Stili di moda degli anni '60

Moda degli anni '60: un decennio in cui lo stile ha trovato una nuova voce

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Quando si pensa alla moda degli anni '60, le prime immagini che solitamente vengono in mente sono minigonne, motivi audaci, Carnaby Street e colori vivaci. Tutti elementi appartenenti a quel decennio, ma che raccontano solo una parte della storia. La moda non si reinventò improvvisamente il 1° gennaio 1960. Gli anni iniziali apparivano ancora sorprendentemente familiari.

Tailleur Donna del 1965

Le Donna continuarono a indossare tailleur splendidamente confezionati, abiti aderenti, guanti e accessori scelti con cura. Gli armadi degli Uomo rimasero saldamente ancorati alla sartoria tradizionale. Tutto rifletteva ancora l’eleganza e la raffinatezza che avevano definito la fine degli anni '50. Eppure, sotto quell’aspetto elegante, gli atteggiamenti cominciavano a cambiare.

Anni '60, su misura per eleganza, bellezza e comfort

Una generazione più giovane metteva in discussione vecchie idee sul lavoro, le relazioni e la politica, e questi cambiamenti gradualmente si riflettevano negli armadi delle persone. Le mode più vecchie restavano popolari mentre nuove idee apparivano lentamente accanto a esse. Una giovane donna poteva ancora indossare il cappotto di lana su misura di sua madre ma abbinarlo a calze colorate vivaci o a una gonna audacemente corta. Il cambiamento spesso arrivava a piccoli passi prima di diventare impossibile da ignorare.

Cappotto anni '60 con rever doppiopetto

La moda era solo una parte di una storia molto più grande. Il Movimento per i Diritti Civili, il Movimento di Liberazione della Donna, la crescente opposizione alla guerra del Vietnam e l’ascesa della cultura giovanile incoraggiarono molte persone a mettere in discussione convinzioni radicate da tempo. La musica divenne influente quanto le riviste di moda. I giovani Uomo copiarono i tailleur slim dei Beatles, le cravatte strette e gli stivali Chelsea con tacco cubano, mentre altri si ispirarono ai Rolling Stones per uno stile meno curato.

I Beatles con tailleur senza colletto

A metà del decennio, l’attenzione cominciò a spostarsi da Parigi. Per generazioni aveva dettato il ritmo della moda, ma Londra improvvisamente sembrava più fresca e molto più eccitante. Carnaby Street e King's Road erano vive di nuove idee. Erano luoghi dove la gente andava non solo per acquistare biancheria ma anche per vedere cosa indossavano gli altri.

Una boutique catturò particolarmente bene questo nuovo spirito. Biba di Barbara Hulanicki iniziò come un’attività per corrispondenza prima di aprire il suo famoso negozio a Kensington. I clienti facevano la fila fuori per acquistare mode accessibili esposte sotto luci soffuse e interni ispirati all’Art Nouveau. Lo shopping stesso era diventato parte dell’esperienza.

Mini abito baby doll in cotone di Biba 1967

Boutique, fotografi, musicisti e stilisti alimentarono quell’energia. I vestiti non dovevano più sembrare formali per essere alla moda. Le giovani Donna potevano acquistare abbigliamento alla moda senza dover risparmiare per la couture costosa, e un semplice shift dress spesso appariva altrettanto contemporaneo di un elaborato abito da designer.

Mary Quant divenne una delle stiliste più strettamente associate a questo nuovo spirito. Sebbene sia spesso ricordata per la minigonna, la sua influenza si estese molto oltre. Progettò abiti pratici e giovanili per Donna le cui vite diventavano sempre più impegnate. Shift dress, calze colorate, stampe giocose e capi separati facili da abbinare erano adatti a Donna che volevano vestiti funzionali per fare shopping, guidare o prendere l’autobus così come per incontrare amici.

Shift dress

La minigonna divenne uno dei simboli distintivi del decennio, anche se non fu mai tutta la storia. Gli orli certamente si alzarono, ma le Donna abbracciarono anche pantaloni, scarpe basse e capi separati pratici. I vestiti diventavano più facili da indossare, riflettendo vite spesso più attive rispetto alla generazione precedente.

Pantaloni Donna anni '60

I tessuti riflettevano questa voglia di sperimentazione. Lana, cotone, seta e lino rimasero importanti, soprattutto per la sartoria, ma le fibre sintetiche divennero sempre più comuni. Nylon, poliestere, acrilico e PVC introdussero colori più brillanti, texture insolite e tessuti più facili da lavare e con meno bisogno di stiratura. Il Crimplene divenne particolarmente popolare perché resisteva alle pieghe, anche se le generazioni successive spesso lo considerarono con meno entusiasmo. Guardando indietro, è uno di quei tessuti che evoca immediatamente gli anni '60.

I produttori divennero così entusiasti dei nuovi materiali che sperimentarono persino abiti di carta usa e getta. Solitamente decorati con stampe geometriche audaci o pop-art, divennero una breve moda a metà degli anni '60. La maggior parte sopravvisse solo a pochi utilizzi, motivo per cui gli esemplari originali sono oggi sorprendentemente rari.

