Marit Allen

Allens karriere innen mote begynte i 1961 da hun tok en jobb som lærling i Queen Magazine. Hun ble raskt redaktør og skribent for 'About 20'-seksjonen for unge moter i magasinet, som hun brukte til å vise frem unge designtalenter og innovativ fotografering. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, gikk over til å redigere British Vogue, tok hun Allen med seg. For Vogue grunnla Allen 'Young Idea'-sidene som fortsatte å støtte opp om kommende innovative unge designere som John Bates og Foale and Tuffin. Allens oppsett var også originale, inkludert et oppslag basert på Batman-tegneserien i juni 1966. Hun modellerte av og til for sine egne artikler og bar designene hun presenterte. Til sitt bryllup i 1966 med filmprodusenten Sandy Lieberson, bar Allen en ultramoderne minikjole og kåpe pyntet med sølvvinyl designet av John Bates. Allen ble værende i Vogue til 1973. Hun bidro også til å etablere bachelorprogrammet i journalistikk ved Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde av en hjerneaneurisme i Sydney, Australia, den 26. november 2007, 66 år gammel.

Hardy Amies

Hardy Amies bygde opp et rykte for å skape stilige, tidløse klær, noe som tiltrakk en lang liste av kjente klienter. Hans merke ble godt kjent og beundret langt utenfor London, og han mottok flere motepremier i løpet av sin karriere.

Etter hvert som motetrendene endret seg, tilpasset Amies sine design for å holde tritt med tiden. Han utvidet også til ferdiglagde kolleksjoner og utforsket nye forretningsmuligheter. Selv med disse endringene forble han kjent for å produsere elegante, høykvalitetsklær med eksepsjonelt håndverk gjennom hele sin karriere. Se våre glamorøse kveldsantrekk-design.

En økning i bedriftens publisitet kom i 1950 da prinsesse Elizabeth, som to år senere ble dronning Elizabeth II, la inn en liten bestilling for sin kanadiske turné.

Slik begynte et 50 år langt arbeidsforhold med dronningen som økte hans globale omdømme. «Dronning Elizabeth er et forbilde for alt jeg beundrer mest i holdningen til engelske kvinner når det gjelder påkledning,» skrev han i 1954. Han fikk tildelt en kongelig fullmakt som en av hennes offisielle klesmakere i 1955.

Giorgio Armani

Designeren hvis signaturstil med avslappet, men luksuriøs ready-to-wear og elegant, intrikat perlebrodert kveldsklær bidro til å introdusere letthet og strømlinjeformet modernitet til sen 1900-talls mote. Hans androgyn tilnærming skuffet sjelden motekritikere, som pliktoppfyllende møtte opp hver sesong på visninger holdt i hans 1600-talls palazzo på Via Borgonuovo i sentrale Milano. Armanis rykte vokste som følge av den populære filmen American Gigolo (1980), hvor skuespiller Richard Gere spilte den sjarmerende eieren av et klesskap fullt av skreddersydde Armani-klær. Se vårt brede utvalg av herredesign.

Laura Ashley

Den britiske designeren kjent for sine tradisjonelle, viktorianske mønstre på naturlige stoffer, som hun brukte til å lage husholdningsartikler, sengetøy og kvinneklesplagg. Bernard Ashley håndterte ingeniør- og økonomiaspektene ved virksomheten, mens Laura skapte designene, kjent for sine blomstrete, voluminøse og blonderdekte utseender, som antydet tradisjonelle engelske landlige skikker og levemåter. Se våre kjole-design fra 1970-tallet.

Pierre Balmain

Fransk moteskaper som i 1945 grunnla et motehus som gjorde navnet hans til et synonym for eleganse. Kundene hans inkluderte hertuginnen av Windsor, dronningen av Belgia og mange av de ledende filmstjernene på 1950-tallet. Balmains design var preget av ypperste kvalitet, spesielt innen kveldsklær, som kombinerte maskulinitet og femininitet med en imponerende eleganse. Se vårt bestselgende dressdesign.

