Swingende 60er Jahre

Frauen

1960er Jahre – der Anfang

Die amerikanische Mode der ersten Jahre des Jahrzehnts spiegelte die Eleganz der First Lady Jacqueline Kennedy wider. Neben maßgeschneiderten Röcken trugen frauen Stöckelschuhe und Anzüge mit kurzen, kastig geformten Jacken und übergroßen Knöpfen. Auch einfache, geometrische Kleider, sogenannte Etuikleider, waren in Mode. Als Abendgarderobe trug man Abendkleider mit weitem Rock, oft mit tiefem Dekolleté und enger Taille. In der Freizeit waren Caprihosen für frauen und Mädchen in Mode. Der Bikini , benannt nach dem Atomtestgelände auf dem Bikini-Atoll , wurde 1946 in Frankreich erfunden, hatte aber in den 1950er-Jahren Schwierigkeiten, sich auf dem Massenmarkt durchzusetzen, besonders in Amerika. Der Durchbruch kam 1963, nachdem ziemlich große Versionen im Überraschungshit-Teenagerfilm Beach Party zu sehen waren, obwohl er tatsächlich schon 1946 an den Stränden Frankreichs debütierte und 1952 in Manina, la fille sans voile mit Brigitte Bardot in der Hauptrolle auf die große Leinwand kam.

Diese Zeit war ein Zeitalter der Modeinnovationen für frauen . In den frühen 1960er Jahren kamen Röhrenjeans und Caprihosen auf, die von Audrey Hepburn getragen wurden. Ihr schlichter Kleidungsstil war seit den 1950er Jahren häufig kopiert worden, und nun trat sie 1961 in dem Hit „Frühstück bei Tiffany“ auf. Dafür wurde sie vom Modeschöpfer Hubert de Givenchy eingekleidet. Yves Saint Laurent und Jean Patou experimentierten in der Mode der 1960er Jahre mit Schnitten und kreierten Kleidung, die keiner Sanduhrfigur folgte (oder versuchte, eine zu schaffen). Freizeitkleidung wurde Unisex-Kleidung und bestand oft aus karierten Button-Down-Hemden, die mit schmalen Bluejeans, bequemen Hosen oder Röcken getragen wurden. Traditionell galten Hosen in der westlichen Gesellschaft als maskulin, aber in den frühen 1960er Jahren war es für frauen akzeptabel, sie jeden Tag zu tragen. Dazu gehörten Jeans von Levi Strauss , die zuvor als Arbeiterkleidung galten, und „Stretch“ -Röhrenjeans mit Elastan. Frauen gab es in vielen verschiedenen Stilen: schmal, weit, bis unters Knie, über den Knöchel und schließlich bis zur Mitte des Oberschenkels. Hosen bis zur Mitte des Oberschenkels, auch Shorts genannt, kamen um 1969 auf. Indem sie den männer annahmen und Hosen trugen, brachten frauen ihre Gleichheit mit männer zum Ausdruck. Abends war der schlanke Look angesagt. Kleider mit langer Taille, oft mit einer Überbluse, ersetzten die taillierte Taille und den weiten Rock. Obwohl Blusen in den 1960er Jahren etwas lockerer waren als die im vorherigen Jahrzehnt, waren sie in der ersten Hälfte der 60er Jahre immer noch eng anliegend. Blusen waren entweder kurz, langärmlig oder ganz ärmellos, locker bis eng geschnitten und entweder unifarben oder gemustert.

Der Space-Age-Look war geprägt von kastiger Form, oberschenkellangen Saumlinien und auffälligen Accessoires. Als Tagesbekleidung waren bei jungen frauen kurze Plastikregenmäntel, bunte Swingcoats , Puffkleider , helmartige Hüte und gefärbte Kunstpelze beliebt. 1966 kam die Nehru-Jacke auf die Modebühne und wurde von beiden Geschlechtern getragen. Die Anzüge waren in vielen verschiedenen Farben erhältlich, waren jedoch erstmals tailliert und sehr schmal geschnitten. Die Taillen der frauen waren unmarkiert und die Saumlinien wurden immer kürzer. Mary Quant und André Courreges trugen beide in den 1960er-Jahren zur Erfindung des Minirocks bei. Mary Quant war eine Vorreiterin des „Jugendbebens“. Sie eröffnete 1955 ihr erstes Wählen , Bazaar, in der King's Road in Chelsea, London. Der New Look war nicht mehr en vogue – „Miniröcke waren in“ und der Begriff „Chelsea-Look“ war geprägt. Barbara Hulanicki begründete den Biba-Stil, den klassisch jugendlichen, androgynen Look des London der Swinging Sixties. Miniröcke, Etuikleider, Tunika-Kittel, Babydoll-Kleider, bunte Strumpfhosen und Schlapphüte waren in den Läden zu finden. Als die Teenagerkultur stärker wurde, wurde der Begriff „ Youthquake “ zur Bezeichnung für die Macht der jungen Leute. Teenager hatten in dieser Zeit mehr Zeit, ihre Jugend zu genießen, und die Freiheit, ihre eigene Kultur unabhängig von ihren Eltern zu schaffen. Teenager begannen bald, ihre eigene Identität und Gemeinschaft mit ihren eigenen Ansichten und Ideen aufzubauen und sich von den Traditionen ihrer Eltern zu lösen. Der fabelhafte „Little Girl“-Look wurde in den USA eingeführt – Styling mit Bobbie Brooks, Schleifen, gemusterten Kniestrümpfen und Miniröcken. Der Minirock und der damit verbundene „Little Girl“-Look spiegeln einen revolutionären Wandel in der Art und Weise wider, wie sich die Leute kleiden.

Mitte der 1960er Jahre

Mitte der 1960er Jahre trugen Mod-Girls sehr, sehr kurze Miniröcke , hohe, farbenfrohe Go-Go-Stiefel , einfarbige geometrische Druckmuster wie Hahnentrittmuster und eng anliegende, ärmellose Tuniken. Schlaghosen und Schlaghosen erschienen 1964 als Alternative zu Caprihosen und läuteten die in den 1960er Jahren eingeführte Hippie-Zeit ein. Schlaghosen wurden normalerweise mit Chiffonblusen, gerippten Pullovern mit Rollkragen oder bauchfreien Oberteilen getragen. Ein beliebter Look für Frauen war der Wildleder-Minirock, der mit einem französischen Rollkragenoberteil, Stiefeln mit eckiger Spitze und einer Ballonmütze oder Baskenmütze getragen wurde.

Frauen ließen sich von den Topmodels der damaligen Zeit inspirieren, darunter Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby, Penelope Tree und Veruschka . Mini-Kleider aus Samt mit Spitzenkragen und dazu passenden Manschetten, weite Zeltkleider und Hosenrock verdrängten die geometrische Verschiebung. Die Saumlinien wurden immer länger und reichten 1968 weit über die Mitte der Oberschenkel. Diese wurden als „Mikro-Minis“ bezeichnet. Dies war die Zeit, als das „Engelskleid“ erstmals auf der Modeszene erschien. Es war ein Mikro-Minikleid mit ausgestelltem Rock und langen, weiten Trompetenärmeln. Es wurde normalerweise mit gemusterten Strumpfhosen getragen und bestand oft aus Häkelspitze, Samt, Chiffon oder manchmal Baumwolle mit einem psychedelischen Aufdruck. Das „Mönchskleid“ mit Wasserfallausschnitt war eine weitere religiös inspirierte Alternative; die Kapuze konnte hochgezogen und über dem Kopf getragen werden. Als Abendgarderobe waren knappe Chiffon-Babydoll-Kleider mit Spaghettiträgern beliebt, sowie das „Cocktailkleid“, ein eng anliegendes Etuikleid, normalerweise mit Spitze bedeckt und mit passenden langen Ärmeln. Während des gesamten Jahrzehnts waren Pelzmäntel sehr begehrt, da sie als Statussymbol galten. Auch synthetische Materialien waren bei Modedesignern des Space Age beliebt. Als Oberbekleidung für tagsüber waren bei jungen frauen kurze Plastikregenmäntel, bunte Swingcoats , Puffkleider , helmartige Hüte und gefärbte Kunstpelze beliebt. Caprihosen sind beliebt, Schlaghosen kamen nie aus der Mode und Hippie-Kleidung ist ein Mode-Must-have der 1960er-Jahre. Caprihosen wurden auch „Pedal Pushers“ genannt. Culottes, Hosenröcke und schmale Hosenröcke wurden für Reisen, die Straße und Abende zu Hause eingeführt.

Das Working-Girl-Motiv stellte einen weiteren Wandel für die moderne, modebewusste Frau dar. Im Gegensatz zu früheren Epochen, die von formellen Abendkleidern und dem europäischen Look geprägt waren, machte das Working Girl der 1960er-Jahre Tages- und „Arbeitskleidung“ populär. Neue Konfektionslinien ersetzten die individualisierte formelle Couture-Mode. Ikonen wie Twiggy machten die formlosen Etuikleider populär, die ein Bild der Unschuld betonten, da sie sich nicht an die Konturen des menschlichen Körpers anpassten. Der weibliche Körper war schon immer ein Zeichen kulturell konstruierter Ideale. Der langgliedrige und vorpubertäre Stil der Zeit zeigt, wie frauen unabhängiger sein konnten, aber paradoxerweise auch in eine Schublade mit erdachten Idealen gesteckt wurden.

Das „Dolly Girl“ war ein weiterer Archetyp für junge Frauen in den 1960er Jahren. Sie entstand Mitte der 1960er Jahre und ihr charakteristisches Merkmal ist der ikonische Minirock. Auch „Dolly Girls“ trugen lange Haare, natürlich leicht toupiert, und kindlich wirkende Kleidung. Die Kleidung wurde eng anliegend getragen und teilweise sogar in der Kinderabteilung gekauft. Kleider wurden oft mit Spitze, Bändern und anderen Rüschen verziert; Abgerundet wurde der Look mit hellen Strumpfhosen. Auch gehäkelte Kleidung erfreute sich in diesem speziellen Stil großer Beliebtheit. Korsetts, Nahtstrumpfhosen und kniebedeckende Röcke waren nicht mehr in Mode. Nachthemden und Peignoir-Sets sind immer noch üblich. Benannt nach dem Film „Baby Doll“ aus dem Jahr 1956 erfreut sich die Babypuppe auch in den 1960er Jahren weiterhin großer Beliebtheit.

 Ende der 1960er Jahre

Ab 1967 begann sich die Jugendkultur musikalisch zu verändern und die Mod-Kultur verlagerte sich in einen entspannteren Hippie- oder Bohemian-Stil. Ponchos, Mokassins, Liebesperlen, Friedenszeichen, Medaillonketten, Kettengürtel, gepunktete Stoffe und lange, gepuffte „Bubble“-Ärmel waren in den späten 1960er Jahren beliebte Mode. Sowohl männer als auch frauen trugen ausgefranste Schlagjeans, Batikhemden, Arbeitshemden, Jesus-Sandalen und Stirnbänder. Frauen liefen oft barfuß und manche trugen keinen BH. Die Idee des Multikulturalismus wurde mit der Hinwendung zur „Hippie“-Ästhetik ebenfalls sehr populär; viel Stilinspiration wurde von traditioneller Kleidung in Nepal, Indien, Bali, Marokko und afrikanischen Ländern bezogen. Da Inspiration aus der ganzen Welt bezogen wurde, kam es zu einer zunehmenden Trennung der Stile; Kleidungsstücke hatten oft ähnliche Elemente und schufen ähnliche Silhouetten, aber es gab keine echte „Uniform“. Beliebt waren auch Fransenwesten aus Wildleder, fließende Kaftane und die „Lounge“- oder „Hostess“-Pyjamas. „Hostess“-Pyjamas bestanden aus einer Tunika über bodenlangen Hosenrock , die normalerweise aus Polyester oder Chiffon gefertigt waren. Lange Maximäntel, oft mit Gürtel und mit Schaffell gefüttert, kamen gegen Ende des Jahrzehnts auf. Röcke reichten bis zur Mitte der Wade und 1969 kam der bodenlange Maxirock auf. Frauen hatten oft transparente Ärmel. Psychedelische Drucke, Hanf und der „Woodstock“-Look kamen in dieser Ära auf.

In den späten 1960er Jahren kam es in Amerika zu einer Gegenreaktion radikaler Feministinnen gegen die in ihren Augen aufgezwungene Weiblichkeit in der Modebranche. Stattdessen trugen diese Aktivistinnen androgyne und maskuline Kleidung wie Jeans, Arbeitsstiefel oder Baskenmützen . Schwarze Feministinnen trugen oft Afros als Reaktion auf die Haarglätter, die mit weißen frauen der Mittelschicht assoziiert wurden. Bei den feministischen Miss-America-Protesten von 1968 warfen die Demonstranten symbolisch eine Reihe femininer Modeprodukte in einen „Freiheitsmülleimer“, darunter falsche Wimpern, Stöckelschuhe, Lockenwickler, Haarspray, Make-up, Hüfthalter , Korsetts und BHs, die sie als „Instrumente weiblicher Folter“ bezeichneten.

Männer

Hemden, Mäntel, Jacken und Hosen

 

Referenzen: Wikipedia