Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

Der Designer, dessen charakteristischer Stil aus entspannter, aber luxuriöser Konfektionskleidung und eleganter Abendgarderobe mit aufwendigen Perlenbesatz dazu beitrug, der Kleidung des späten 20. Jahrhunderts Leichtigkeit und geradlinige Modernität zu verleihen. Sein androgyner Ansatz enttäuschte kaum Modekritiker, die jede Saison brav bei Modeschauen in seinem Palazzo aus dem 17. Jahrhundert in der Via Borgonuovo im Zentrum von Mailand auftraten. Armanis Ruf wuchs durch den beliebten Film „American Gigolo“ (1980), in dem der Schauspieler Richard Gere als schneidiger Besitzer eines Schranks voller maßgeschneiderter Armani-Kleidung zu sehen war. 

Laura Ashley

Die britische Designerin ist bekannt für ihre traditionellen Drucke im viktorianischen Stil auf natürlichen Stoffen, mit denen sie Haushaltsmöbel, Bettwäsche und Damenbekleidung kreierte. Bernard Ashley kümmerte sich um die technischen und finanziellen Aspekte des Unternehmens, und Laura entwarf die Entwürfe, die für ihr florales, rüschen- und spitzenbesetztes Erscheinungsbild bekannt sind und an traditionelle englische Landsitten erinnern.

Pierre Balmain

Französischer Couturier, der 1945 ein Modehaus gründete, das seinen Namen zum Synonym für Eleganz machte. Zu seinen Kunden gehörten die Herzogin von Windsor, die Königin von Belgien und viele der führenden Filmstars der 1950er Jahre. Balmains Designs zeichneten sich durch hervorragende Qualität aus, insbesondere in der Abendgarderobe, die Weiblichkeit mit imposanter Eleganz verband.

Cristobal Balenciaga

Spanischer Modedesigner, der elegante Ballkleider und andere klassische Designs entwarf. Seine Kollektionen umfassten prächtig elegante Kleider und Anzüge. Balenciaga trug dazu bei, den Trend zu Umhängen und fließender Kleidung ohne Taille in den späten 1950er-Jahren und Mitte der 1960er-Jahre zur Verwendung von Kunststoff für Regenbekleidung bekannt zu machen. 

Geoffrey Beene 

Herr Blackwell 

Bill Blass 

Amerikanischer Designer, der dazu beitrug, die entspannte, reduzierte Eleganz zu definieren, die die amerikanische Mode im späten 20. Jahrhundert charakterisieren sollte. Er stellte Sportbekleidung her, verherrlichte das Konzept jedoch, indem er Kleidung herstellte, die eine neue amerikanische Lässigkeits-Chic-Sensibilität verkörperte, die er durch die Kombination einfacher Stile mit luxuriösen Materialien erreichte. Zu den klassischen Blass-Designs gehörten ein Cabanmantel, den er 1966 aus weißem Nerz anfertigte, ein trägerloses Tageskleid aus grauem Flanell, das er mit einem über die Schultern gebundenen Kaschmirpullover kombinierte, und ein schlichtes, aber scharf geschnittenes Kleid, das er mit femininen Rüschen (sein charakteristischer Stil) verwandelte )

Manolo Blahnik

Spanischer Modedesigner, der vor allem für seine charakteristische Linie hochwertiger Damenschuhe bekannt ist. Blahnik begann, Schuhe für Zapata zu entwerfen, und 1972 entwarf er für den britischen Designer Ossie Clark seine erste Kollektion mit innovativen Designs wie dem „Cherry Shoe“ – einem Stilettoabsatz mit nachgeahmten Kirschen, die an grünen Riemen baumelten, die um den Knöchel gebunden wurden. Die Kollektion wurde von einigen der Topmodels der Epoche, darunter Twiggy, mit großem Erfolg entworfen und erregte die Aufmerksamkeit der Modeelite.

