークタイツ、サロンラップスカート、フィットしたジャケット、そして重厚なジュエリーが注目されました。
川久保玲
独学の日本人ファッションデザイナーで、1969年に設立した前衛的な服飾デザインとハイファッションブランド「コム・デ・ギャルソン（CDG）」で知られています。川久保玲の革新的なビジョンは20世紀後半の最も影響力のあるデザイナーの一人にしました。彼女の服は、男性の承認や誘惑のために着るのではない独立した女性のためにデザインされました。川久保は身体を露出し見せることに焦点を当てた西洋のセクシーさの定義を拒否し、露出の多い服は決してセクシーではなく退屈だと考えました。
カルバン・クライン
女性用、男性用、ジーンズ、化粧品、香水、寝具やバスリネンなどのコレクションで知られるアメリカのファッションデザイナー。彼は自身のデザイン哲学を「シンプルで快適だがスタイリッシュな服を作ること、ただし過剰や極端なものは避ける」と表現しました。彼の服は比較的高価でクラシックかつエレガントで着やすく、アメリカや他国の購入者に強く支持されました。彼の業績は、彼独自のクラシカルなスタイリングの成功だけでなく、アメリカのファッション産業の成熟をも象徴すると言われています。
ラルフ・ローレン
アメリカのファッションデザイナーで、エリートなアメリカンライフスタイルのイメージをブランドの中心に据え、世界で最も成功したファッション帝国の一つを築きました。ブランドの創設当初から、ローレンの作品は、スポーティなアメリカ東海岸のエリートが取り入れたイギリスの貴族風スタイルを彷彿とさせる裕福なスタイルが特徴でした。1968年の最初のメンズウェアラインはクラシックなツイードスーツを特徴とし、1971年の女性用ラインはクラシックなテーラリングと上品さを探求しつつも女性らしいひねりを加えました。1972年には彼のシグネチャーピースとなるメッシュのスポーツシャツを発表し、多彩な色で展開され、最も貴族的なアスリートであるポロ選手のトレードマークのエンブレムが付いていました。
ヘルムート・ラング
テッド・ラピデュス
クリスチャン・ルブタン
鮮やかな赤いソールで識別される高級靴で最もよく知られるフランスのファッションデザイナー。
ステラ・マッカートニー
主にファーやレザーを使わないアパレルとセレブリティを顧客に持つことで知られる英国のファッションデザイナー。彼女の最初のコレクションはレースのペチコートスカートと繊細なキャミソールを特徴とし、批評家を黙らせました。2001年のパリでのロマンチックなコレクションでは、シルクのパンツにミドリフを見せるトップス、体にフィットするジーンズにチュニックトップやジャケット、フェイクファーのコートや宝石をあしらったベストが揃い、彼女のプロとしての評判を確固たるものにしました。
アレキサンダー・マックイーン
革新的な服、衝撃的なランウェイショー、精密な仕立てで知られる英国のデザイナー。彼の大胆なデザインは、暗くロマンチックな特質と暴力的でグロテスクな要素で注目を集めました。コレクションには、流線型で角ばったスーツ、タイトなコルセットで彫刻された砂時計型ドレス、ビーズ刺繍、新鮮な花、鹿の角など多様な要素を持つ長いガウン、そして後にはかさばる10インチの「エイリアン」や「アルマジロ」ヒールが含まれていました。
三宅一生
東洋と西洋の要素を融合させたことで知られる日本のファッションデザイナー。彼はまた、L’Eau d’Isseyを含む人気のフレグランスラインも持っていました。三宅は1993年に「Pleats Please」を開発し、これは「自由な身体の動きを可能にしながら、生地の形状を維持する」ものでした。また、A-POC（「A Piece of Cloth」）は、コンピューターでプログラムされた産業用編み機または織機を使って一本の糸から作られました。三宅はA-POCの実験を10年以上前にテキスタイル専門家の藤原大と共に始め、1999年に商業的に発売しました。A-POCは一つの作品として主張し、そのコレクションに自分の名前を刻むことを拒否しました。彼はそれを単なる長いジャージのチューブとして販売し、顧客がそれを切って形作ることに任せました。
フィービー・フィロ
彼女の革新にはハイウエストジーンズ、ベビードールドレス、木製のウェッジシューズ、南京錠付きのパディントンバッグが含まれます。1990年代のミニマリストであるヘルムート・ラングとジル・サンダーの影響を受け、フィロはその哲学を自身のスタイルとファッションラインに取り入れました。彼女はメイクを避け、シンプルな服装を好み、しばしばシグネチャーのバイカージャケットとパンツを着用していました。
ステファノ・ピラティ