Cristóbal Balenciaga

Spansk klesdesigner som skapte elegante ballkjoler og andre klassiske design. Hans kolleksjoner inneholdt overdådig elegante kjoler og dresser. Balenciaga bidro til å popularisere trenden med kapper og flytende klær uten midje på slutten av 1950-tallet, samt bruken av plast til regntøy på midten av 1960-tallet. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene var en utrolig talentfull designer, men han var også full av motsetninger. I nesten 40 år, fra 1960-tallet, var han et av de største navnene innen amerikansk mote, men han passet aldri helt inn i motebransjen. Designene hans var sofistikerte, elegante og nøye konstruerte, men de hentet også inspirasjon fra popkultur. Han laget glitrende, fjærdekkede sceneantrekk for Supremes, og i et av hans dristigste trekk sendte han modeller ned catwalken i 1967 iført gulvlange paljettkjoler inspirert av fotballdrakter, komplett med spillernummer. Det var en slående måte å si at amerikansk sportswear hørte hjemme i høy motes verden.

Hjemme fremsto Beene som sjarmerende og høflig, med en klassisk sørstatsmannér, men han kunne også være veldig bestemt og sta. Han hadde en kjent konflikt med John Fairchild, utgiveren av Women's Wear Daily, etter at avisen brøt en avtale og publiserte en skisse av brudekjolen Beene designet for Lynda Bird Johnson før den skulle avsløres. Konflikten skadet karrieren hans, men Beene var ikke interessert i å gi seg. Han foretrakk at folk kalte ham «Mr. Beene», men han var ikke elitistisk. Faktisk pleide han på slutten av 1980-tallet å invitere personalet i det unge magasinet Paper på middag hver måned. Se vår samling av minikjole-design fra 1960-tallet.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en innflytelsesrik amerikansk motedesigner som var aktiv fra 1960- til 1980-tallet, kjent for sine dramatiske, teatralske aftenkjoler for kvinner og kjoler for den røde løperen. Han designet glamorøse, figursmigrende klær for Hollywood-elitene og brøt berømt barrierer ved å introdusere inkluderende plus-size-kolleksjoner.

Mr. Blackwell er i dag mest husket for sin bitende og vittige motekritikk, gjort berømt gjennom hans årlige liste over «verst kledde» kvinnelige kjendiser. Han var en 'influencer' før internett gjorde sosiale medier-influencing mulig.

Bill Blass 

Amerikansk designer som bidro til å definere den avslappede, nedtonede elegansen som preget amerikansk mote på slutten av 1900-tallet. Han lagde sportsklær, men glamoriserte konseptet ved å lage klær med en ny amerikansk casual chic-følelse, som han oppnådde ved å kombinere enkle stiler med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-design inkluderte en pea coat han laget av hvit mink i 1966, en stroppeløs grå flanellkjole som han kombinerte med en kasjmirgenser knyttet over skuldrene, og en enkel, men skarpt kuttet kjole som han forvandlet med feminine volanger (hans signaturstil).

Manolo Blahnik

Spansk motedesigner best kjent for sin signaturlinje med eksklusive sko for Kvinner. Blahnik begynte å designe sko for Zapata, og i 1972 designet han sin første kolleksjon for den britiske designeren Ossie Clark, med innovative design som «Cherry Shoe» – en stilett med imiterte kirsebær som hang fra grønne stropper som knyttes rundt ankelen. Kolleksjonen ble modellert med kritikerrost av noen av tidens fremste modeller, inkludert Twiggy, og fikk oppmerksomhet fra moteeliten.

Thom Browne 

Amerikansk designer kjent for sin nytolkning av den klassiske menns dress. Han ble bredt anerkjent for sin kvinneklær etter at USAs førstedame Michelle Obama bar et av hans design under presidentinnsettelsen i 2013. Hans signatur ble raskt perfekt skreddersydde dresser i tradisjonelle marineblå ullstoffer og grå flanellstoffer med krympede proporsjoner. Hans design sjokkerte først motebransjen, men kom snart til å lede trenden med tettsittende herreklær.

Sarah Burton

Burton fikk internasjonal oppmerksomhet da det i april 2011 ble avslørt at hun var designeren av Catherine Middletons brudekjole til hennes ekteskap med prins William av Wales. Den langermede kjolen var laget av elfenben- og hvit satenggazar og hadde en V-formet utringning, en innsvingt midje, et nesten 9 fot (2,7 meter) langt slep og en korsettinspirert overdel i victoriansk stil – et kjennetegn ved McQueen-design.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin var en av de mest innflytelsesrike amerikanske motedesignerne og spilte en stor rolle i å forme moderne kvinners mote. Født i Fresno, California, lærte hun å lage klær av moren sin og begynte å designe kostymer mens hun fortsatt gikk på videregående. Etter å ha flyttet til New York i 1933, bygde hun raskt opp en suksessfull karriere og ble sjefsdesigner hos Adler & Adler i 1937.