Thom Browne 

Amerikanischer Designer, bekannt für seine Neukonzeption des klassischen Herrenanzugs. Er erlangte für seine frauen große Bekanntheit, nachdem die US-First Lady Michelle Obama bei der Amtseinführung des Präsidenten 2013 einen seiner Entwürfe trug. Sein Markenzeichen wurden bald tadellos geschneiderte Anzüge aus traditioneller Marinewolle und grauem Flanell mit verkleinerten Proportionen. Seine Entwürfe schockierten zunächst die Modewelt, führten aber bald den Trend schmal geschnittener Herrenbekleidung an.

Sarah Burton

Burton erlangte internationale Aufmerksamkeit, als sie im April 2011 als Designerin von Catherine Middletons Hochzeitskleid für ihre Hochzeit mit Prinz William von Wales bekannt wurde. Das langärmlige Kleid bestand aus elfenbeinfarbenem und weißem Satin-Gazar und hatte einen V-förmigen Ausschnitt, eine taillierte Taille, eine fast 2,7 Meter lange Schleppe und ein Oberteil im viktorianischen Korsett-Stil – ein typisches McQueen-Design.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

Er ist vor allem dafür bekannt, dass er in seinen Designs und Shows intellektuelle Konzepte und künstlerische Elemente einfließen lässt. Häufig waren körperbeschränkende Designs zu sehen – wie zum Beispiel sein Kokonkleid, ein ärmelloses Kleid, das die Arme seines Trägers an den Seiten des Körpers befestigte, aber über Schlitze zum Freilassen der Hände verfügte.

Coco Chanel

Ihre elegant-legeren Designs inspirierten frauen dazu, auf komplizierte, unbequeme Kleidung wie Petticoats und Korsetts zu verzichten, die im 19. Jahrhundert weit verbreitet waren. Zu ihren heute klassischen Innovationen gehörten das Chanel-Kostüm, die gesteppte Handtasche, Modeschmuck und das „kleine Schwarze“.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courreges

Courrèges erlangte in der Pariser Modewelt der 1960er Jahre einen Ruf für futuristische, jugendorientierte Stile. Seine Kollektion umfasste proportionale, gut geschnittene Hosen, streng konstruierte Kleidung mit glatten „Trapez“- oder Trapezlinien und kurzen Röcken sowie weißen Stiefeln in der Mitte der Wade und großen, dunklen Brillen als Accessoires. Weiß wurde zu seinem Markenzeichen.

Oscar de la Renta 

Die Mischung aus europäischem Luxus und amerikanischer Leichtigkeit hat in ihrer rund 50-jährigen Karriere dazu beigetragen, die Standards für elegante Kleidung bei Prominenten, US-amerikanischen First Ladies und Prominenten auf dem roten Teppich zu definieren. In den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren erlangte er erstmals Aufmerksamkeit durch seine von Zigeunern und Russen inspirierten Kollektionen, die auf die kosmopolitische Raffinesse schließen ließen, die sein kreatives Schaffen in den folgenden Jahrzehnten prägen sollte. Diese Kollektionen waren immer ausgesprochen modern, besaßen aber auch eine romantische, feminine Qualität, was seine Verwurzelung sowohl in amerikanischer Sportbekleidung als auch in europäischer Couture widerspiegelte.

Hubert de Givenchy

Er ist bekannt für seine Couture- und Prêt-à-porter-Designs, insbesondere für die, die er für die Schauspielerin Audrey Hepburn kreierte. Die erste Kollektion von Givenchy mit makellos detaillierten Einzelteilen, hochwertigen Mänteln und eleganten Ballkleidern erlangte sofort internationale Anerkennung. Seine Entwürfe verwendeten fantasievolle Accessoires, Seidendrucke und bestickte Stoffe. Seine „Bettina-Bluse“, benannt nach einem beliebten Model, führte maßgeschneiderte Hemden wieder in die Haute Couture ein.

