ファッションデザイナーのA～Z
マリット・アレン
ハーディ・エイミーズ
ジョルジオ アルマーニ
このデザイナーは、リラックスしていながらも豪華なプレタポルテと、エレガントで複雑なビーズをあしらったイブニングウェアという特徴的なスタイルで、20 世紀後半の服装に気楽で合理的な現代性を導入することに貢献しました。彼の中性的なアプローチはファッション評論家を失望させることはほとんどなく、ミラノ中心部のボルゴヌオーヴォ通りにある 17 世紀の彼の邸宅で開催されるショーに毎シーズン律儀に出演していました。アルマーニの評判は、人気映画アメリカン ジゴロ（1980 年）の結果として高まりました。この映画では、俳優のリチャード ギアが、クローゼットいっぱいのアルマーニの仕立て服の威勢のいいオーナーとして登場しました。
ローラ アシュレイ
このイギリスのデザイナーは、天然素材に伝統的なビクトリア朝風のプリントを施し、家庭用家具、リネン、婦人服の制作に使用したことで知られています。バーナード・アシュリーがビジネスのエンジニアリングと財務面を担当し、ローラがデザインを作成しました。花柄、フリル、レースで覆われた外観が特徴で、伝統的な英国の田舎のマナーややり方を示唆しています。
ピエール・バルマン
フランスのクチュリエであり、1945 年に彼の名前をエレガンスの代名詞としたファッション ハウスを設立しました。彼の顧客には、ウィンザー公爵夫人、ベルギー女王、そして 1950 年代の多くの主要な映画スターが含まれていました。バルマンのデザインは、特にイブニングウェアにおいて、女性らしさと印象的なエレガンスを組み合わせた最高の品質を特徴としていました。
クリストバル・バレンシアガ
エレガントな夜会服やその他のクラシックなデザインを作成したスペインのドレス デザイナー。彼のコレクションには、贅沢でエレガントなドレスやスーツが登場しました。バレンシアガは、1950 年代後半にはケープやウエストラインのない流れるような服のトレンドを広め、1960 年代半ばにはレインウェアにプラスチックを使用するというトレンドを広めました。
ジェフリー・ビーン
ブラックウェル氏
ビル・ブラス
20 世紀後半のアメリカン ファッションを特徴づける、リラックスした無駄を省いたエレガンスの定義に貢献したアメリカ人デザイナー。彼はスポーツウェアを作りましたが、シンプルなスタイルと豪華な素材を融合することで達成した、新しいアメリカンカジュアルシックな感覚を持つ服を作ることでそのコンセプトを魅力的にしました。クラシックなブラスのデザインには、1966 年に彼がホワイト ミンクで作ったピー コート、肩で結んだカシミアのセーターと組み合わせたストラップレスのグレーのフランネルのデイ ドレス、フェミニンなフリルで変身させたシンプルだがシャープなカットのドレス (彼の特徴的なスタイル) が含まれます。 ）
マノロ ブラニク
高級婦人靴の代表的なラインで最もよく知られているスペインのファッション デザイナー。ブラニクはザパタのために靴のデザインを始め、1972年に英国人デザイナー、オジー・クラークのために最初のコレクションをデザインしました。そのコレクションは、足首に巻いた緑のストラップから垂れ下がるイミテーションチェリーが付いたスティレットヒールである「チェリーシュー」などの革新的なデザインが特徴でした。このコレクションは、ツイッギーを含む当時のトップ モデルの何人かによって絶賛され、ファッション エリートの注目を集めました。
トム・ブラウン
古典的なメンズ スーツの再概念化で知られるアメリカのデザイナー。米国大統領夫人のミシェル・オバマが 2013 年の大統領就任式で彼のデザインの 1 つを着用したことで、彼の婦人服が広く知られるようになりました。彼のシグネチャーはすぐに、伝統的なネイビーのウールと、縮んだプロポーションで歪んだグレーのフランネルを使用した、完璧に仕立てられたスーツになりました。彼のデザインは当初ファッション界に衝撃を与えましたが、すぐにスリムフィットのメンズウェアのトレンドをリードするようになりました。
サラ・バートン