Un abito di carta di Paco Rabanne

La tecnologia e la corsa allo spazio lasciarono il loro segno anche sulla moda. André Courrèges produsse design puliti e geometrici con toni bianchi nitidi, stivali bianchi a tacco basso e dettagli futuristici che catturavano perfettamente l’ottimismo dell’epoca. Paco Rabanne spinse queste idee molto più avanti, sperimentando con metallo, plastica e altri materiali non convenzionali. Alcune sue creazioni sembravano più sculture indossabili che abiti quotidiani, ma sfidavano le idee consolidate su cosa potessero essere i vestiti.

Yves Saint Laurent adottò un approccio diverso. Il suo lavoro rimase elegante mentre ridefiniva silenziosamente l’abbigliamento da sera femminile. Il suo contributo più famoso fu Le Smoking nel 1966. Ispirato al tradizionale smoking, offriva alle Donna un’alternativa sorprendente agli abiti da sera e divenne uno dei design distintivi del decennio.

Le Smoking - Smoking

Le Donna che indossavano queste mode divennero quasi influenti quanto gli stilisti stessi. Le modelle non erano più volti anonimi sulle riviste. Twiggy, con il suo taglio corto, gli occhi grandi e la corporatura esile, divenne uno dei volti più noti del decennio. Il suo famoso taglio geometrico fu creato da Vidal Sassoon, i cui tagli di precisione trasformarono l’acconciatura femminile. Invece di passare ore a fissare e laccare i capelli, molte Donna potevano semplicemente lavarli e lasciare che il taglio facesse il resto. Jean Shrimpton rappresentava un look più morbido e naturale e aiutò la fotografia di moda a distaccarsi dalle immagini accuratamente posate che avevano dominato gli anni precedenti.

Jean Shrimpton

Hollywood continuò a plasmare le idee di glamour. Audrey Hepburn rimase ammirata per la sua eleganza senza sforzo, mentre Brigitte Bardot introdusse uno stile rilassato e giovanile che influenzò acconciature, cosmetici e abbigliamento casual in gran parte dell’Europa.

Brigitte Bardot a Roma, 1969 

È facile immaginare ogni donna che indossa un mini abito colorato verso la fine degli anni '60, ma gli armadi erano molto più vari. Tailleur su misura, cappotti eleganti e pantaloni aderenti rimasero popolari per tutto il decennio. Molte Donna continuarono a indossare stili che non sarebbero sembrati fuori luogo solo pochi anni prima. Allo stesso tempo, la morbida silhouette a clessidra degli anni '50 cedette gradualmente il passo a linee più dritte e semplici, in particolare nel sempre più popolare shift dress.

Verso la fine del decennio, il movimento controculturale cominciò a lasciare il suo segno sulla moda. I giovani attratti da festival musicali, stili di vita alternativi e attivismo politico abbracciarono abiti fatti a mano, influenze etniche, capi militari surplus e tessuti naturali. Pantaloni a zampa, bluse ricamate, cappotti afghani, giacche in camoscio con frange e abiti larghi apparvero accanto alla moda mainstream, dando agli ultimi anni del decennio un aspetto molto diverso rispetto al suo inizio raffinato.

Shift dress anni '60

L’abbigliamento Uomo si evolse altrettanto visibilmente. Il tradizionale tailleur rimase importante, ma i giovani Uomo guardavano sempre più alla musica popolare per ispirazione. I Beatles contribuirono a rendere popolari i tailleur aderenti, le cravatte strette e le giacche senza colletto, mentre denim, camoscio, polo e camicie e giacche di pelle divennero preferiti quotidiani.

Giacca di pelle Brimaco anni '60

Anche la cultura giovanile americana lasciò il suo segno. Gli stili Ivy League, inclusi camicie button-down, chinos, mocassini e maglioni lavorati a maglia, divennero ampiamente ammirati. L’abbigliamento casual guadagnò terreno costantemente e gli armadi divennero meno formali rispetto agli anni '50.

Stile Ivy!

Nel 1969 non esisteva un unico look alla moda. Sulla stessa strada principale britannica si poteva vedere un impiegato di banca in un elegante tailleur di mohair, una segretaria con uno shift dress ispirato a Mary Quant e uno studente con pantaloni a zampa ricamati e una giacca in camoscio con frange. Tutti sembravano perfettamente a loro agio nello stesso decennio.

Guardando indietro, la differenza più grande tra gli anni '50 e gli anni '60 non era semplicemente gonne più corte o colori più vivaci. Le regole si erano allentate. L’eleganza contava ancora, ma non era più l’unica misura del buon stile.

Le persone mescolavano i vecchi preferiti con le ultime mode in modi che solo pochi anni prima sarebbero sembrati insoliti. Una giacca su misura poteva essere indossata con una minigonna, mentre un cappotto vintage poteva stare comodamente accanto a stivali nuovissimi di Carnaby Street. Pochi si preoccupavano se tutto fosse abbinato nel senso tradizionale.

Anni '60. Tailleur e minigonne

Forse è per questo che gli abiti originali degli anni '60 ancora oggi sembrano così distintivi. Un cappotto Courrèges, un piccolo shift dress di Mary Quant, un paio di stivali bianchi in PVC o una giacca afghana ricamata a mano catturano ciascuno un lato diverso del decennio. Raramente sembrano anonimi. Guardando una collezione di capi originali, si può quasi vedere la società cambiare un outfit alla volta. Alcuni pezzi sono eleganti, altri giocosi, e alcuni sembrano meravigliosamente poco pratici, ma insieme raccontano la storia di un periodo in cui la moda divenne più varia che mai. Non c’era un unico modo giusto di vestirsi, e forse questo è il più grande lascito del decennio.