Christian Dior

Dior führte den revolutionären „New Look“ ein und löste internationale Kontroversen über den radikal verkürzten Saum aus. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Abwechslung zum Look des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

Im Jahr 1947 führte Dior mit Unterstützung des französischen Unternehmers Marcel Boussac den revolutionären New Look ein und löste internationale Kontroversen über den radikal verkürzten Saum aus. Der Look zeichnete sich durch schmale Schultern, eine betonte Taille und einen voluminösen Rock aus – eine drastische Abwechslung zum Look des Zweiten Weltkriegs mit gepolsterten Schultern und kurzen Röcken.

Ebenfalls 1947 erweiterte Dior seine Marke. Er eröffnete ein luxuriöses Konfektionsmodehaus in New York. Er wagte sich an neue Möglichkeiten und produzierte Dior Parfum. Das erste Parfüm erhielt den Namen „Miss Dior“ in Anlehnung an Catherine, seine Schwester. Wie bei allen erfolgreichen Marken lizenzierte Dior bald seinen Namen für eine Reihe von Luxusaccessoires: Krawatten, Pelze, Strumpfwaren und Handtaschen. In der wettbewerbsintensiven Welt der Haute Couture könnte man davon ausgehen, dass dies eine Beeinträchtigung der Exklusivität der Marke bedeutete, obwohl es dazu führte, dass sich der Name Dior schnell auf der ganzen Welt verbreitete.

Auf die Sensation des New Look über Nacht folgten 10 Jahre herausragender Erfolge. In den 1950er Jahren führte Dior eine Reihe neuer Silhouetten ein, darunter die H-Linie, die A-Linie und die Y-Linie. Dior war maßgeblich daran beteiligt, die Pariser Mode weltweit zu kommerzialisieren und den Pariser Couturiers den Boden zurückzugewinnen, den amerikanische Designer vorübergehend verloren hatten. 

Flamme von San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Der Modedesigner, der vor allem für seine Kleider- und Textildesigns bekannt ist. Fortunys Kleidungsentwürfe, von denen viele von antiken griechischen Kleidungsstücken wie der Tunika und dem Peplos inspiriert waren, erfreuten sich bei den Reichen großer Beliebtheit. Die von ihm entworfenen Seidenkleider waren vielleicht am bemerkenswertesten wegen ihrer subtilen Farbgebung und der Bewegungsfreiheit, die sie ermöglichten. Einige dieser Kleider waren einfach in der Ausführung, während andere mit ähnlichem Design Hunderte winziger Falten aufwiesen, die vom Hals bis zu den Füßen reichten. Fortuny ließ sich für seine zahlreichen Textildesigns aus Baumwolle und Samt von einer Reihe internationaler Quellen inspirieren; Sie zeichnen sich durch eine satte, sinnliche Farbgebung aus.

John Galliano

bekannt für seine Prêt-à-porter- und Haute-Couture-Kollektionen für Modehäuser wie Christian Dior, Givenchy und Maison Margiela. Galliano stellte seine erste Couture-Kollektion mit üppigen, bauschigen Ballkleidern, Schleifenkleidern und Anzügen mit Gürtel vor und wurde 1995 zum dritten Mal und zum zweiten Mal in Folge zum britischen Designer des Jahres gekürt.

Jean Paul Gaultier

Gaultier zelebrierte Androgynie, vermischte Streetstyles mit Haute Couture und stellte andere scheinbar widersprüchliche kulturelle Symbole gegenüber. Im Laufe seiner Karriere strebte er nicht nur danach, soziale Kategorien neu zu definieren, sondern auch die Aufmerksamkeit auf die Rolle zu lenken, die die Mode dabei spielte, sie zu unterscheiden und zu verschleiern. Gaultier zeichnete sich vor allem durch seinen konsequenten Stil aus. Anfangs bevorzugte er dunkle Farben, insbesondere Rot, Braun, Marineblau, tiefes Lila und Schwarz; später hellte er seine Palette durch die Zugabe von Lachs, Bronze, Beige und Türkis auf. Typische Bestandteile seiner Kollektionen waren breitschultrige Jacken, strukturierte oder gemusterte Strümpfe, Trenchcoats aller Art, weite Hosen, fließende Röcke und die horizontal gestreiften Matrosenhemden, die zum Markenzeichen seines Stils wurden.