バートンは、2011年4月にキャサリン・ミドルトンのウィリアム・オブ・ウェールズ皇太子との結婚のウェディングドレスのデザイナーとして明らかになり、国際的な注目を集めました。長袖のドレスはアイボリーと白のサテンのガザールでできており、V字型のネックライン、ぴったりとしたウエスト、ほぼ9フィート（2.7メートル）のトレーン、そしてビクトリア朝のコルセットスタイルの胴着が特徴で、マックイーンのトレードマークのデザインだった。
ボニー・カシン
オレグ・カッシーニ
フセイン・チャラヤン
知的 概念と芸術的要素をデザインやショーに注入することで最もよく知られています。多くの場合、身体を抑制するデザインが特徴でした。たとえば、彼のコクーン ドレスは、着用者の腕を身体の側面に拘束し、手を解放するためのスリットを備えたノースリーブの作品です。
ココシャネル
彼女のエレガントでカジュアルなデザインは、ファッション女性たちに、19 世紀のドレスに普及していた複雑で着心地の悪い服（ペチコートやコルセットなど）を放棄するきっかけを与えました。彼女の今では古典となったイノベーションの中には、シャネルのスーツ、キルティングの財布、コスチューム ジュエリー、そして「リトル ブラック ドレス」がありました。
リズ・クレイボーン
レイモンド・クラーク
アンドレ・クレージュ
クレージュは、未来的で若者向けのスタイルで 1960 年代のパリのファッション界で名声を博しました。彼のコレクションは、均整のとれたカットのパンツ、滑らかな「トラペーズ」または台形のラインを持つしっかりとした構造の服、短いスカートを特徴としており、アクセサリーとして白いミッドふくらはぎのブーツと大きな黒い眼鏡が付いていました。白が彼のトレードマークとなった。
オスカー・デ・ラ・レンタ
ヨーロッパの贅沢とアメリカの気楽さを融合させ、約 50 年にわたるキャリアの中で、社交界の名士、米国のファーストレディ、レッドカーペットのセレブの間でエレガントな服装の基準を定義することに貢献しました。彼は、1960 年代後半から 70 年代前半に、ジプシーとロシアにインスピレーションを得たコレクションで最初に注目を集めました。このコレクションは、その後数十年間にわたる彼の創作活動を特徴づける、国際的な洗練を示唆していました。これらのコレクションは常に明らかにモダンでありながら、アメリカのスポーツウェアとヨーロッパのオートクチュールの両方における彼の基礎を反映した、ロマンチックでフェミニンな性質も備えていました。
ユベール・ド・ジバンシイ
彼のオートクチュールとプレタポルテのデザイン、特に女優オードリー ヘプバーンのために作成したデザインで有名です。完璧にディテールにこだわったセパレーツ、ハイスタイルのコート、エレガントなボールガウンを特徴とするジバンシィの最初のコレクションは、すぐに国際的に認められるようになりました。彼のデザインには、想像力豊かなアクセサリー、シルク プリント、刺繍された生地が使用されていました。人気モデルにちなんで名付けられた彼の「ベッティーナ ブラウス」は、テーラード シャツをハイ ファッションに再導入しました。
クリスチャン・ディオール
ディオールは革新的なニュールックを発表し、その極端に低くなったヘムラインをめぐって国際的な論争を巻き起こしました。このルックは、小さな肩、絞られたウエスト、ボリュームのあるスカートが特徴で、パッド入りの肩と短いスカートという第二次世界大戦中のルックから大きく変化しました。
1947年、フランスの起業家マルセル・ブサックの支援を受けて、ディオールは革新的なニュールックを発表し、その極端に低くなったヘムラインについて国際的な論争を巻き起こしました。このルックは、小さな肩、絞られたウエスト、ボリュームのあるスカートが特徴で、パッド入りの肩と短いスカートという第二次世界大戦中のルックから大きく変化しました。
