1940-talls motestiler
Eleganse, utholdenhet og en ny begynnelse
Se våre 1940-talls Vintagekjoler og andre Sømønstre.
Moten på 1940-tallet har alltid fascinert meg fordi den forteller en så levende historie om tiden folk levde gjennom. Når du ser på gamle fotografier fra tiåret, kan du nesten føle atmosfæren – usikkerheten under krigen, besluttsomheten til å holde ut, og senere den fantastiske følelsen av lettelse og feiring da freden endelig kom.
Nytteklær fra 1940-tallet
Klær i denne perioden handlet aldri bare om å se moteriktig ut. De gjenspeilte knapphet, endrede roller og menneskenes bemerkelsesverdige evne til å få det beste ut av det de hadde. En omhyggelig reparert kjole, en strikket genser laget hjemme eller en yndlingshatt brukt år etter år kunne romme like mye betydning som den dyreste couturekjolen.
De tidlige 1940-årene var preget av realitetene under andre verdenskrig. Særlig i Storbritannia ble klær påvirket av rasjonering og Utility-ordningen, som oppmuntret til vellagede plagg som brukte mindre materialer. Stoff var dyrebart, og designerne måtte bli utrolig oppfinnsomme. Ull var avgjørende for frakker, dresser og uniformer, mens bomull ble verdsatt til hverdagskjoler og arbeidstøy. Rayon ble stadig viktigere, ettersom silke var nødvendig til militære formål som fallskjermer.
Populære frakkdesign fra 1940-tallet med kapedetalj.
Klær for kvinner gjenspeilte krigslivets praktiske krav. Brede skuldre, skreddersydde jakker og strukturerte silhuetter gjentok militæruniformenes uttrykk, mens skjørtene ble kortere og smalere for å spare stoff. Kjoler var elegante, men beherskede, ofte med nette krager, markerte midjer og svært lite unødvendig pynt.
Skulderputer fra 1940-tallet. Modell: Barbara Stanwyck
Til tross for begrensningene fant kvinner likevel måter å uttrykke seg på. Dette er noe av det jeg synes er mest sjarmerende ved 1940-tallsmoten – kreativiteten som oppsto på grunn av begrensningene. En enkel kjole kunne forvandles med et fargerikt skjerf, en elegant hatt eller et smykke i bijouteri. Tilbehør ble utrolig viktig fordi det lot kvinner tilføre personlighet uten å bruke verdifullt stoff.
Elegant hatt fra 1940-tallet
Mange kvinner ble også dyktige til å sy, tilpasse og sy om klær. Gamle plagg fikk nytt liv, og en oppfinnsom sydame kunne skape noe vakkert av svært lite. Den berømte krigstidsskikken med å tegne en strømpesøm nedover baksiden av benet med øyenbrynsblyant fanger tiårets ånd perfekt – praktisk, oppfinnsom og fast bestemt på å bevare verdigheten.
Designerene måtte selv tilpasse seg disse omstendighetene. Mote handlet ikke lenger bare om å skape noe vakkert; den måtte være realistisk, rimelig og egnet for tiden. I Storbritannia oppmuntret Utility-ordningen til enkelhet og kvalitet, mens designere som Norman Hartnell viste at eleganse fortsatt kunne eksistere innenfor begrensningene. Hartnell ble kjent for å balansere det praktiske med det raffinerte, og skapte senere de sofistikerte kjolene som forbindes med den britiske kongefamilien.
Norman Hartnells Northcliffe-nyttekjoler for kvinner
På den andre siden av Den engelske kanal strevde Paris – tradisjonelt sentrum for haute couture – under okkupasjonen, men kreativiteten fortsatte. Coco Chanels tidligere filosofi om komfort, enkelhet og uanstrengt eleganse forble innflytelsesrik, mens Elsa Schiaparelli fortsatt sto for fantasi og kunstnerisk uttrykk, selv om krigen påvirket motehuset hennes sterkt. I Amerika utviklet Claire McCardell en annen tilnærming og skapte praktiske fritidsklær som passet for kvinner som arbeidet, reiste og levde stadig mer selvstendige liv.
Claire McCardell-seleskjole, 1943
Hollywood tilbød en annen form for flukt. I år med usikkerhet ga kinoen glamour og fantasi, og filmstjerner ble stilforbilder for millioner av kvinner. Rita Hayworth, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Gene Tierney og Veronica Lake påvirket alle valg av frisyrer, sminke og klær. Veronica Lakes myke, bølgende hår ble særlig berømt, selv om frisyren senere ble tilpasset under krigen fordi kvinner som arbeidet på fabrikker trengte tryggere og mer praktisk hår.
Lauren Bacall iført en dress fra 1940-tallet
Skuespilleren Veronica Lake i en satengkjole. Bildet er tatt på 1940-tallet.