I 1942 flyttet hun til Hollywood og designet kostymer til over 60 filmer for 20th Century Fox. Da hun returnerte til New York i 1949, lanserte hun sin egen kles- og tilbehørslinje. Målet hennes var å lage stilige, men praktiske klær som passet til de travle livene til moderne kvinner. Hun designet alt fra kåper og regntøy til strikk og undertøy.

En av hennes viktigste jobber startet i 1953 da hun ble sjefsdesigner hos Sills & Company. Der hjalp hun til med å gjøre skinnklær moteriktige og ble kjent for å blande forskjellige stoffer og teksturer på kreative måter. Hun hentet ofte inspirasjon fra hverdagsobjekter og introduserte unike detaljer som toggles, spenner, bånd og trykknapper i stedet for tradisjonelle knapper og glidelåser. Hun var også en av de første designerne som fremmet lag-på-lag-klær og fokuserte på å gjøre designene sine komfortable og enkle å bruke.

I 1962 begynte Cashin å designe håndvesker for Coach. Hun bidro til å skape merkets karakteristiske stil med fargerike skinnvesker, matchende tilbehør og iøynefallende metallbeslag. Hun ble hos Coach til 1974.

I løpet av sin lange karriere jobbet Cashin med mange moteselskaper og startet til og med sin egen strikkebedrift kalt The Knittery. Hun fortsatte å designe helt til hun gikk av med pensjon i 1985. Hennes talent og innovasjon ga henne fem Coty Awards og en plass i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for å skape mote som var stilig, praktisk og designet for det virkelige liv.

Oleg Cassini 

Oleg Cassinis motekarriere strakte seg over mer enn seks tiår, og forvandlet ham fra Hollywood-studiodesigner til arkitekten bak "Camelot-looken" og en pioner innen moderne motelisensiering. Hans arbeid definerte estetikken til amerikansk kongelighet og endret permanent hvordan designere tjener penger på sine merker. Under Hollywood-æraen på 1940- og 1950-tallet startet Cassini sin amerikanske karriere i film ved å signere med Paramount Pictures og 20th Century Fox, hvor han skapte forførende, sofistikerte garderober for store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Hans filmdesign fokuserte på skarp skreddersøm og sensuelle silhuetter som fremhevet en stjernes skjermpersonlighet i stedet for å distrahere fra den.

Hans karriere nådde et historisk høydepunkt under Camelot-årene da Jacqueline Kennedy utnevnte Cassini til sin eksklusive "Secretary of Style" i 1961. Han laget over 300 antrekk for førstedamen, med bruk av geometriske linjer, store knapper, A-formede skjørt og firkantede jakker. Dette samarbeidet flyttet moteverdenens sentrum fra Paris til Washington D.C., og skapte en minimalistisk, ungdommelig eleganse som ble kopiert av millioner av kvinner globalt. Blant hans mest ikoniske plagg var den sveitsiske mandarin-kragefrakken som ble båret under innsettelsen i 1961 og hennes berømte geometriske sheath-kjoler.

Etter hvert som hans innflytelse vokste på 1960-, 1970- og 1980-tallet, ble Cassini en stor aktør innen herremote og en ekte pioner innen moderne merkevarelisensiering. Han populariserte den krageløse Nehru-jakken i vestlig herremote på slutten av 1960-tallet, og gjorde den til et kortvarig kulturelt fenomen. Han drev også "Påfuggrevolusjonen" ved å bryte monotonien i tradisjonell bedriftsherremote, og introduserte dype farger, brede slag og dristige teksturer til herreskjorter og dresser. Ved å erkjenne kraften i massemarkedets merkevarebygging, knyttet Cassini navnet sitt til hundrevis av produkter, fra parfymer og solbriller til bagasje og til og med bilinteriør som AMC Matador Cassini Edition, en forretningsmodell som banet vei for moderne designer livsstilsmerker.