また、1947 年にはディオールがブランドを拡大しました。彼はニューヨークに高級プレタポルテのファッションハウスをオープンしました。彼は新たな機会に挑戦し、ディオール パルファムをプロデュースしました。最初の香水は妹のキャサリンにちなんで「ミス ディオール」と名付けられました。すべての成功したブランドと同様に、ディオールはすぐにネクタイ、毛皮、靴下、ハンドバッグなどのさまざまな高級アクセサリーに彼の名前をライセンス供与しました。競争の激しいオートクチュールの世界では、これはディオールの名前を世界中に急速に広める効果はあったものの、ブランドの独占性を低下させると考えられる可能性があります。
New Look は一夜にしてセンセーションを巻き起こし、その後 10 年間にわたり素晴らしい成功を収めました。 1950年代、ディオールはHライン、Aライン、Yラインなどのさまざまな新しいシルエットを導入しました。ディオールは、パリのファッションを世界規模で商業化し、アメリカのデザイナーが一時的に失った地位をパリのクチュリエが取り戻すことに貢献しました。
サン ジュリアーノ フェラガモの炎
ジャンフランコ・フェレ
マリアノ・フォルトゥニー
ドレスやテキスタイルのデザインで最もよく知られているファッション デザイナー。フォルチュニーのドレス デザインは、その多くがチュニックやペプロスなどの古代ギリシャの衣服にインスピレーションを得て、富裕層の間で非常に人気になりました。彼がデザインしたシルク ドレスは、その繊細な色使いと、自由な動きでおそらく最も注目に値します。これらのドレスの中には、シンプルなデザインのものもありましたが、同様のデザインのドレスには、首から足まで何百もの小さなプリーツが施されていました。フォルチュニーは、コットンやベルベットを使用した多くのテキスタイル デザインのインスピレーションを、多くの国際的な情報源から得ました。豊かで官能的なカラーリングが特徴です。
ジョン・ガリアーノ
クリスチャン ディオール、ジバンシィ、メゾン マルジェラなどのファッション ハウスのプレタポルテ コレクションやオートクチュール コレクションで知られています。ガリアーノは、豪華なふわふわの夜会服、弓状のドレス、ベルト付きのスーツを特徴とする最初のオートクチュール コレクションを発表し、1995 年には 2 年連続 3 回目となるブリティッシュ デザイナー オブ ザ イヤーに選ばれました。
ジャンポール・ゴルチエ
ゴルチエは両性具有を称賛し、ストリート スタイルとオートクチュールを融合させ、他の一見矛盾した文化的シンボルを並置しました。彼はキャリアを通じて、社会的カテゴリーを再定義するだけでなく、それらを区別することと曖昧にすることにおいてファッションが果たす役割に注目を集めることに努めました。ゴルチエは、そのスタイルの一貫性で特に注目されました。当初、彼は暗い色、特に赤、茶色、紺、濃い紫、黒を好みました。その後、サーモン、ブロンズ、ベージュ、ターコイズを加えてパレットを明るくしました。彼のコレクションの典型的な構成要素には、肩が広めのジャケット、織り目加工や模様のあるストッキング、あらゆる種類のトレンチ コート、だぶだぶのパンツ、流れるようなスカート、そして彼のスタイルの特徴となった横縞のセーラー シャツなどがあります。
ルディ・ガーンライヒ
オーストリア生まれの 1960 年代のアメリカの前衛ファッション デザイナー。ガーンライヒは、女性のための制限のない現代的な衣服の開発に興味を持つようになりました。彼の革新的なデザインは、当時支配的だったパリのファッションハウスの保守的なスタイルに代わるものとして意図されていました。 1964 年に彼はトップレス水着 (「モノキニ」) をデザインし、世界的な名声を得ました。ユニセックスな外観、見えない下着、透明なトップス、ミニスカート、ニットタンクスーツ、明るい色のストッキングが彼のトレードマークでした。
ニコラ・ジェスキエール
ジェスキエールはバレンシアガのコレクションの数を拡大し、グラディエーター スタイルの短いスカートやトーガ ドレス、膝丈のグラディエーター サンダル、ぴったりとしたクロップド トップス、ハイウエストのパンツ、フラメンコのフリルが付いたドレス、バレンシアガのオリジナルデザインからインスピレーションを得たコレクション。彼は、クロコダイル、起毛シェットランド ウール、プリント モールスキンなどの豊かな生地を短い A ライン スカート、ボクシーなジャケット、ハイウエスト パンツ、クロップド セーターに使用したコレクションで賞賛を集めました。彼の特徴的なシルエットは、1970 年代から 80 年代初頭のデザインにインスピレーションを得た、わずかな A ラインでした。