Moten for menn fulgte en lignende praktisk utvikling. Med mange menn borte i militærtjeneste ble sivile klær enklere og mer funksjonelle. Dresser brukte mindre stoff, og jakker med enkeltspent lukking erstattet mange dobbeltspente modeller. Vester ble mindre vanlige, buksene ble smalere og dekorative detaljer ble redusert.
Militær innflytelse var overalt. Brede skuldre, strukturerte frakker, påsydde lommer og beltemidjer ga herreklær et sterkt og selvsikkert uttrykk. Trenchcoaten ble et av tidens mest gjenkjennelige plagg – praktisk nok for krigsforhold, men stilfull nok til å bli en varig klassiker.
Etter krigen gjenvant herremoten gradvis sin eleganse. Bedre stoffer kom tilbake, skredderkunsten ble skarpere og uformelle stiler ble mer akseptert. Sportsjakker, strikkede gensere og avslappede helgeklær gjenspeilte en livsstil i endring. Hollywood-stjerner som Cary Grant, Humphrey Bogart og Gregory Peck bidro til å definere dette nye bildet av maskulin raffinement, med en kombinasjon av tradisjonell skreddersøm og en mer avslappet selvsikkerhet.
Cary Grant
Mot midten av 1940-tallet begynte moten også å endre seg fordi samfunnet selv var i endring. Kvinner som hadde arbeidet på fabrikker, kontorer og i samfunnskritiske tjenester under krigen, hadde opplevd en grad av selvstendighet som skulle påvirke fremtidige generasjoner. Klærne måtte gjenspeile denne nye selvtilliten. Det praktiske forble viktig, men kvinner ønsket også skjønnhet, femininitet og en følelse av feiring.
Dette ønsket ble fanget perfekt i 1947, da Christian Dior introduserte sin revolusjonerende kolleksjon New Look. Etter år med rasjonering og tilbakeholdenhet virket Diors design nesten overdådige. Runde skuldre, figurnære jakker, smale midjer og fyldige, sveipende skjørt skapte en silhuett som feiret femininitet og luksus. Mengden stoff som ble brukt, var en bevisst kontrast til krigstidens nøysomhet og representerte overflod og håp for fremtiden.
Christian Diors New Look
Selvfølgelig hadde ikke alle kvinner råd til en Dior-kjole med én gang, men innflytelsen var enorm. Fasongen ble kopiert i konfeksjonsklær over hele Europa og Amerika, slik at kvinner fra alle samfunnslag kunne ta til seg elementer fra den nye stilen.
Freden førte også vakre stoffer tilbake. Silke, sateng, fløyel og taft dukket igjen opp i selskapsklær og erstattet de praktiske materialene som hadde dominert krigsårene. Etter så mange år med begrensninger ønsket folk klær som føltes spesielle – noe å ha på seg til danser, bryllup og feiringer.
Motemagasiner, varehus og konfeksjonsklær vokste alle i denne perioden. Slutten av 1940-tallet markerte begynnelsen på den moderne moteindustrien, der trender kunne nå vanlige husholdninger langt raskere enn før.
Modeller ble også stadig viktigere, selv om filmstjerner fortsatt hadde enorm innflytelse. Lisa Fonssagrives ble en av de første internasjonalt anerkjente motemodellene og bidro til å etablere modellarbeid som et yrke. Motefotografiet var også i endring, med fotografer som Richard Avedon og Irving Penn som begynte å forandre måten klær ble presentert på.
Lisa Fonssagrives
Når vi ser tilbake, skiller 1940-tallet seg ut som et av motens mest bemerkelsesverdige tiår fordi det forente motgang og håp. De tidlige årene skapte noen av de mest praktiske og oppfinnsomme klærne som noensinne er laget, mens de senere årene brakte glamour og eleganse tilbake.
Sammenlignet med 1930-tallet er forskjellen slående. Det foregående tiåret var preget av flagrende kjoler i skråklippet stoff, myke draperinger og Hollywood-glamourens gullalder. 1940-tallet begynte med skarpere linjer, markante skuldre og militær innflytelse fordi verden var i krig. Mot slutten av tiåret hadde moten likevel blitt mykere igjen og omfavnet kurver, luksus og optimisme.
Dramatisk eleganse fra 1940-tallet! Gene Tierney!
Kanskje er det derfor 1940-tallsmoten fortsatt fanger fantasien. Hvert plagg ser ut til å bære på et minne – den omhyggelig reparerte kjolen som ble brukt gjennom vanskelige år, den elegante dressen som ble spart til spesielle anledninger, den glamorøse kjolen som ble hentet frem da feiringene endelig vendte tilbake.
Klærne fra 1940-tallet minner oss om at mote ikke bare handler om hva folk hadde på seg. Den er en opptegnelse over hvordan de levde, tilpasset seg og fant måter å holde fast ved skjønnhet, selvtillit og håp, selv i usikre tider.