Introduzione alla moda degli anni '20

Moda e classe sociale

Guarda i nostri modelli di cucito vintage degli anni '20.

Una cosa che ho sempre pensato valga la pena ricordare è che le fotografie glamour che solitamente vediamo degli anni '20 raccontano solo una parte della storia. È molto facile immaginare tutti come se fossero appena usciti da Il Grande Gatsby, ma per la maggior parte delle persone comuni non era affatto così.

Louise Brooks

Le donna più ricche avevano abiti fatti appositamente per loro dalle famose case di moda di Parigi. Potevano permettersi sete lussuose, delicati ricami di perline e gli ultimissimi modelli di couturier come Coco Chanel o Jeanne Lanvin. Erano le persone fotografate alle feste alla moda e agli eventi mondani, e spesso erano proprio loro a ispirare chi viveva una vita più umile.

Per la maggior parte delle donna, però, la vita era piuttosto diversa. Se provenivi da una famiglia operaia, i vestiti dovevano durare. Gli abiti venivano spesso fatti in casa o modificati da capi più vecchi, e se l'orlo si alzava perché era di moda, poteva anche essere perché il tessuto veniva riutilizzato! Un nuovo completo era una vera rarità, non qualcosa da comprare ogni stagione. Molte donna seguivano la moda in piccoli modi, magari indossando un cappello cloche o aggiungendo una collana di perle finte.

Le classi medie in crescita probabilmente avevano il meglio di entrambi i mondi. I grandi magazzini e i cataloghi di vendita per corrispondenza in espansione permettevano loro di acquistare (anche a credito) abiti eleganti pronti da indossare ispirati alle collezioni di Parigi senza pagare i prezzi dell'alta moda. Stava diventando molto più facile per le persone comuni apparire alla moda, anche se non potevano permettersi l'originale.

L'abbigliamento da uomo rifletteva anche le differenze di classe. I gentiluomini ricchi ordinavano abiti su misura da sarti rispettati, mentre gli uomini lavoratori si affidavano a giacche robuste, berretti piatti e stivali resistenti per affrontare una dura giornata di lavoro. Il miglior abito di un uomo veniva conservato per le domeniche, i matrimoni o altre occasioni speciali e curato con attenzione per anni – chi ricorda tutti quegli abiti consumati e lucidi che dovevano semplicemente durare.

Un'altra cosa che a volte si dimentica è che la moda cambiava molto più rapidamente nelle città che nelle campagne. Chi viveva a Londra o Parigi probabilmente vedeva gli ultimi stili molto prima delle persone nei piccoli paesi o villaggi. Anche le generazioni più anziane spesso continuavano a vestirsi come avevano sempre fatto.

Per me, questa è una delle cose che rende la moda degli anni '20 così interessante. Non si trattava semplicemente di glamour e di abiti da sera scintillanti. Riguardava anche le persone comuni che sfruttavano al massimo ciò che avevano, adattando le nuove mode alle proprie vite e ai propri budget. In molti modi, è qualcosa a cui possiamo ancora relazionarci oggi.

La Donna ottenne una maggiore indipendenza

Ho sempre pensato che sia impossibile parlare della moda degli anni '20 senza prima parlare della Prima Guerra Mondiale. I vestiti che le persone indossavano non cambiarono improvvisamente perché i designer desiderassero uno stile diverso. Cambiarono perché la vita stessa era cambiata, e la moda doveva semplicemente adattarsi a queste nuove realtà.

Il cambiamento più grande fu senza dubbio il ruolo della donna. Durante la guerra, milioni si ritrovarono a lavorare in fabbriche, uffici, nelle fattorie e a guidare autobus o tram. Avevano bisogno di vestiti in cui potessero muoversi davvero, non dei corsetti strettamente allacciati e delle gonne lunghe che ci si aspettava prima della guerra.

Anche se molte donna tornarono a occuparsi delle loro case una volta tornata la pace, molte non erano entusiaste di rientrare in corsetti scomodi. Sembrava avessero scoperto un altro modo di vestirsi, uno che fosse pratico oltre che elegante. Gli abiti divennero più larghi, le gonne gradualmente più corte e le scarpe venivano scelte perché più comode per camminare. La moda cominciava a riflettere donna che conducevano vite molto più attive.