Rudi Gernreich 

In Österreich geborener amerikanischer Avantgarde-Modedesigner der 1960er Jahre. Gernreich interessierte sich für die Entwicklung nicht einschränkender und zeitgenössischer Kleidung für frauen . Seine innovativen Designs sollten eine Alternative zu den konservativen Stilen der damals dominierenden Pariser Modehäuser darstellen. 1964 entwarf er einen oben-ohne-Badeanzug („Monokini“), der ihm weltweite Bekanntheit verschaffte. Der Unisex-Look, unsichtbare Unterwäsche, transparente Oberteile, Miniröcke, gestrickte Trägeranzüge und bunte Strümpfe waren seine Markenzeichen.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière erweiterte die Anzahl der Kollektionen von Balenciaga und produzierte weiterhin innovative Designs, die großen Anklang fanden, wie kurze Röcke und Toga-Kleider im Gladiatorenstil, kniehohe Gladiatorensandalen, taillierte, kurze Oberteile, Hosen mit hoher Taille, Kleider mit Flamenco-Rüschen usw Kollektion, inspiriert von einigen Originaldesigns von Balenciaga. Er erntete Lob für die Kollektion, in der er für seine kurzen A-Linien-Röcke, kastenförmigen Jacken, hoch taillierten Hosen und kurzen Pullover so edle Stoffe wie Krokodil, gebürstete Shetlandwolle und bedrucktes Moleskin verwendete. Seine charakteristische Silhouette war eine leichte A-Linie, inspiriert von Designs aus den 1970er und frühen 1980er Jahren.

Frida Giannini

Giannini begann 1997 bei der größeren Firma Fendi zu arbeiten, wo sie schnell zur Designerin von Lederwaren aufstieg. Sie war verantwortlich für Fendis Baguette, eine opulente Handtasche, die dazu beitrug, einen profitablen Accessoire-Trend zu entfachen. Im Jahr 2002 wurde sie als Leiterin für Handtaschendesign bei Gucci eingestellt. Bei Gucci übernahm Giannini mehr Verantwortung und fungierte ab 2004 als Kreativdirektorin für Accessoires und ab 2005 für Damenmode und Accessoires, bis sie 2006 zur Kreativdirektorin des gesamten Unternehmens ernannt wurde.

Rogan Gregory 

Gregory ist für seine umwelt- und sozialbewussten Bekleidungslinien bekannt. Am bekanntesten ist er vielleicht als Kreativdirektor (2005–07) von Edun. Anschließend produzierte er selbstständig ein gleichnamiges, maßgeschneidertes Denim-Label, das 2001 gegründet wurde und äußerst erfolgreich war, sowie eine Sweatshirt-Bekleidungslinie, die von den in Los Angeles ansässigen Modelabels Juicy Couture und American Apparel hergestellt wurde.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Der in Amerika geborene Designer ist für seine modischen Interpretationen von Trends der Popkultur bekannt, insbesondere für seine „Grunge“-Kollektion, die als Beginn des Grunge-Looks der 1990er Jahre gilt. Die von der aufkommenden Grunge-Musikszene inspirierte Kollektion enthielt unkonventionelle Kombinationen – wie mädchenhafte Kleider mit Blumenmuster und Springerstiefeln – um einen zerzausten und individuellen Look zu erzielen. Die Designs wurden von dürren Models vorgeführt, darunter Kate Moss – das Gegenteil der glamourösen und kurvenreichen Models, die damals in Mode waren. Jacobs wurde von Women's Wear Daily als „Guru des Grunge“ getauft und zum CFDA- Frauen des Jahres (1992) ernannt, und das vor allem wegen seiner monumentalen Kollektion, die den Grunge-Look der 1990er Jahre einläutete.

Donna Karan 

Ist international für die Schlichtheit und den Komfort ihrer Kleidung bekannt. Nach dem Debüt der Brückenlinie DKNY im Jahr 1988 diversifizierte sich Karans Unternehmen und verkaufte neben Accessoires, Strumpfwaren und Parfüm auch Blue Jeans, Herrenbekleidung und eine Kinderlinie. Karan erhielt begeisterte Kritiken für ihre Mix-and-Match-Kleidung aus weichen Stoffen und neutralen Farben. Besonders bekannt war sie für ihre charakteristischen Bodys, dunklen Strumpfhosen, Sarong-Wickelröcke, taillierten Jacken und schweren Schmuckstücke.

Rei Kawakubo

Die autodidaktische japanische Modedesignerin ist bekannt für ihre avantgardistischen Kleidungsdesigns und ihr 1969 gegründetes High-Fashion-Label Comme des Garçons (CDG). Kawakubos ikonoklastische Vision machte sie zu einer der einflussreichsten Designerinnen des späten 20. Jahrhunderts. Ihre Kleidung wurde für die unabhängige Frau entworfen, die sich nicht kleidete, um einen Mann zu verführen oder dessen Anerkennung zu erlangen. Kawakubo schreckte vor westlichen Definitionen von Sexiness zurück, die sich auf die Enthüllung und Entblößung des Körpers konzentrierten. Sie fand freizügige Kleidung entschieden unsexy und langweilig

Calvin Klein 

Der amerikanische Modedesigner ist bekannt für seine frauen und Herrenbekleidung, Jeans, Kosmetika und Parfüms, Bett- und Badtextilien und andere Kollektionen. Er beschrieb seine Designphilosophie als die Herstellung „einfacher, bequemer, aber stilvoller Kleidung – aber ohne übertriebene oder extreme Elemente“. Seine Kleidung war relativ teuer, klassisch, elegant und leicht zu tragen und fand bei Käufern in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern großen Anklang. Seine Erfolge galten nicht nur als Triumph seiner besonderen Art klassischen Stils, sondern auch als Reifung der amerikanischen Modebranche.

Ralph Lauren 

Amerikanischer Modedesigner, der eines der erfolgreichsten Modeimperien der Welt aufbaute, indem er seine Marke rund um das Image eines amerikanischen Elite-Lebensstils aufbaute. Von Beginn seiner Marke an waren Laurens Kreationen von einem wohlhabenden Stil geprägt, der an den Look der englischen Aristokratie erinnerte, wie ihn die sportliche Elite der amerikanischen Ostküste adaptierte. Seine erste Herrenmodelinie aus dem Jahr 1968 umfasste klassische Tweedanzüge, und seine erste frauen aus dem Jahr 1971 setzte seine Erkundungen klassischer Schneiderkunst und guten Geschmacks fort, jedoch mit einer femininen Note. 1972 brachte Lauren das heraus, was zu seinem Markenzeichen werden sollte: das hemd aus Netzgewebe, das in verschiedenen Farben erhältlich ist und sein Markenzeichen, das Emblem des aristokratischsten aller Sportler, des Polospielers, zeigt.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Französischer Modedesigner, der vor allem für seine hochwertigen Schuhe bekannt war, die an ihren leuchtend roten Sohlen zu erkennen waren.

Stella McCartney

Britische Modedesignerin, die vor allem für ihre pelz- und lederfreie Kleidung sowie für ihre prominente Kundschaft bekannt ist. Ihre erste Kollektion mit Spitzen-Petticoat-Röcken und zierlichen Unterhemden brachte Kritiker zum Schweigen, und ihre Pariser Romantik-Angebote aus dem Jahr 2001 – Seidenhosen, die durch bauchfreie Oberteile hervorgehoben werden, figurbetonte Jeans gepaart mit Tunika-Oberteilen oder Jacken sowie Kunstpelzmäntel und Juwelen Westen – festigte ihren beruflichen Ruf.