Hussein Chalayan

Er best kjent for å tilføre intellektuelle konsepter og kunstneriske elementer i sine design og show. Ofte med kroppsinhiberende design – som hans kokongkjole, en ermeløs skapelse som bandt armene til bæreren inntil kroppen, men som hadde spalter for å frigjøre hendene.

Coco Chanel

Hennes elegant avslappede design inspirerte kvinner til å forkaste kompliserte, ukomfortable klær – som underkjoler og korsetter – som var vanlige i 1800-tallets mote. Blant hennes nå klassiske nyvinninger var Chanel-dressen, den quiltede vesken, kostymsmykker og den «lille sorte». En Chanel-inspirert dressdesign er vist her.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges skapte seg et rykte i det parisiske motemiljøet på 1960-tallet for futuristiske, ungdomsorienterte stiler. Hans kolleksjon hadde proporsjonale, velkuttede bukser, stivt konstruerte klær med glatte «trapes»- eller trapesformede linjer, og korte skjørt, med hvite støvler til midt på leggen og store, mørke briller som tilbehør. Hvitt ble hans varemerke.

Oscar de la Renta 

Blandet europeisk luksus med amerikansk letthet, og bidro til å definere standarder for elegant påkledning blant sosietetskvinner, USAs førstedamer og kjendiser på den røde løperen i en karriere som strakte seg over omtrent 50 år. Han fikk først oppmerksomhet på slutten av 1960- og tidlig 70-tall for sine sigøyner- og russisk-inspirerte kolleksjoner, som antydet den kosmopolitiske sofistikasjonen som skulle prege hans kreative arbeid i tiårene som fulgte. Disse kolleksjonene var alltid tydelig moderne, men hadde også en romantisk, feminin kvalitet, som reflekterte hans bakgrunn i både amerikansk sportswear og europeisk couture.

Hubert de Givenchy

Er kjent for sine haute couture- og prêt-à-porter-design, spesielt de han skapte for skuespillerinnen Audrey Hepburn. Givenchys første kolleksjon, med feilfritt detaljerte plagg, høystil-frakker og elegante ballkjoler, fikk umiddelbar internasjonal anerkjennelse. Hans design brukte fantasifulle tilbehør, silketrykk og broderte stoffer. Hans «Bettina-bluse», oppkalt etter en populær modell, gjeninnførte skreddersydde skjorter i høy mote.

Christian Dior

Dior introduserte det revolusjonerende New Look, som skapte internasjonal kontrovers på grunn av den radikalt senkede kanten. Looken hadde små skuldre, en innsnevret midje og et voluminøst skjørt – en drastisk endring fra andre verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte skjørt.

I 1947, støttet av den franske entreprenøren Marcel Boussac, introduserte Dior det revolusjonerende New Look, som skapte internasjonal kontrovers på grunn av den radikalt senkede kanten. Looken hadde små skuldre, en innsnevret midje og et voluminøst skjørt – en drastisk endring fra andre verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte skjørt.

Også i 1947 utvidet Dior sitt merke. Han åpnet et luksuriøst ready-to-wear-motehus i New York. Han tok nye muligheter og produserte Dior Parfum. Den første parfymen het Miss Dior til ære for Catherine, hans søster. Som med alle suksessrike merker lisensierte Dior snart navnet sitt til en rekke luksusaccessoirer: slips, pelsverk, strømpebukser og håndvesker. I den konkurranseutsatte haute couture-verdenen kunne dette bli sett på som en nedgradering av merkets eksklusivitet, men det hadde effekten av å spre Diors navn raskt over hele verden.

Den over natten-suksessen til New Look ble fulgt av 10 år med enestående suksess. På 1950-tallet introduserte Dior en rekke nye silhuetter, inkludert H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spilte en viktig rolle i kommersialiseringen av pariser-mote på verdensbasis og i å gjenvinne for parisiske couturiers det terrenget som midlertidig hadde gått tapt til amerikanske designere. 

