Stili di moda degli anni '60

Moda anni '60: un decennio in cui lo stile trovò una nuova voce

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Quando si pensa alla moda degli anni '60, le prime immagini che vengono in mente sono di solito minigonne, fantasie audaci, Carnaby Street e colori vivaci. Tutto questo apparteneva al decennio, ma ne racconta solo una parte. La moda non si reinventò all'improvviso il 1° gennaio 1960. I primi anni avevano ancora un aspetto sorprendentemente familiare.

Tailleur sartoriali da donna del 1965

Donna continuavano a indossare abiti sartoriali dal taglio impeccabile, vestiti aderenti, guanti e accessori scelti con cura. Il guardaroba degli Uomo rimaneva saldamente ancorato alla sartoria tradizionale. Tutto rifletteva ancora l'eleganza e la raffinatezza che avevano caratterizzato la fine degli anni '50. Eppure, sotto quell'aspetto impeccabile, gli atteggiamenti cominciavano a cambiare.

Anni '60, vestibilità pensata per eleganza, bellezza e comfort

Una nuova generazione metteva in discussione le vecchie idee sul lavoro, le relazioni e la politica, e quei cambiamenti si facevano gradualmente strada negli armadi. Le mode più classiche continuavano a essere popolari, mentre le nuove idee si affiancavano lentamente. Una giovane donna poteva ancora indossare il cappotto di lana sartoriale di sua madre, ma abbinarlo a collant dai colori vivaci o a una gonna audacemente corta. Spesso il cambiamento arrivava a piccoli passi, prima di diventare impossibile da ignorare.

Cappotto anni '60 con revers doppiopetto

La moda era solo una parte di una storia molto più ampia. Il Movimento per i diritti civili, il Movimento di liberazione della Donna, la crescente opposizione alla guerra del Vietnam e l'ascesa della cultura giovanile spinsero molte persone a mettere in discussione convinzioni radicate da tempo. La musica divenne influente quanto le riviste di moda. I giovani uomo copiavano gli abiti aderenti, le cravatte strette e gli stivaletti Chelsea con tacco cubano dei Beatles, mentre altri si ispiravano allo stile meno curato dei Rolling Stones.

I Beatles in abiti senza colletto

A metà del decennio, l'attenzione cominciò a spostarsi da Parigi. Per generazioni aveva dettato il ritmo della moda, ma all'improvviso Londra sembrava più fresca e molto più entusiasmante. Carnaby Street e King's Road erano piene di nuove idee. Erano luoghi in cui si andava non solo per acquista biancheria, ma anche per vedere cosa indossavano gli altri.

Una boutique colse particolarmente bene questo nuovo umore. Biba di Barbara Hulanicki iniziò come attività di vendita per corrispondenza, prima di aprire il suo famoso negozio a Kensington. Le clienti facevano la fila fuori per acquistare mode accessibili esposte in ambienti dalla luce soffusa e dagli interni ispirati all'Art Nouveau. Fare acquisti era diventato parte dell'esperienza.

Miniabito in cotone stile baby doll di Biba, 1967

Boutique, fotografi, musicisti e stilisti contribuirono tutti a quell'energia. Gli abiti non dovevano più essere formali per essere eleganti. Le giovani donna potevano acquistare capi alla moda senza mettere da parte i soldi per l'alta moda costosa, e un semplice abito chemisier spesso appariva altrettanto moderno di un elaborato abito firmato.

Mary Quant divenne una delle stiliste più strettamente associate a questo nuovo spirito. Sebbene sia spesso ricordata per la minigonna, la sua influenza andava ben oltre. Disegnava abiti pratici e giovanili per donna le cui vite diventavano sempre più frenetiche. Gli abiti chemisier, i collant colorati, le stampe giocose e i capi spaiati erano adatti alle donna che volevano vestiti pratici tanto per fare acquisti, guidare o prendere l'autobus quanto per incontrare gli amici.

Abiti chemisier 

La minigonna divenne uno dei simboli del decennio, anche se non fu certo l’unica tendenza. Gli orli si accorciarono, ma le donna scelsero anche i pantaloni, le scarpe basse e i capi pratici da abbinare. I vestiti diventavano più comodi, rispecchiando stili di vita spesso più attivi rispetto a quelli della generazione precedente.

Pantaloni da donna degli anni Sessanta

I tessuti riflettevano questa voglia di sperimentare. Lana, cotone, seta e lino rimasero importanti, soprattutto per gli abiti sartoriali, ma le fibre sintetiche si diffusero sempre di più. Nylon, poliestere, acrilico e PVC introdussero colori più vivaci, texture insolite e tessuti più facili da lavare e che richiedevano meno stiratura. Il crimplene divenne particolarmente popolare perché non si sgualciva facilmente, anche se le generazioni successive lo apprezzarono spesso meno. A ripensarci, è uno di quei tessuti che evocano subito gli anni Sessanta.

I produttori erano così entusiasti dei nuovi materiali da sperimentare persino con gli abiti di carta usa e getta. Di solito decorati con stampe vistose, geometriche o pop art, diventarono una moda passeggera a metà degli anni Sessanta. La maggior parte durava solo pochi utilizzi, motivo per cui oggi gli esemplari originali sono sorprendentemente rari.