ピラティの最初の春夏コレクションである2005年、彼はスマートなフリル付きのYSLミニドレス、スエードの積み重ねヒールローファー、太ももにかかるベル型の「チューリップバブル」スカートでファッションの新しい方向性をリードしました。他の代表的なアイテムには、クロッシュ型ジャケット、ミューズハンドバッグ（2005年）、ミューズツーバッグ（2008年）が含まれます。ピラティはクラシックなYSLの洗練されたデザインを維持しつつ、ブランドをより現代的な視点へと進化させました。
ザック・ポーゼン
アメリカのファッションデザイナーで、華やかなイブニングドレスやカクテルドレスで最もよく知られています。彼は学生時代の2000年にスーパーモデルのナオミ・キャンベルが彼のデザインの一つを求めたことで注目を集めました。翌年、彼のドレスの一つ—薄い革の細長いストリップをフック＆アイの留め具でつなぎ合わせたもの—がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「Curvaceous」展（2001–02）に選ばれました。
ポール・ポワレ
ポワレは特に新古典主義とオリエンタリズムのスタイルで知られ、コルセットの代わりにブラジャーを推奨し、女性を小刻みな歩みに制限する縦にタイトなホブルスカートを導入したことで注目された。「私はバストを解放し、脚を束縛した」とポワレは自慢した。
ミウッチャ・プラダ
彼女はミニマリストなデザインを用いて伝統的なスタイルに現代的な影響を与えることで知られている。彼女の初期のアイデアの一つには、当時は異例だったポコノナイロンという耐久性のある防水素材を使った無地のハンドバッグのラインを作ることが含まれていた。この素材は軍用テントの製造によく使われている。しかし、1979年に発売されたこのラインはすぐには成功しなかった。
翌年、彼女はナイロン製のパーカを特徴とする初のプレタポルテコレクションを批評家の称賛を受けて発表した。これにより顧客は耐久性を保ちながらスタイルを犠牲にしない服を手に入れられた。プラダの進歩的な理念は彼女のデザインにしばしば反映されており、控えめな魅力と洗練された優雅さを与え、多くのブランドの競合他社の露骨なセクシーさとは強く対照的であった。これにより女性らしさの再評価が促され、「セックスだけが売れる」という業界の格言に挑戦した。清潔でシンプルなラインと落ち着いた基本的な色合いが高級な生地と精巧な仕立てと組み合わされ、控えめさを保ちながら体型を美しく見せる上品なルックを実現した。過剰な10年の終わりに、プラダのカジュアルラグジュアリーの考え方は広まり、ブランドは自信に満ちた知的で裕福な働く女性とすぐに結びついた。
エミリオ・プッチ
彼はタイトなシャンタン素材の「プッチ」パンツで最もよく知られ、最も広く模倣された作品の中には鮮やかにプリントされたシルクジャージーのドレスやブラウスがある。プッチは下着、ニットウェア、水着、アクセサリーもデザインした。さらに陶器や香水の製造も手がけ、menのファッションデザインにも進出した。
メアリー・クワント
1960年代にイングランドの「チェルシールック」とミニスカートやホットパンツの広範な人気を生み出した、若者向けファッションのイギリス人ドレスデザイナー。クワントのデザインは、ファッションのインスピレーションの源が既成勢力から若者へと移行したことを反映している。彼女の1960年代の最も有名なファッションは、ダンス教室に通う少女たちが着るような感覚で、短いプリーツスカート、白いアンクレット、黒のパテント素材のアンクルストラップシューズだった。1970年代初頭にクワントは製造をやめたが、服、毛皮、ランジェリー、家庭用リネン、眼鏡フレームのデザインは続けた。
この素晴らしいリンクをクリックしてください：デイム・メアリー・クワントのファッションの歴史
イヴ・サンローラン
フランスのファッションデザイナーで、あらゆる場面での女性用ズボンの普及に貢献しました。「リトルガール」ルックとAラインシルエットに続き、より洗練された長めのスカートを導入し、1959年にはスカートを大幅に短くしました。1960年にはタートルネックと毛皮の縁取りが施された黒いレザージャケットというシックなビートニックルックを発表しました。
Jil Sander
Elsa Schiaparelli
彼女は1930年代のシュルレアリスムファッションと、電話の形をしたバッグなどの機知に富んだアクセサリーで有名でした。彼女のデザインは風変わりさとシンプルさ、そしてきちんとした整然さと華やかな色彩を組み合わせていることで知られていました。1947年、Schiaparelliの新色「ショッキングピンク」はファッション界のセンセーションとなりました。
Mila Schön
Raf Simons