For mer informasjon

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Motedesigneren best kjent for sine kjole- og tekstildesign. Fortunys kjolemodeller, mange inspirert av gamle greske plagg som tunika og peplos, ble svært populære blant de velstående. Silke-kjolene han designet var kanskje mest bemerkelsesverdige for sin subtile fargelegging og for bevegelsesfriheten de ga. Noen av disse kjolene var enkle i utførelsen, mens andre med lignende design hadde hundrevis av små folder som gikk fra nakke til fot. Fortuny hentet inspirasjon til sine mange tekstildesign i bomull og fløyel fra en rekke internasjonale kilder; de kjennetegnes av rike, sanselige farger.

John Galliano

kjent for sine ready-to-wear- og haute couture-kolleksjoner for motehus som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano viste sin første couture-kolleksjon med overdådige ballkjoler med volanger, kjoler med sløyfer og beltejakker, og i 1995 ble han for tredje gang og andre året på rad kåret til British Designer of the Year.

Jean Paul Gaultier

Gaultier feiret androgyni, blandet gate-stiler med haute couture, og satte sammen tilsynelatende motstridende kulturelle symboler. Gjennom hele karrieren strebet han ikke bare etter å omdefinere sosiale kategorier, men også å rette oppmerksomhet mot rollen mote spilte i både å skille dem og å gjøre dem uklare. Gaultier var spesielt kjent for sin stilkonsistens. Opprinnelig foretrakk han mørke farger, spesielt rødt, brunt, marineblått, dyp lilla og svart; senere lysnet han paletten ved å legge til lakserosa, bronse, beige og turkis. Typiske elementer i hans kolleksjoner inkluderte jakker med brede skuldre, teksturerte eller mønstrede strømpebukser, trenchcoats i alle varianter, vide bukser, flytende skjørt og de horisontalt stripete sjømannsskjortene som ble signaturen for hans stil.

Rudi Gernreich 

Østerrikskfødt amerikansk avantgarde motedesigner fra 1960-tallet. Gernreich ble interessert i å utvikle ikke-restriktive og moderne klær for kvinner. Hans innovative design var ment som et alternativ til de konservative stilene til de da dominerende parisiske motehusene. I 1964 designet han en topp-løs badedrakt («monokini») som ga ham verdensomspennende notoritet. Det unisex utseendet, usynlige undertøy, gjennomsiktige topper, miniskjørt, strikkede tankdrakter og fargerike strømper var hans varemerker.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière utvidet antallet av Balenciagas kolleksjoner og fortsatte å produsere innovative design som fikk bred anerkjennelse, som korte gladiatorinspirerte skjørt og toga-kjoler, gladiatorsandaler til knærne, tettsittende korte topper, høytlivsbukser, kjoler med flamencorysjer, og en kolleksjon inspirert av noen av Balenciagas originale design. Han fikk ros for kolleksjonen, hvor han brukte så rike stoffer som krokodille, børstet Shetlandsull og trykt moleskin til sine korte A-linjeskjørt, firkantede jakker, høytlivsbukser og korte gensere. Hans signatursilhuett var en svak A-linje, inspirert av design fra 1970- og tidlig 80-tall.

Frida Giannini

Giannini begynte å jobbe i 1997 hos det større Fendi, hvor hun raskt steg til å bli designer av lærvarer. Hun var ansvarlig for Fendis Baguette, en overdådig håndveske som bidro til å tenne en lønnsom tilbehørstrend. I 2002 ble hun ansatt som Guccis direktør for håndveskedesign. Hos Gucci tok Giannini på seg flere ansvarsområder, og fungerte som kreativ direktør for tilbehør fra 2004 og for kvinners ready-to-wear og tilbehør fra 2005 til hun ble utnevnt til kreativ direktør for hele firmaet i 2006.

Rogan Gregory 

Gregory er kjent for sine miljø- og sosialt bevisste kleskolleksjoner. Han er kanskje best kjent som kreativ direktør (2005–07) for Edun. Deretter produserte han uavhengig en eponym skarpt skreddersydd denimlinje, som ble lansert i 2001 og var svært vellykket, samt en linje med sweatshirt-plagg produsert av Los Angeles motemerker Juicy Couture og American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Den amerikanskfødte designeren er kjent for sine sartoriale tolkninger av trender i populærkulturen, kanskje mest bemerkelsesverdig hans «grunge»-kolleksjon, som ble kreditert for å ha lansert grunge-stilen på 1990-tallet. Inspirert av den fremvoksende grunge-musikkscenen, inneholdt kolleksjonen uortodokse kombinasjoner—som blomstrete jentete kjoler kombinert med militærstøvler—for å oppnå et rotete og individualistisk utseende. Designene ble vist av spinkle modeller, inkludert Kate Moss—motsetningen til de glamorøse og kurvede modellene som var på moten da. Jacobs ble døpt «guru of grunge» av Women’s Wear Daily og ble kåret til CFDA Kvinners klær Designer of the Year (1992) i stor grad på grunn av den monumentale kolleksjonen, som innledet grunge-stilen på 1990-tallet.