Alexander McQueen

Britischer Designer, bekannt für seine bahnbrechenden Kleidungsstücke, schockierenden Laufstegshows und präzisen Schnitte. Seine kühnen Entwürfe erregten Aufmerksamkeit wegen ihrer düster-romantischen Qualitäten und gewalttätigen, grotesken Elemente. Die Kollektionen umfassten stromlinienförmige, eckige Anzüge; sanduhrförmige Kleider, die aus engen Korsetts geformt sind; lange Gewänder mit so unterschiedlichen Komponenten wie Perlenstickerei, frischen Blumen und Hirschgeweihen; und später die klobigen 10-Zoll-Absätze „Alien“ und „Armadillo“. 

Issey Miyake

Japanischer Modedesigner, der dafür bekannt war, in seinen Arbeiten östliche und westliche Elemente zu kombinieren. Er hatte auch eine beliebte Duftlinie, zu der auch L’Eau d’Issey gehörte. Miyake entwickelte 1993 „Pleats Please“, das „uneingeschränkte Körperbewegungen ermöglicht und gleichzeitig dafür sorgt, dass der Stoff seine Form beibehält“, und A-POC („A Piece of Cloth“), das mit Hilfe eines Industrieverfahrens aus einem einzigen Faden hergestellt wurde Von einem Computer programmierte Strick- oder Webmaschine. Miyake hatte mehr als zehn Jahre zuvor mit dem Textilexperten Dai Fujiwara begonnen, mit A-POC zu experimentieren, bevor er es 1999 kommerziell auf den Markt brachte. Er bestand darauf, dass A-POC ein Ensemblestück sei, lehnte es jedoch ab, seinen Namen auf diese Kollektion zu drucken. Er verkaufte es einfach als langen Schlauch aus Jersey, und es war dann Sache des Kunden, es zuzuschneiden und zu formen.

Phoebe Philo

Zu ihren Innovationen gehörten hoch taillierte Jeans, Babydoll-Kleider, Holzkeilschuhe und die Paddington-Tasche mit Vorhängeschloss. Philo wurde von den Minimalisten Helmut Lang und Jil Sander der 1990er Jahre beeinflusst und übernahm diese Philosophie sowohl für ihren persönlichen Stil als auch für ihre Modelinie. Sie verzichtete auf Make-up und trug einfache Kleidung, oft in einer charakteristischen Bikerjacke und -hose.

Stefano Pilati

In Pilatis erster Frühjahrs-/Sommerkollektion im Jahr 2005 gab er mit seinem eleganten, gerüschten YSL-Minikleid, Wildleder-Slippern mit Stapelabsätzen und glockenförmigen „Tulpenblasen“-Röcken, die bis zu den Oberschenkeln reichen, die neue Richtung der Mode vor. Weitere charakteristische Stücke waren seine glockenförmigen Jacken, die Muse-Handtasche (2005) und die Muse Two-Tasche (2008). Pilati hat es geschafft, die klassischen, schlanken YSL-Designs beizubehalten, die Marke aber auch zu einem moderneren Gesichtspunkt zu führen.

Zac Posen 

Amerikanischer Modedesigner, der vor allem für seine glamourösen Abendkleider und Cocktailkleider bekannt ist. Bereits während seines Studiums erlangte er Anerkennung, als Supermodel Naomi Campbell im Jahr 2000 einen seiner Entwürfe anforderte. Im folgenden Jahr wurde eines seiner Kleider – vollständig aus dünnen Lederstreifen gefertigt, die durch Haken- und Ösenverschlüsse zusammengehalten werden – für die Ausstellung „Curvaceous“ (2001–02) im Victoria and Albert Museum in London ausgewählt.