その年はデザイナーにとって重要な年となりました。ドイツのブランドJil Sanderはmenと女性の両方の控えめなデザインで知られており、Weitzが女性服をデザインしたことがなかったにもかかわらず、彼をクリエイティブディレクターとして起用しました。彼のJil Sanderでの最初のコレクションは、ブランドのミニマリストな美学を尊重しつつ、彼自身の繊細なエレガンスを融合させたものでした。
Pauline Trigère
彼女のデザインは一般的に保守的でしたが、Trigèreはイブニングドレスにコットンやウールの生地を使う先駆者であり、リバーシブルコート、モバイルカラー、スパイラルジャケット、ノースリーブコートなどの新奇なアイデアを考案しました。
Gloria Vanderbilt
アメリカの社交界の名士、アーティスト、作家、女優、テキスタイルおよびファッションデザイナーであり、その社交生活とプロとしての活躍でしばしば注目を浴びました。Vanderbiltは特に1970年代後半に人気を博したデザイナーブルージーンズのラインでも知られていました。
John Weitz
1945年、3年間の軍隊勤務を経て、Weitzは父親の経営するThe Weitz Corporationで働き始めました。彼は女性用ランジェリー部門で働いていました。
1947年、妻の両親が所有するBlauner's百貨店の助けを借りて、Weitzはニューヨーク市でJohn Weitz Juniors, Inc.を設立し、ドレスと女性用 スポーツウェアを製造しました。この会社は1953年まで営業していました。 1954年にWeitzはJohn Weitz Designs Inc.を設立しました。 この期間中、Weitzは Dorothy Shaver （ Lord & Taylor）のもとで早期のメンターを見つけました。
1964年、Weitzは女性服からmen服に転向し、クラシックなスタイルと衣服の実用性および耐久性に注力しました。
人気のメンズウェアデザイナーとして、ワイツは1960年代後半に自身の名前のブランドのライセンスを早期に採用しました。また、自身のイメージを使ってブランドの広告も行いました。彼の会社はJohn Weitz Designs, Inc.と呼ばれていました。彼は幅広く多様な商品ラインを展開し、華やかなライフスタイルを描いた広告に頻繁に登場しました。ワイツの成功しよく知られたメンズウェア商品には靴下がありました。ジョン・フェアチャイルドは、Women's Wear Dailyの編集者であり、ワイツは製品に名前をライセンスし広告することで家庭の名前になったと述べています。
ヴィヴィアン・ウエストウッド
彼女は挑発的な服装で知られています。パートナーのマルコム・マクラーレンと共に、1970年代のパンク音楽運動の影響をファッションに広げました。ウェストウッドは彼の挑発的なアイデアに基づいた服のデザインを制作しました。彼らのカスタマイズされたTシャツは、破れた状態で反体制的な衝撃的なスローガンやグラフィックがあしらわれ、ボンデージパンツはサドマゾヒスティックな衣装に触発されたストラップ付きの黒いパンツで、1971年に二人が経営者となったロンドンの店から飛ぶように売れました。彼らのブティックは「Too Fast to Live, Too Young to Die」「Sex」、そして最終的に「Seditionaries」と名付けられ、若者のファッションの聖地となりました。
チャールズ・フレデリック・ワース
パイオニア的なファッションデザイナーであり、パリのオートクチュールの創設者の一人でした。彼はフランスの作業場でコピーされ、世界中に配布されるドレスのデザインを先駆けて行いました。特に、その時代の優雅さを反映した豪華なクリノリンガウンのデザインと、1870年代から80年代にかけて女性のファッションの標準となったバッスルの普及で知られています。彼の作品は非常に高品質で、コレクターや博物館に高く評価され、21世紀初頭までその価値が保たれました。
ジェイソン・ウー
台湾生まれのファッションデザイナーで、洗練されてよく作り込まれた作品で知られています。ウーは自身の名前を冠したブランドを設立し、彼が女性的と表現したデザイン美学を反映しました。マンハッタンの社交界の著名人、Vogueの寄稿編集者マリーナ・ラストや実業家のイヴァンカ・トランプなどが、彼の洗練されたプレタポルテラインの初期のファンでした。2009年、ウーはアメリカのファーストレディ、ミシェル・オバマが夫であるバラク・オバマ大統領の就任式の舞踏会で彼のデザインを着用したことで国際的な注目を集めました。ウーによると、その複雑なドレスには100時間の手仕事が費やされており、手作りのオーガンザの花とスワロフスキークリスタルがあしらわれた床までの長さの白いシルクシフォンのコラムドレスです。
参考文献： ブリタニカ百科事典
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz