Hvordan lese et vintage Symønster

Det første jeg gjør når jeg finner et gammelt originalt symønster , er å åpne det.

Ikke konvolutten. Ikke størrelsestabellen. Ikke beskrivelsen på forsiden.

Silkepapiret.

Jeg vet at det høres litt bakvendt ut, men etter å ha samlet på mønstre i årevis klarer jeg fortsatt ikke å motstå å brette ut disse enorme, krøllete arkene. Man lurer alltid på om papiret kommer til å tåle å bli åpnet igjen.

folder forteller sin egen historie. Et mønster som er blitt brettet sammen på nytt på en dårlig måte, et hjørne som er revet av, et svakt blyantmerke der noen endret midjen eller kortet ned et erme. Jeg ser alltid etter slike ting. Et helt urørt mønster er flott, særlig hvis det er sjeldent, men jeg synes aldri de er like interessante som dem som tydelig har levd et liv.

Det finnes som regel et lite spor etter at noen har vært der.

Et navn skrevet på innsiden. En lapp der det står «gjør den lengre». En stoffbit stukket inn i konvolutten. En gang fant jeg et mønster med den opprinnelige eierens mål skrevet på baksiden. Det var ikke et spesielt verdifullt mønster, men jeg ble stadig opptatt av det igjen.

Delene kommer som regel først

Det er ofte når folk kommer til selve mønsterdelene, at de gir opp.

Når du har klippet ut mønsterdelene, sprer du dem utover, og de ser ut som et puslespill av papir. Et erme ser ut som en merkelig, buet form. Et skjørtstykke ser altfor lite ut til å kunne bli et skjørt. Fristelsen er å plukke opp alt og legge det rett tilbake i konvolutten.

Men når du først forstår markeringene, begynner delene å gi mening.

Trådretningen viser hvordan stoffet skal legges. Hakkene forteller deg hvilke deler som hører sammen. Innsnitt gir form. Sirkler, firkanter og trekanter markerer alt fra lommer til knapper og sammenføyningspunkter.

Jeg sjekker alltid hakkene først.

De er ofte den raskeste måten å forstå hvordan plagget settes sammen på.

Eldre mønstre kan være litt nådeløse fordi de tar for gitt at syeren allerede kan det grunnleggende. Instruksjonene kan ganske enkelt si «sett inn ermet» og la ganske mye være usagt.

Moderne syere synes noen ganger dette er frustrerende.

Men den forteller oss også noe om tiden den stammer fra. Søm var ikke alltid en hobby. For mange var det en ferdighet man brukte i hverdagen, noe man lærte hjemme snarere enn på et helgekurs eller i en veiledning på nettet.

Konvolutten (og hvorfor jeg ofte overser forsiden)

Til slutt ser jeg ordentlig på konvolutten.

Merket betyr noe. Samlere har som regel favoritter, enten de innrømmer det eller ikke.

Noen leter etter designermønstre fra Vogue. Andre elsker det praktiske ved Simplicity eller de velkjente illustrasjonene fra Butterick og McCall’s. Jeg forstår appellen ved dem alle, men jeg har alltid lett for å bli distrahert av illustrasjonene.

Noen ganger er ikke kjolen engang grunnen til at jeg kjøper mønsteret.

Det er kvinnen som står i bakgrunnen. Frisyren. Håndvesken. De merkelige små detaljene som plasserer mønsteret nøyaktig i sitt tiår.

Illustrasjonene solgte like mye en drøm som et plagg.

Kjolen på konvolutten ser alltid uanstrengt ut. Midjen sitter perfekt. Kragen ligger vakkert. Stoffet faller akkurat som det skal.

Mønsteret inni kan kreve litt mer tålmodighet.

Størrelser: Stol aldri på tallet

Det er her folk går i fella.

Vintage-størrelser er ikke det samme som moderne størrelser. En størrelse 14 fra 1950-tallet betyr ikke det noen forventer at den skal bety i dag.

Jeg sjekker alltid målene.

Målene for bryst, midje og hofte forteller deg langt mer enn tallet som står på konvolutten.

Det er fristende å kjøpe et mønster fordi illustrasjonen er fantastisk. Jeg har gjort det selv. Så kommer du hjem og innser at størrelsen er helt feil.

Stoff, stoffmengde og en og annen overraskelse

Stoffforslagene er noe av det jeg liker best, fordi de plasserer mønsteret i sin tid.

Rayon, ull, bomull, silke, nylon og de nyere syntetiske stoffene forteller hver sin del av historien.

Et mønster fra 1940-tallet som foreslår ullstoff til dress, føles helt annerledes enn et mønster fra 1960-tallet som anbefaler fargerike syntetiske stoffer.

Et sirkel skjørt ser uskyldig nok ut på konvolutten. Så leser du stoffbehovet og innser at det trengs nok stoff til å lage flere moderne plagg.

Jeg har tidligere feilberegnet stoffmengden.

Det er lett å gjøre den feilen.

Listen over sytilbehør er en annen detalj mange ofte overser. Knapper, glidelåser, hemper, strikk, mellomlegg, skulderputer.

En jakke fra 1940-tallet uten struktur ville ikke hatt samme fasong. En selskapskjole fra 1950-tallet var i stor grad avhengig av det som var under den, i tillegg til det som var synlig.

Instruksjoner: Noen ganger nyttige, noen ganger ikke

Vintageinstruksjoner kan være sjarmerende.

De kan også være litt vage.

Jeg har åpnet instruksjonsark og tenkt: «Virkelig? Er det alt du skal fortelle meg?»

Et moderne mønster kan ha flere sider om den samme fremgangsmåten.

De eldre gjorde ofte ikke det.

Men de var skrevet for et annet publikum. En som allerede kunne sy, ville fylle inn hullene selv.

Språket endret seg med tiden. Instruksjonene ble lengre, diagrammene bedre, og mønstrene ble mer tilgjengelige etter hvert som søm gikk fra å være en nødvendighet til å bli en fritidsaktivitet.

På 1960- og 1970-tallet solgte mønsterselskapene ikke bare klær. De solgte kreativitet.

Det jeg legger merke til først

Folk spør ofte hva som gjør et vintagemønster spesielt.

Noen ganger er det sjeldenheten, enten det er originalen eller en reproduksjon av originalen. Derfor er reproduksjonsmønstre så bra - de gjør det mulig for flere syere å ha tilgang til akkurat det mønsteret.

Noen ganger er det designeren.

Noen ganger er det rett og slett plagget.

For meg er det som regel noe mye mindre.

Et brettet instruksjonsark som fortsatt ligger inni.

En tidligere eiers håndskrift.

En mønsterdel som er klippet litt skjevt fordi noen hadde det travelt.

Jeg liker dem.

Jeg har ikke noe imot litt slitasje. Faktisk foretrekker jeg det som regel. Et mønster som har vært brukt, føles annerledes enn et som har ligget urørt i sytti år.

Det har litt liv i seg.

Det er nok derfor jeg fortsatt liker å åpne gamle konvolutter.

Jeg liker bare å se sporene etter at noen en gang har brettet det ut på et bord og bestemt seg for hva de skulle lage neste gang.

Mønsterinstruksjoner og markeringer

Hvis du er nybegynner med vintagemønstre, kan instruksjonene virke litt skremmende til å begynne med. De er ofte mye kortere enn mønstrene vi er vant til i dag, med færre bilder og litt mindre forklaring.

Men ikke la det skremme deg.

Vintagemønstre ble skrevet i en tid da mange lærte å sy på skolen, av mødrene sine eller ganske enkelt ved å lage klær igjen og igjen. Instruksjonene tok for gitt at du allerede kunne det grunnleggende, så de kunne være ganske korte. Det var forventet at du hadde litt kunnskap.

Når du først blir vant til ordlyden, vil du oppdage at vintagemønstre faktisk er svært logiske. Mønsterdelene gir ofte like mange ledetråder som instruksjonene.

Jeg elsker fortsatt å bla gjennom en gammel mønsterkonvolutt og se alle de små markeringene på mønsterpapiret. Det føles som en samtale med en annen syerske fra flere tiår tilbake – en som forsiktig brettet mønsterdelene sammen, kanskje etter å ha sydd en favorittkjole.

Bli kjent med markeringene

Det første du bør gjøre før du klipper i stoffet, er å ta en grundig titt på mønsterdelene.

Disse små symbolene og linjene er der for å hjelpe deg, og når du vet hva de betyr, blir det en selvfølge å forstå dem.

Hakk

Hakk er de små markeringene langs kantene på mønsterdelene. De hjelper deg med å få alt til å passe sammen riktig.

Ermer er et godt eksempel. Ett enkelt hakk viser vanligvis ermefronten, mens to hakk vanligvis viser baksiden. Det er et enkelt lite system, men det sparer deg for mye frustrasjon når du prøver å finne ut hvilken del som skal hvor.

Noen eldre mønstre bruker utskårne trekanter i stedet for trykte markeringer, så ikke bli overrasket hvis de ser litt annerledes ut enn på moderne mønstre.

Trådretninger

Den lange pilen som er trykt på en mønsterdel, viser hvilken retning den skal ligge på stoffet.

Det er lett å tenke at det bare er en liten detalj, men trådretningen påvirker hvordan et plagg faller. Hvis du ignorerer den, kan du ende opp med et skjørt som vrir seg, et livstykke som ikke sitter riktig, eller et stoff som oppfører seg annerledes enn forventet.

Det lønner seg alltid å bruke litt ekstra tid når du legger ut mønsterdelene.

Innsnitt

Innsnitt er en av de smarte små detaljene som gjør et flatt stoffstykke om til noe som sitter vakkert.

Vintagemønstre markerer ofte innsnitt med prikker, linjer eller små trekanter. Jeg anbefaler alltid å overføre disse markeringene nøye før du syr, særlig på figursydde kjoler og bluser.

En godt plassert innsnittssøm kan utgjøre hele forskjellen. Ofte er det disse små detaljene som gir vintageklær den fine fasongen.

Sirkler, firkanter og andre symboler

Vintagemønstre har ofte små symboler spredt rundt på mønsterdelene.

De kan vise:

• hvor lommene skal plasseres
• hvor delene må passe sammen
• hvor rynkene begynner og slutter
• plassering av knapper og knapphull
• viktige konstruksjonsdetaljer

Hvert mønsterfirma hadde sine egne små vaner, så det lønner seg å ta en titt på instruksjonene før du begynner. Når du har sydd noen vintagemønstre, lærer du deg raskt å kjenne igjen disse tingene.

Forstå eldre syuttrykk

Noen syuttrykk fra eldre tid høres litt gammeldagse ut nå, men brukes fortsatt av mange syere.

Rynke inn betyr å tilpasse et litt større stykke til et mindre område uten å lage rynker. Ermer må ofte rynkes litt inn i ermehullet.

Tråklesting brukes til å holde delene sammen midlertidig før den endelige sømmen sys.

Holdesøm er en søm som hindrer at områder som halsutringninger tøyer seg.

Klipp hakk betyr å lage små snitt i sømmonnet, slik at buede områder ligger glatt når de vendes.

Press er kanskje et av de viktigste ordene innen søm. Det betyr ikke bare å stryke det ferdige plagget. Når du presser mens du syr, hjelper det med å forme stoffet og gir arbeidet et mye mer profesjonelt resultat.

Mine råd når du begynner med et vintagemønster

Det viktigste rådet jeg vil gi, er å ikke ha det travelt.

Før du klipper til stoffet, lag deg en kopp te, sett deg ned med mønsteret og gå grundig gjennom det. Sjekk målene, les instruksjonene og gjør deg kjent med mønsterdelene.

Vintage-størrelser er en av de største overraskelsene for nye syere. Tallet på mønsterkonvolutten tilsvarer ikke moderne klesstørrelser, så bruk alltid kroppsmålene som er oppgitt.

Hvis du skal lage noe figursydd, særlig en kjole eller jakke, vil jeg alltid anbefale å lage en prøvemodell først. Det kan virke som ekstra arbeid, men det er mye enklere å justere et prøveplagg enn å sprette opp timer med nøyaktig søm.

Gleden ved å sy vintage

Det fine med vintagemønstre er at de får deg til å senke tempoet.

Noen ganger må du stoppe opp og tenke. Noen ganger må du finne ut hva den opprinnelige mønsterskaperen hadde tenkt. Men det er en del av gleden.

Disse mønstrene er laget for å brukes, ikke bare legges bort. Hver brett i papiret og hvert falmet merke minner oss om at noen en gang satt ved en symaskin og skapte noe av akkurat disse samme delene.

Med litt tålmodighet, litt grunnleggende syerfaring og kanskje en kopp te ved siden av symaskinen kan du gi disse gamle mønstrene nytt liv.

En rask referanse:

Jeg bruker herremønsteret Butterick 2179 som eksempel på bildet. Jeg kjøpte det fra Mine originale mønstre på Etsy. Dette originale symønster ble først laget i 1942 som et utrykt symønster , som vi har gjort om til et trykt reproduksjons-symønster . For en annen flott artikkel kan du besøke Originalt eller reproduksjonssymønster.