La guerra aveva anche insegnato alle persone a essere ingegnose. I vestiti erano stati rattoppati, modificati e curati con attenzione durante gli anni di razionamento e carenze. Sebbene l'economia fosse migliorata per gran parte degli anni '20, la maggior parte delle famiglie non poteva permettersi di rinnovare regolarmente il guardaroba, quindi per molte persone era necessaria un'occasione speciale per acquistare un nuovo capo alla moda.

Quando la maggior parte delle persone pensa agli anni '20, immagina feste scintillanti, band jazz, Il Grande Gatsby, stelle del cinema glamour e giovani donna che ballano il Charleston in abiti coperti di perline e frange oscillanti. Devo ammettere che è una delle prime immagini che mi viene in mente anche a me. Ma più leggevo sul periodo, più mi rendevo conto che quelle fotografie glamour raccontano solo una parte della storia.

Per le persone comuni, la moda era tanto una questione di praticità quanto di stile. La maggior parte delle donna non comprava abiti di alta moda da Parigi. Cucivano a casa, modificavano abiti più vecchi o acquistavano vestiti pronti nei grandi magazzini. Eppure trovavano comunque modi per seguire le ultime tendenze, che fosse indossare un cappello cloche alla moda o aggiungere una collana di perle finte.

Parigi rimase il centro del mondo della moda per tutto il decennio. Le grandi case di alta moda introdussero nuove idee che venivano copiate in tutta Europa e America, mentre Hollywood cominciava ad avere altrettanta influenza. Non ci volle molto perché il pubblico desiderasse gli stessi acconciature e abiti che avevano visto sulle loro attrici preferite.

C'erano ogni sorta di influenze che modellavano la moda dell'epoca. La musica jazz incoraggiava abiti che permettessero di ballare più liberamente, mentre le linee audaci e i motivi geometrici dell'Art Deco apparivano ovunque, dagli abiti ai gioielli. Poi, dopo che Howard Carter scoprì la tomba di Tutankhamon nel 1922, ci fu una vera fascinazione per l'antico Egitto. Improvvisamente, motivi, colori e gioielli ispirati all'Egitto divennero incredibilmente alla moda.

Design di Jeanne Lanvin

Un altro fattore che contribuì a diffondere i nuovi stili fu la crescita dei grandi magazzini, delle riviste di moda e dell'abbigliamento pronto da indossare. Per la prima volta, le donne comuni potevano vedere le ultime mode di Parigi stampate e spesso acquistare versioni più accessibili poco dopo. La moda stava diventando qualcosa che molte più persone potevano godere, anche se non potevano permettersi gli originali.

Tendenze Chiave della Moda

Moda Donna

Una delle cose che trovo più affascinanti della moda degli anni '20 è quanto fosse diversa la silhouette rispetto agli anni precedenti alla Prima Guerra Mondiale. La donna edoardiana era tenuta ad avere una figura molto curata, con corsetti, abiti elaborati e strati di tessuto che creavano un aspetto molto formale. Negli anni '20, quell'idea era quasi completamente scomparsa.

La donna alla moda del decennio desiderava libertà. I corsetti furono gradualmente sostituiti da biancheria intima più leggera e gli abiti erano progettati per cadere naturalmente dalle spalle anziché essere strettamente sagomati intorno al corpo. La famosa figura "flapper", con le sue linee dritte e la vita bassa, divenne lo stile riconosciuto da tutti.

Naturalmente, non tutte le donne si vestivano esattamente come le immagini glamour che vediamo oggi. Lo stile flapper era più popolare tra le donne giovani e alla moda delle città, ma l'influenza dello stile si poteva vedere ovunque. Anche le donne che non indossavano abiti da sera con perline potevano adottare una gonna più corta, un taglio di capelli a caschetto o uno stile di abbigliamento più rilassato.

La lunghezza variabile delle gonne suscitò un certo scalpore all'epoca. Oggi, una gonna appena sotto il ginocchio sembra perfettamente normale, ma negli anni '20 era considerata una dichiarazione audace e moderna. Le generazioni più anziane spesso disapprovavano, mentre le donne più giovani la vedevano come un segno che i tempi stavano cambiando.

La moda da sera è stata il vero momento in cui il decennio si è concesso di essere glamour. I vestiti erano ricoperti di perline, paillettes, ricami e lunghe frange che si muovevano magnificamente mentre le donne ballavano. C'è qualcosa di davvero magico nel vedere oggi nei musei gli abiti originali degli anni '20 e immaginarli scintillare sotto le luci di un jazz club.