Donna Karan 

Er internasjonalt anerkjent for enkelheten og komforten i klærne sine. Etter at bromerket DKNY debuterte i 1988, diversifiserte Karans selskap og solgte blå jeans, herreklær og en barnekolleksjon i tillegg til tilbehør, strømpebukser og parfyme. Karan fikk strålende anmeldelser for sine miks-og-match-klær i myke stoffer og nøytrale farger. Hun var spesielt kjent for sine signatur bodysuits, mørke strømpebukser, sarong-innpakningsskjørt, figursydde jakker og tunge smykker.

Rei Kawakubo

Den selvlærte japanske motedesigneren kjent for sine avantgarde klesdesign og sitt høyprofilerte merke, Comme des Garçons (CDG), grunnlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske visjon gjorde henne til en av de mest innflytelsesrike designerne på slutten av 1900-tallet. Klærne hennes var designet for den uavhengige kvinnen som ikke kledde seg for å forføre eller få en manns godkjennelse. Kawakubo tok avstand fra vestlige definisjoner av sexy, som fokuserte på å avsløre og eksponere kroppen. Hun syntes avslørende klær var direkte usjenerte og kjedelige.

Calvin Klein 

Den amerikanske motedesigneren kjent for sine kolleksjoner innen kvinner, menn, jeans, kosmetikk og parfymer, sengetøy og baderomstekstiler, og andre kolleksjoner. Han beskrev sin designfilosofi som å lage «enkle, komfortable, men stilige klær – uten noe overdrevent eller ekstremt.» Klærne hans var relativt dyre, klassiske, elegante og lette å bruke, og de traff en responsiv tone blant kjøpere i USA og andre land. Hans prestasjoner ble sagt å representere ikke bare triumfen for hans spesielle klassiske stil, men også modningen av den amerikanske moteindustrien.

Ralph Lauren 

Amerikansk motedesigner som, ved å utvikle sitt merke rundt bildet av en elite amerikansk livsstil, bygde et av verdens mest suksessrike moteimperier. Fra starten av var Laurens kreasjoner preget av en velstående stil som minnet om utseendet til engelsk aristokrati, tilpasset den sporty amerikanske østkysteliten. Hans første herrekolleksjon i 1968 besto av klassiske tweeddresser, og hans første kolleksjon for kvinner i 1971 fortsatte hans utforskning av klassisk skreddersøm og god smak, men med en feminin vri. I 1972 debuterte Lauren det som skulle bli hans signaturplagg: mesh sportskjorten, tilgjengelig i flere farger og med hans varemerkede emblem av den mest aristokratiske av idrettsutøvere, polospilleren.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Fransk motedesigner som var best kjent for sine eksklusive sko, som kjennetegnes av deres skinnende røde såler.

Stella McCartney

Britisk motedesigner kjent først og fremst for sine pelsfrie og lærfrie klær, samt for sin kjendisfylte kundekrets. Hennes første kolleksjon, med blonder og underskjørt og delikate camisoler, stilnet kritikerne, og hennes romantiske tilbud i Paris i 2001—silkebukser kombinert med magetopp, kroppsnære jeans med tunikaer eller jakker, og fuskepelsfrakker og juvelbesatte vester—sikret hennes profesjonelle rykte.

Alexander McQueen

Britisk designer kjent for sine banebrytende klær, sjokkerende catwalk-show og presise skreddersøm. Hans dristige design fikk oppmerksomhet for sine mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kolleksjonene inneholdt strømlinjeformede, kantete dresser; timeglassformede kjoler skulpturert med stramme korsetter; lange kjoler med komponenter som perlebroderi, friske blomster og hjortegevir; og senere, massive 10-tommers «Alien»- og «Armadillo»-hæler. 