Un abito di carta di Paco Rabanne

Anche la tecnologia e la corsa allo spazio lasciarono il segno nella moda. André Courrèges creò modelli essenziali e geometrici, con nitide tonalità di bianco, stivali bianchi con tacco basso e dettagli futuristici che catturavano alla perfezione l’ottimismo dell’epoca. Paco Rabanne spinse quelle idee molto oltre, sperimentando metallo, plastica e altri materiali insoliti. Alcune sue creazioni sembravano più sculture da indossare che abiti di tutti i giorni, ma mettevano in discussione convinzioni radicate su ciò che potevano essere i vestiti.

Yves Saint Laurent adottò un approccio diverso. Le sue creazioni rimasero eleganti e, al tempo stesso, ridefinirono con discrezione l’abbigliamento da sera delle donna. Il suo contributo più famoso fu Le Smoking, nel 1966. Ispirato al tradizionale smoking, offriva alle donna un’alternativa d’impatto agli abiti da sera e divenne uno dei modelli simbolo del decennio.

Lo smoking da donna - Smoking

Le donna che indossavano queste mode divennero influenti quasi quanto gli stilisti stessi. Le modelle non erano più volti anonimi sulle riviste. Twiggy, con il suo taglio corto, gli occhi grandi e la corporatura esile, divenne uno dei volti più noti del decennio. Il suo famoso taglio geometrico fu creato da Vidal Sassoon, i cui tagli di precisione trasformarono le acconciature delle donna. Invece di passare ore a mettere in piega i capelli e a fissarli con la lacca, molte donna potevano semplicemente lavarli e lasciare che il taglio facesse il resto. Jean Shrimpton incarnava un look più morbido e naturale e contribuì ad allontanare la fotografia di moda dalle immagini accuratamente posate che avevano dominato gli anni precedenti.

Jean Shrimpton

Hollywood continuò a plasmare le idee di glamour. Audrey Hepburn continuò a essere ammirata per la sua eleganza disinvolta, mentre Brigitte Bardot introdusse uno stile giovanile e disinvolto che influenzò le acconciature, i cosmetici e l'abbigliamento casual in gran parte d'Europa.

Brigitte Bardot a Roma, 1969 

È facile immaginare che alla fine degli anni '60 ogni donna indossasse un minidress dai colori vivaci, ma i guardaroba erano molto più vari. I tailleur, i cappotti eleganti e i pantaloni affusolati rimasero popolari per tutto il decennio. Molte donna continuarono a indossare stili che non sarebbero sembrati fuori luogo solo pochi anni prima. Allo stesso tempo, la morbida silhouette a clessidra degli anni '50 lasciò gradualmente il posto a linee più dritte e semplici, in particolare nel sempre più popolare abito dritto.

Verso la fine del decennio, il movimento controculturale cominciò a lasciare il segno nella moda. I giovani attratti dai festival musicali, dagli stili di vita alternativi e dall'attivismo politico abbracciarono gli abiti fatti a mano, le influenze etniche, i capi militari di seconda mano e i tessuti naturali. Pantaloni a zampa, camicette ricamate, cappotti afgani, giacche scamosciate con le frange e abiti ampi si affiancarono alla moda mainstream, dando agli ultimi anni del decennio un aspetto molto diverso dal suo inizio impeccabile.

Abito dritto anni '60

Uomo's clothing evolved just as noticeably. The traditional suit remained important, but younger uomo increasingly looked to popular music for inspiration. The Beatles helped popularise slim-fitting suits, narrow ties and collarless giacche, while denim, suede, polo camicie and leather jackets became everyday favourites.

Giacca di pelle Brimaco degli anni '60

Anche la cultura giovanile americana lasciò il segno. Gli stili Ivy League, con camicie button-down, pantaloni chino, mocassini e maglioni di lana, divennero molto apprezzati. L'abbigliamento casual si diffuse gradualmente e i guardaroba divennero meno formali rispetto agli anni Cinquanta.

Stile Ivy! 

Nel 1969 non esisteva un solo look alla moda. Sulla stessa strada commerciale britannica si poteva vedere un impiegato di banca con un elegante completo in mohair, una segretaria con un abito a trapezio ispirato a Mary Quant e uno studente con pantaloni a zampa ricamati e una giacca di camoscio con le frange. Tutti sembravano perfettamente a loro agio nello stesso decennio.

Ripensandoci, la differenza più grande tra gli anni Cinquanta e gli anni Sessanta non era semplicemente nelle gonne più corte o nei colori più vivaci. Le regole si erano allentate. L'eleganza contava ancora, ma non era più l'unico criterio per definire un buon stile.

Le persone abbinavano i vecchi capi preferiti alle ultime mode in modi che solo pochi anni prima sarebbero sembrati insoliti. Una giacca sartoriale poteva essere indossata con una minigonna, mentre un cappotto vintage poteva accompagnarsi senza problemi a stivali nuovi di zecca di Carnaby Street. Pochi si preoccupavano che tutto fosse abbinato nel senso tradizionale del termine.

Anni '60. Completi e minigonne

Forse è per questo che gli abiti originali degli anni Sessanta hanno ancora oggi un fascino così particolare. Un cappotto Courrèges, un minuscolo abito a trapezio di Mary Quant, un paio di stivali bianchi in PVC o una giacca afgana ricamata a mano catturano ciascuno un aspetto diverso del decennio. Raramente passano inosservati. Sfogliando una collezione di capi originali, si può quasi vedere la società cambiare, un abito alla volta. Alcuni capi sono eleganti, altri giocosi e alcuni sembrano meravigliosamente poco pratici, ma insieme raccontano la storia di un periodo in cui la moda divenne più varia che mai. Non esisteva un solo modo giusto di vestirsi, e forse questa è la più grande eredità del decennio.