Gli accessori erano importanti quanto l'abito stesso. Il cappello cloche, che aderiva strettamente all'acconciatura alla moda con capelli corti, divenne una delle immagini distintive del decennio. Lunghe collane di perle, fasce per capelli piumate, calze di seta e scarpe T-bar completavano il look. Anche il trucco divenne molto più accettato, con occhi scuri, sopracciglia sottili e rossetto audace che divennero parte dell'aspetto della donna moderna.

Moda Uomo

La moda uomo non subì cambiamenti così drammatici come l'abbigliamento donna, ma ci furono comunque differenze evidenti. La rigidità formale delle epoche vittoriana ed edoardiana cominciò ad attenuarsi, e gli uomini iniziarono a preferire abiti che apparivano eleganti ma risultavano più comodi.

Un abito ben fatto era ancora essenziale per ogni gentiluomo. Gli abiti a tre pezzi rimasero popolari, ma le giacche divennero leggermente più larghe e meno restrittive. I pantaloni erano più larghi di prima, solitamente portati alti in vita e spesso tenuti su con bretelle anziché con una cintura.

Per l'abbigliamento quotidiano, soprattutto fuori dagli ambienti formali, l'uomo aveva opzioni più rilassate. Giacche di tweed, maglioni lavorati a maglia e pantaloni plus-four erano popolari per le attività campestri e il tempo libero. Il crescente interesse per lo sport influenzò anche l'abbigliamento maschile, con capi pratici che divennero più alla moda.

I cappelli erano ancora una parte importante dell'abbigliamento di un uomo. Sarebbe stato insolito per un gentiluomo uscire di casa senza uno. Fedora, homburg e cappelli estivi a paglietta avevano tutti il loro posto, a seconda dell'occasione.

Ciò che mi piace della moda uomo di questo periodo è che riusciva a sembrare elegante senza apparire troppo rigida. Si prestava ancora molta attenzione alla buona sartoria, ma la sensazione generale era più rilassata e sicura.

Tessuti Popolari

I tessuti degli anni '20 ci raccontano molto sul contrasto tra glamour e vita quotidiana durante il decennio.

Per i ricchi, l'abbigliamento da sera con materiali lussuosi era molto popolare. Seta, raso, chiffon, velluto e pizzo fine venivano scelti perché si muovevano splendidamente e catturavano la luce, cosa particolarmente importante quando la donna ballava. Un abito di seta con perline che ondeggia al ritmo della musica jazz cattura davvero lo spirito dell'epoca.

Tuttavia, sorprendentemente, la maggior parte delle persone non trascorreva la vita in abiti da sera. L'abbigliamento diurno doveva essere pratico e resistente. Cotone, lana e lino erano comunemente usati, in particolare per la donna che lavorava o gestiva la casa.

Un tessuto che divenne particolarmente alla moda fu il jersey. Oggi pensiamo al jersey come a un materiale molto comune, ma negli anni '20 Coco Chanel contribuì a trasformarlo in qualcosa di elegante e moderno. Dimostrò che comfort ed eleganza non dovevano essere opposti.

L'abbigliamento Uomo si basava molto sulla lana, il flanella, il tweed e il tessuto pettinato. Il tweed, in particolare, divenne strettamente associato ai ricchi che seguivano attività di vita campestre:  attività di tiro e all'aperto. Nel frattempo, le righe sottili e i tessuti a quadri rimasero scelte popolari per i completi da lavoro.

Principali stilisti di moda

Quando si parla di moda degli anni '20, il nome Coco Chanel viene quasi sempre per primo. Ciò che trovo interessante di Chanel è che capì qualcosa di molto importante: la donna voleva apparire elegante, ma voleva anche sentirsi a suo agio.

Si allontanò dalle mode pesantemente decorate degli anni precedenti e introdusse modelli più semplici con linee pulite e tessuti pratici. Il suo famoso piccolo vestito nero, introdotto nel 1926, fu rivoluzionario perché dimostrava che la semplicità poteva essere altrettanto elegante quanto l'eccesso.

Naturalmente, Chanel non era l'unica stilista importante del periodo. Jeanne Lanvin offriva uno stile più romantico e femminile, creando abiti magnificamente ricamati e capi di lusso per clienti facoltose. I suoi modelli erano eleganti e dettagliati, dimostrando che c'era ancora spazio per l'artigianato tradizionale.