Paul Poiret

Poiret war besonders bekannt für seinen neoklassischen und orientalistischen Stil, für seinen Einspruch gegen den Ersatz des Korsetts durch den Büstenhalter und für die Einführung des Humpelrocks, eines vertikalen, engen Schnitts, der frauen auf tänzelnde Schritte beschränkte. „Ich habe die Büste befreit“, prahlte Poiret, „und die Beine gefesselt.“

Miuccia Prada

Sie ist dafür bekannt, minimalistische Designs zu verwenden, um einen traditionellen Stil mit modernem Einfluss zu erreichen. Zu ihren frühesten Ideen gehörte die Herstellung einer Reihe unbeschrifteter Handtaschen aus einem damals unorthodoxen Stoff namens Pocono-Nylon – dem haltbaren, wasserabweisenden Stoff, der oft zur Herstellung von Militärzelten verwendet wird . Allerdings war die 1979 eingeführte Linie nicht sofort erfolgreich.

Im folgenden Jahr stellte sie unter großem Beifall ihre erste Prêt-à-porter-Kollektion vor. Sie umfasste Parkas aus Nylon, die den Kundinnen Haltbarkeit ohne Abstriche beim Stil boten. Die fortschrittlichen Ideale von Prada spiegelten sich oft in ihren Designs wider, die einen subtilen Glamour und eine raffinierte Eleganz ausstrahlten, die in starkem Kontrast zum offensichtlichen Sexappeal vieler Konkurrenten der Marke standen. Sie führten zu einer Neubewertung der Weiblichkeit und stellten die Branchenmaxime in Frage, die besagt, dass nur „Sex sells“ ist. Klare, einfache Linien und gedeckte basic wurden mit luxuriösen Stoffen und exquisiter Schnittführung kombiniert, um einen geschmackvollen Look zu erzielen, der die Figur schmeichelte und gleichzeitig die Bescheidenheit wahrte. Am Ende eines Jahrzehnts der Exzesse setzte sich Pradas Idee von lässigem Luxus durch und die Marke wurde schnell mit selbstbewussten, intellektuellen und wohlhabenden berufstätigen frauen in Verbindung gebracht.

Emilio Pucci

Er wurde vor allem für seine engen „Pucci“-Hosen aus Shantung bekannt und – zu seinen am häufigsten kopierten Kreationen – lebhaft bedruckte Kleider und Blusen aus Seidenjersey. Pucci entwarf Unterwäsche, Strickwaren, Badebekleidung und Accessoires. Er stellte auch Keramik und Parfüm her und widmete sich dem Design von Herrenmode.

Mary Quant

Englischer Modedesigner jugendorientierter Mode, der in den 1960er Jahren für den „Chelsea-Look“ Englands und die weitverbreitete Beliebtheit von Miniröcken und „Hotpants“ verantwortlich war. Quants Designs spiegelten eine Verlagerung der Mode vom Establishment hin zur Jugend als Inspirationsquelle wider. Ihre bekannteste Mode der 1960er-Jahre ähnelte in ihrer Ausstrahlung den Outfits, die kleine Mädchen zum Tanzunterricht trugen – kurze Faltenröcke, weiße Fußkettchen und schwarze Lackschuhe mit Knöchelriemen. In den frühen 1970er Jahren stellte Quant die Produktion ein, entwarf aber weiterhin Kleidung, Pelze, Dessous, Haushaltswäsche und Brillengestelle.

Yves Saint Laurent

Der französische Modedesigner ist bekannt für die Popularisierung von Damenhosen für alle Gelegenheiten. Dem „Little-Girl“-Look und der A-Linien-Silhouette folgend, führte er anspruchsvollere, längere Röcke und 1959 drastisch verkürzte Röcke ein. 1960 führte er den schicken Beatnik-Look mit Rollkragenpullovern und schwarzen Lederjacken mit Pelzbesatz ein.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Sie war berühmt für ihre surrealistische Mode der 1930er Jahre und für ihre witzigen Accessoires, wie zum Beispiel eine Handtasche in Form eines Telefons. Ihre Entwürfe waren dafür bekannt, Exzentrizität mit Einfachheit und eine gepflegte Ordentlichkeit mit extravaganten Farben zu verbinden. 1947 sorgte Schiaparellis neue Farbe „Shocking Pink“ für Aufsehen in der Modewelt.