フリーダ・ジャンニーニ
ジャンニーニは 1997 年に大手フェンディに就職し、そこですぐにレザーグッズのデザイナーに成長しました。彼女は、収益性の高いアクセサリーブームの火付け役となった豪華なハンドバッグ、フェンディのバゲットの責任者でした。 2002 年に彼女はグッチのハンドバッグ デザイン ディレクターとして採用されました。グッチではジャンニーニがさらなる責任を負い、2004 年からアクセサリー、2005 年からウィメンズ プレタポルテとアクセサリーのクリエイティブ ディレクターを務め、2006 年に会社全体のクリエイティブ ディレクターに任命されました。
ローガン・グレゴリー
グレゴリーは、環境や社会を意識した衣料品ラインで知られています。彼はおそらく、Edun のクリエイティブ ディレクター (2005 ～ 2007 年) として最もよく知られています。その後、彼は、2001 年に立ち上げられ大成功を収めた、同名のシャープ テイラード デニム レーベルを独立してプロデュースするとともに、ロサンゼルスのファッション レーベルであるジューシー クチュールとアメリカン アパレルがプロデュースするスウェットシャツ アパレルのラインもプロデュースしました。
リーッタ・ナリ・インモネン
マーク ジェイコブス
アメリカ生まれのデザイナーは、ポップカルチャーのトレンドをサルトリアルに解釈したことで有名で、おそらく最も注目すべきは、1990 年代のグランジ ルックを立ち上げたとされる彼の「グランジ」コレクションです。新たなグランジ ミュージック シーンにインスピレーションを得たこのコレクションは、花柄のガーリーなドレスとコンバット ブーツの組み合わせなど、型破りな組み合わせを特徴とし、乱れた個性的な外観を実現しました。デザインは、ケイト・モスを含むワイフィッシュのモデルによって示されました。これは、当時流行していた魅力的で曲線美のモデルに対するアンチテーゼです。ジェイコブスは、ウィメンズ ウェア デイリーによって「グランジの第一人者」と名付けられ、1990 年代のグランジ ルックの先駆けとなった記念碑的なコレクションのおかげで、CFDA ウィメンズ ウェア デザイナー オブ ザ イヤー (1992 年) に選ばれました。 。
ダナ・キャラン
彼女の服のシンプルさと快適さは国際的に高く評価されています。 1988 年にブリッジ ライン DKNY がデビューした後、カランの会社は多角化し、アクセサリー、靴下、香水に加えて、ブルー ジーンズ、紳士服、子供向けラインも販売しました。カランは、柔らかい生地とニュートラルな色の着まわし服で高い評価を獲得しました。彼女は、彼女の特徴的なボディスーツ、ダークタイツ、サロンラップスカート、フィットしたジャケット、そして重厚なジュエリーで特に注目されました。
Rei Kawakubo
独学の日本のファッション デザイナーであり、前衛的な衣料品のデザインと、1969 年設立のハイ ファッション レーベルであるコム デ ギャルソン (CDG) で知られています。川久保の偶像打破的なビジョンにより、彼女は 20 世紀後半で最も影響力のあるデザイナーの 1 人となりました。彼女の服は、男性を誘惑したり承認を得たりするために服を着ない、自立した女性のためにデザインされました。川久保は、身体を露出させ露出させることに焦点を当てた西洋のセクシーの定義に反発した。彼女は、露出度の高い服は明らかにセクシーではなく退屈であると感じました
カルバンクライン
アメリカのファッション デザイナーで、婦人服、紳士服、ジーンズ、化粧品と香水、ベッドリネンとバスリネン、その他のコレクションで知られています。彼は自分のデザイン哲学を「シンプルで快適でありながらスタイリッシュな服を作ることであるが、規模を超えたり極端なものは一切含まない」と説明しました。彼の服は比較的高価で、クラシックで、エレガントで、着やすいものであり、米国やその他の国のバイヤーの間で反響を呼びました。彼の功績は、彼のクラシックなスタイルという特定のブランドの勝利だけでなく、アメリカのファッション業界の成熟を象徴するものであると言われました。