Jean Patou fu un altro nome importante, soprattutto perché contribuì a portare l'abbigliamento sportivo nella moda. Con l'aumento dell'attività fisica e l'interesse per il tennis, le vacanze e le attività all'aperto, l'abbigliamento doveva riflettere questo stile di vita in cambiamento.

Madeleine Vionnet era ammirata per la sua incredibile abilità tecnica. Divenne famosa per l'uso del taglio in sbieco, che permetteva al tessuto di cadere naturalmente sul corpo. I suoi modelli avevano una splendida semplicità e si ispiravano alle forme fluide dell'abbigliamento greco antico.

Verso la fine del decennio, Elsa Schiaparelli iniziò a farsi un nome. Il suo approccio più audace, con colori vivaci e influenze artistiche, sarebbe diventato ancora più evidente durante gli anni '30.

Elsa Schiaparelli

Icone della moda e creatori di tendenze

Gli anni '20 furono uno dei primi decenni in cui le persone comuni potevano seguire lo stile delle celebrità quasi istantaneamente. Il cinema cresceva rapidamente e le star del cinema divennero alcuni dei primi influencer della moda al mondo.

Clara Bow, conosciuta come la "It Girl", divenne famosa per la sua energia giovanile e contribuì a rendere popolare l'immagine della flapper. Le sue gonne corte, i capelli a caschetto e la personalità sicura rappresentavano la donna giovane e moderna del decennio.

Louise Brooks divenne altrettanto famosa per il suo elegante taglio bob nero. Era uno stile semplice, ma che fece una grande impressione, e le donne di tutto il mondo lo copiarono.

Louise Brooks 'Bob"

Louise Brooks che indossa un pigiama

Josephine Baker portò qualcosa di completamente diverso nella moda. Le sue performance a Parigi erano indimenticabili, con costumi spettacolari, piume e influenze Art Deco che creavano un senso di eccitazione e glamour.

Gloria Swanson fu un’altra grande figura di stile. Indossava alcune delle creazioni più raffinate delle case di alta moda parigine, sia sullo schermo che nella vita privata, aiutando il pubblico a familiarizzare con l’alta moda.

Abito da film del 1921 di Gloria Swanson con perline finte di perla

Anche gli uomini avevano le loro icone di stile. Il Principe di Galles, poi Re Edoardo VIII, era considerato uno degli uomini meglio vestiti della sua generazione. Il suo approccio rilassato alla sartoria, l’amore per i maglioni Fair Isle e lo stile country influenzarono la moda Uomo in tutta la Gran Bretagna.

Attori di Hollywood come Rudolph Valentino e Douglas Fairbanks ispirarono anche gli uomini a curare di più il proprio aspetto. Vestirsi bene stava diventando parte dell’identità di una persona.

Sommario

Gli anni ’20 furono un decennio straordinario perché la moda rifletteva cambiamenti enormi nella società. L’abbigliamento Donna divenne più leggero, semplice e molto più pratico, mentre la moda Uomo divenne più morbida e meno formale. Fu un periodo in cui il comfort cominciò a contare tanto quanto l’aspetto.

Il decennio è spesso ricordato per le immagini glamour di abiti con perline, jazz club e feste alla moda, e queste cose certamente esistevano. Tuttavia, la vera storia è molto più ampia. Per molte persone, la moda significava adattare nuove idee alla vita quotidiana, che volesse dire cucire abiti a casa, comprare capi pronti o aggiungere un accessorio alla moda a un outfit più vecchio.

Designer come Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou e Madeleine Vionnet contribuirono a creare un nuovo approccio all’abbigliamento, mentre star del cinema e intrattenitori introdussero questi stili a un pubblico molto più ampio.

Forse il cambiamento più grande non riguardava solo i vestiti in sé, ma ciò che quei vestiti rappresentavano. Prima della Prima Guerra Mondiale, la moda era fatta di formalità, restrizioni e tradizione. Gli anni ’20 portarono movimento, fiducia e la sensazione che il futuro potesse essere diverso.

Probabilmente è per questo che il decennio continua a affascinare le persone ancora oggi. I vestiti sono belli, certamente, ma raccontano anche la storia di una generazione che si stava affermando dopo un periodo difficile e abbracciava un nuovo modo di vivere. Per me, è questo che rende la moda degli anni ’20 così speciale — non si trattava solo di cosa indossavano le persone, ma delle vite e delle speranze che cambiavano dietro quegli abiti.

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