Mila Schön

Raf Simons

Dieses Jahr erwies sich als bedeutsam für den Designer, denn das deutsche Label Jil Sander, bekannt für dezente Designs für männer und frauen , ernannte ihn zu seinem Nachfolger als Kreativdirektor, obwohl er zuvor noch nie frauen entworfen hatte. Seine erste Kollektion für Jil Sander zeigte Respekt für die minimalistische Ästhetik des Labels, kombiniert mit seiner eigenen subtilen Eleganz.

Pauline Trigère 

Während ihre Entwürfe im Allgemeinen konservativ waren, leistete Trigère Pionierarbeit bei der Verwendung von Baumwoll- und Wollstoffen für Abendkleider und entwickelte Neuheiten wie den Wendemantel, den beweglichen Kragen, die Spiraljacke und den ärmellosen Mantel.

Gloria Vanderbilt 

Amerikanische Prominente, Künstlerin, Autorin, Schauspielerin und Textil- und Modedesignerin, die aufgrund ihres gesellschaftlichen Lebens und ihrer beruflichen Erfolge häufig im Rampenlicht der Öffentlichkeit stand. Vanderbilt war auch für ihre Designer-Bluejeans-Linie bekannt, die in den späten 1970er Jahren besonders beliebt war.

John Weitz 

Vivienne Westwood

Ist für ihre provokative Kleidung bekannt. Mit ihrem Partner Malcolm McLaren übertrug sie den Einfluss der Punk-Musikbewegung der 1970er Jahre auf die Mode. Westwood entwarf Kleidungsdesigns, die auf seinen provokativen Ideen basierten. Ihre individuell gestalteten T-Shirts, die zerrissen und mit schockierenden Anti-Establishment-Slogans und -Grafiken verziert waren, und ihre Bondage-Hosen – schwarze Hosen mit Riemen, die von sadomasochistischen Kostümen inspiriert waren – waren der Renner in dem Londoner Wählen , dessen Inhaber das Paar 1971 wurde. Ihre Boutique – die abwechselnd Too Fast to Live, Too Young to Die, Sex und schließlich Seditionaries hieß – war ein Mekka der Jugendmode.

Charles Frederick Worth

War ein bahnbrechender Modedesigner und einer der Begründer der Pariser Haute Couture. Er leistete Pionierarbeit bei der Gestaltung von Kleidern, die in französischen Werkstätten kopiert und in der ganzen Welt vertrieben wurden. Er ist vor allem dafür bekannt, prächtige Krinolinenkleider zu entwerfen, die die Eleganz der damaligen Zeit widerspiegelten, und für die Popularisierung des Trubels, der in den 1870er und 1880er Jahren zum Standard in der Damenmode wurde. Seine Stücke waren von so hervorragender Qualität, dass sie bei Sammlern und Museen sehr begehrt waren und dies bis ins frühe 21. Jahrhundert blieben.

Jason Wu

Der in Taiwan geborene Modedesigner ist für seine anspruchsvollen und gut verarbeiteten Kreationen bekannt. Wu gründete sein eigenes, gleichnamiges Label, das eine Designästhetik widerspiegelte, die er als feminin bezeichnete. Manhattans Prominente, darunter die Vogue-Redakteurin Marina Rust und die Wirtschaftsmagnatin Ivanka Trump, waren frühe Fans seiner eleganten Konfektionslinie. Im Jahr 2009 erregte Wu internationale Aufmerksamkeit, als die US-First Lady Michelle Obama einen seiner Entwürfe auf den Bällen zur Amtseinführung ihres Mannes, des Präsidenten, trug. Barack Obama. Laut Wu wurden 100 Arbeitsstunden in das aufwendige Kleid gesteckt, eine bodenlange Säule aus weißem Seidenchiffon mit handgefertigten Organzablumen und Swarovski-Kristallen

 

Referenz: Encyclopaedia Britannica