ラルフローレン
アメリカのファッション デザイナー。アメリカのエリートのライフスタイルをイメージしてブランドを開発し、世界で最も成功したファッション帝国の 1 つを築きました。ブランドの創設以来、ローレンの作品は、スポーティなアメリカ東海岸のエリートが取り入れた英国貴族の外観を思い起こさせるお金持ちのスタイルを特徴としていました。 1968 年の彼の最初のメンズウェア ラインでは、クラシックなツイード スーツが特徴で、1971 年の最初のウィメンズウェア ラインでは、クラシックな仕立てとセンスの良さの探求を続けましたが、フェミニンなひねりが加えられていました。 1972 年、ローレンは彼の代表的なアイテムとなるメッシュ スポーツ シャツをデビューさせました。メッシュ スポーツ シャツはさまざまな色があり、最も貴族のスポーツ選手であるポロ選手のトレードマークのエンブレムが特徴です。
ヘルムート ラング
テッド・ラピダス
クリスチャン ルブタン
フランスのファッション デザイナー。鮮やかな赤い靴底が特徴的な高級靴で最もよく知られています。
ステラ マッカートニー
英国のファッション デザイナー。主に毛皮や革を使用しないアパレルと、著名人を多く抱える顧客で知られています。彼女の最初のコレクションは、レースのペチコート スカートと上品なキャミソール、沈黙した批評家、そして 2001 年のパリでロマンチックな作品をフィーチャーしたもので、へそ出しのトップスと合わせたシルク パンツ、チュニック トップスやジャケットと合わせた体にぴったりフィットするジーンズ、フェイクファーのコートや宝石が飾られたものなどでした。ベストは彼女の職業上の評判を確固たるものにしました。
アレキサンダー・マックイーン
画期的な服、衝撃的なキャットウォーク ショー、正確な仕立てで知られるイギリスのデザイナー。彼の大胆なデザインは、その暗くロマンチックな性質と暴力的でグロテスクな要素で注目を集めました。コレクションでは、流線型で角張ったスーツが特徴でした。タイトなコルセットを使用して彫刻された砂時計の形のドレス。ビーズの刺繍、生花、鹿の角など、さまざまな要素を備えたロングガウン。そしてその後、かさばる10インチの「エイリアン」ヒールと「アルマジロ」ヒールが登場しました。
Issey Miyake
東洋と西洋の要素を作品に組み合わせることで知られる日本のファッションデザイナー。彼はまた、ロー ディセイなどの人気のフレグランス ラインも持っていました。三宅氏は 1993 年に「生地の形状を維持しながら、自由な体の動きを可能にする」プリーツ プリーズと、工業技術を利用して 1 本の糸から作られた A-POC (「一枚の布」) を開発しました。コンピューターによってプログラムされた編み機または織機。三宅氏は、1999 年に商業的に発売する前に、10 年以上前にテキスタイルの専門家である藤原大氏とともに A-POC の実験を開始していました。A-POC はアンサンブル作品であると主張し、そのコレクションに自分の名前を刻むことを拒否しました。彼はそれを単にジャージの長いチューブとして販売し、それをカットして形を整えるのは顧客に任されていました。
フィービー・ファイロ
彼女のイノベーションには、ハイウエストのジーンズ、ベビードールのドレス、木製のウェッジシューズ、南京錠のかかったパディントンバッグなどが含まれます。 1990 年代のミニマリスト、ヘルムート ラングとジル サンダーの影響を受けたフィロは、その哲学を彼女の個人的なスタイルとファッション ラインに採用しました。彼女は化粧を避け、シンプルな服を着ており、特徴的なバイカージャケットとズボンを着ていることがよくありました。
ステファノ・ピラティ
2005 年のピラーティの最初の春夏コレクションでは、スマートなフリルの YSL ミニドレス、スエードのスタックヒール ローファー、太ももをかすめるベル型の「チューリップ バブル」スカートで、ファッションの新しい方向性を先導しました。他の代表的なアイテムには、クローシュ形のジャケット、ミューズ ハンドバッグ (2005 年)、およびミューズ ツー バッグ (2008 年) がありました。ピラーティは、伝統的なYSLの洗練されたデザインを維持することに成功しましたが、同時にブランドをより現代的な観点に前進させました。
ザック・ポーゼン
アメリカのファッション デザイナーで、魅力的なイブニング ドレスやカクテル ドレスで最もよく知られています。 2000 年にスーパーモデルのナオミ キャンベルが彼のデザインの 1 つを依頼したとき、彼はまだ学生でしたが、その名を知られるようになりました。翌年、彼のドレスの 1 つ（かぎホックで留められた薄い革のストリップだけで作られている）が、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館で開催される「Curvaceous」展（2001 ～ 2002 年）の展示品に選ばれました。
ポール・ポワレ
ポワレは、新古典主義とオリエンタリストのスタイルで、コルセットをブラジャーに置き換えることを提唱し、女性をみじん切りのステップに閉じ込める垂直のタイトボトムスタイルであるホブルスカートの導入で特に有名でした。 「胸像を解放して、足には足枷をはめた」とポワレは自慢した。
ミウッチャ・プラダ
彼女は、ミニマリスト デザインを利用して、現代的な影響を加えた伝統的なスタイルを実現することで有名です。彼女の初期のアイデアの 1 つは、ポコノ ナイロンと呼ばれる当時の型破りな生地でラベルのないハンドバッグのラインを作ることです。ポコノ ナイロンは軍用テントの製造によく使用される耐久性のある耐水性の生地です。 。しかし、1979 年に開始されたこのラインは、すぐには成功しませんでした。
翌年、彼女は、スタイルを損なうことなく耐久性を顧客に提供するナイロン製のパーカーを特徴とする最初のプレタポルテ コレクションを発表し、批評家から高い評価を得ました。プラダの進歩的な理想は、多くの場合、彼女のデザインに反映されており、控えめな魅力と洗練されたエレガンスを与え、多くのブランドの競合他社のあからさまな性的魅力に強く反対し、女性らしさの再評価を促し、女性らしさの再評価を促し、業界の格言に挑戦しました。 「セックスは売れる」すっきりとしたシンプルなラインと落ち着いたベーシックカラーが、豪華な生地と絶妙な仕立てと組み合わされて、控えめさを保ちながら体型を引き立たせる上品な外観を実現しました。過剰な 10 年の終わりに、プラダのカジュアル ラグジュアリーという概念が人気を博し、ブランドはすぐに自信に満ち、知的で裕福な働く女性と関連付けられるようになりました。
エミリオ・プッチ
彼はタイトなシャンタンの「プッチ」パンツで最もよく知られるようになり、最も広くコピーされた作品の中でも、鮮やかなプリントのシルク ジャージのドレスやブラウスが有名になりました。プッチは、下着、ニットウェア、水着、アクセサリーをデザインしました。彼は陶器や香水も製造し、メンズファッションのデザインにも進出しました。
マリー・クワント
若者向けファッションの英国のドレス デザイナー。1960 年代に英国の「チェルシー ルック」と、ミニスカートと「ホット パンツ」の広範な人気に貢献しました。 Quant のデザインは、インスピレーションの源として、エスタブリッシュメントから若者へのファッションの変化を反映しています。 1960 年代の彼女の最も有名なファッションは、短いプリーツ スカート、白いアンクレット、黒いパテントのアンクル ストラップ シューズなど、小さな女の子がダンスのクラスに着ていた服装に似ていました。 1970 年代初頭に、Quant は製造を停止しましたが、衣類、毛皮、ランジェリー、家庭用リネン、眼鏡フレームのデザインを続けました。
イヴ・サンローラン
フランスのファッション デザイナーは、あらゆる場面で使える女性用パンツを普及させたことで知られています。 「小さな女の子」のような外観と A ラインのシルエットに続いて、彼はより洗練された長いスカートを導入し、1959 年にはスカートを大幅に短くしました。 1960 年に彼は、タートルネックとファーで縁取られた黒のレザー ジャケットというシックなビートニク ルックを発表しました。
ジル・サンダー
エルザ・スキャパレリ
彼女は 1930 年代のシュルレアリスム ファッションと、電話の形をした財布などの機知に富んだアクセサリーで有名でした。彼女のデザインは、風変わりさとシンプルさ、そして整ったきちんと感と派手な色を組み合わせたものとして有名でした。 1947 年、スキャパレリの新色「ショッキング ピンク」はファッション界にセンセーションを巻き起こしました。
ミラ・ニース
ラフ・シモンズ
この年はデザイナーにとって重要な年となった。男性と女性の両方の控えめなデザインで知られるドイツのブランド、ジル・サンダーが、これまで婦人服のデザインをしたことがなかったにも関わらず、サンダーの後任のクリエイティブ・ディレクターに彼を指名したからだ。ジル サンダーのための彼の最初のコレクションでは、レーベルのミニマリストの美学と彼自身の繊細なエレガンスを組み合わせたものへの敬意が示されました。
ポーリーヌ・トリジェール
彼女のデザインは一般に保守的でしたが、トリジェールはイブニング ドレスに綿とウールの生地を使用する先駆者となり、リバーシブル コート、モバイル カラー、スパイラル ジャケット、ノースリーブ コートなどの斬新なアイテムを考案しました。
グロリア・ヴァンダービルト
アメリカの社交界の名士、芸術家、作家、女優、テキスタイルとファッションのデザイナーであり、社交生活と職業上の功績でしばしば世間の注目を集めました。ヴァンダービルトは、1970 年代後半に特に人気のあったデザイナー ブルー ジーンズのラインでも知られていました。
ジョン・ワイツ
ヴィヴィアンウエストウッド
挑発的な服装で知られています。彼女はパートナーのマルコム・マクラーレンとともに、1970 年代のパンク音楽運動の影響をファッションにまで広げました。ウェストウッドは彼の挑発的なアイデアに基づいて衣服のデザインを制作しました。衝撃的な反体制のスローガンやグラフィックが破れ、刺繍されたカスタマイズされた T シャツと、ボンデージ パンツ (サドマゾヒスティックな衣装からインスピレーションを得たストラップが特徴の黒いパンツ) が、1971 年に夫妻が経営者となったロンドンのショップから飛び出してきました。ブティック—「Too Fast to Live」、「Too Young to Die」など、さまざまな名前が付けられています。セックス;そして最後にセディショナリーズは、若者のファッションのメッカでした。
チャールズ・フレデリック・ワース
先駆的なファッション デザイナーであり、パリのオートクチュールの創設者の 1 人でした。彼は、フランスの仕事場で模倣され、世界中に配布されるドレスのデザインの先駆者でした。彼は、時代の優雅さを反映した豪華なクリノリンのガウンをデザインしたことと、1870 年代から 80 年代にかけて女性のファッションの標準となったバッスルを広めたことで特に有名です。彼の作品は非常に優れた品質を持っていたため、コレクターや美術館からの人気が高く、21世紀初頭までその状態が続いていました。
ジェイソン・ウー
台湾生まれのファッション デザイナー。洗練された精巧な作品で知られています。ウーは自身の名を冠したラベルを設立しました。これは、彼がフェミニンであると特徴付けたデザインの美学を反映したものでした。 ヴォーグの寄稿編集者マリーナ・ラストや実業家イヴァンカ・トランプなど、マンハッタンの社交界の人々は、彼の洗練されたプレタポルテ ラインの初期のファンでした。 2009年、米国大統領夫人のミシェル・オバマ氏が夫のオバマ前大統領の就任式を祝う舞踏会で彼のデザインの一つを着用したことで、ウーは国際的な注目を集めた。バラック・オバマ。ウー氏によると、手作りのオーガンザの花とスワロフスキー クリスタルをあしらった床までの長さの白いシルク シフォンの柱である複雑なドレスには 100 時間の作業が費やされました。
参照： ブリタニカ百科事典