Issey Miyake

Japansk motedesigner kjent for å kombinere østlige og vestlige elementer i sitt arbeid. Han hadde også en populær serie med dufter, inkludert L’Eau d’Issey. Miyake utviklet i 1993 Pleats Please, som «tillater ubegrenset bevegelse samtidig som stoffet beholder formen», og A-POC («A Piece of Cloth»), som ble laget av en enkelt tråd ved hjelp av en industriell strikke- eller vevemaskin programmert av en datamaskin. Miyake hadde eksperimentert med A-POC i mer enn 10 år sammen med tekstilekspert Dai Fujiwara før han lanserte det kommersielt i 1999. Han insisterte på at A-POC var et ensemble-plagg og nektet å sette navnet sitt på kolleksjonen. Han solgte det enkelt som et langt rør av jersey, og det var opp til kunden å klippe og forme det.

Phoebe Philo

Hennes innovasjoner inkluderte høytlivsjeans, baby-doll-kjoler, tresko med kilehæl og den låsbare Paddington-vesken. Påvirket av 1990-tallets minimalister Helmut Lang og Jil Sander, adopterte Philo denne filosofien både for sin personlige stil og sin motelinje. Hun unngikk sminke og kledde seg enkelt, ofte med en signatur bikerjakke og bukser.

Stefano Pilati

I Pilatis første vår/sommer-kolleksjon i 2005 ledet han motens nye retning med sin smarte, volangprydede YSL-minikjole, mokkasiner med stablet hæl i semsket skinn og lårkorte, klokkeformede «tulipanboble»-skjørt. Andre signaturplagg inkluderte hans klokkeformede jakker, Muse-vesken (2005) og Muse Two-vesken (2008). Pilati klarte å bevare de klassiske, slanke YSL-designene samtidig som han førte merket frem mot et mer moderne uttrykk.

Zac Posen 

Amerikansk motedesigner best kjent for sine glamorøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han fikk anerkjennelse allerede som student, da supermodell Naomi Campbell i 2000 ba om en av hans design. Året etter ble en av kjolene hans—laget helt av tynne lærstrimler holdt sammen med hekter—valgt ut til å bli vist i utstillingen «Curvaceous» (2001–02) ved Victoria and Albert Museum i London.

Paul Poiret

Poiret var spesielt kjent for sine neoklassiske og orientalistiske stiler, for å ha gått inn for å erstatte korsettet med BH, og for innføringen av hobble-skjørtet, en vertikal, trang stil som begrenset kvinner til små skritt. «Jeg frigjorde bysten,» skrøt Poiret, «og jeg lenket beina.»

Miuccia Prada

Hun er kjent for å bruke minimalistiske design for å oppnå en tradisjonell stil med moderne innflytelse. En av hennes tidligste ideer var å lage en serie umerkede håndvesker av et da utradisjonelt stoff kalt Pocono-nylon – det slitesterke, vannavstøtende stoffet som ofte ble brukt til å lage militærtelt. Serien, lansert i 1979, var imidlertid ikke umiddelbart vellykket.

Året etter debuterte hun med kritikerrost sin første kolleksjon med ferdiglagde klær, som inkluderte parkas laget av nylon, noe som ga kundene slitestyrke uten å ofre stil. Pradas progressive idealer kom ofte til uttrykk i hennes design, som ga en dempet glamour og en raffinert eleganse som sto i sterk kontrast til den åpenbare sexappellen hos mange av merkets konkurrenter, noe som førte til en revurdering av femininitet og utfordret bransjens maksim om at bare «sex selger». Rene, enkle linjer og dempede, grunnleggende farger ble kombinert med luksuriøse stoffer og utsøkt skreddersøm for å oppnå et smakfullt utseende som fremhevet figuren samtidig som det bevarte beskjedenhet. På slutten av et tiår preget av overflod, slo Pradas idé om avslappet luksus an, og merket ble raskt assosiert med selvsikre, intellektuelle og velstående arbeidende kvinner.

Emilio Pucci

Han ble mest kjent for tettsittende, shantung «Pucci»-bukser og, blant hans mest kopierte kreasjoner, livlig trykte silketrikotedresser og bluser. Pucci designet undertøy, strikkeklær, badetøy og tilbehør. Han produserte også keramikk og parfyme, og utvidet seg til herremote.

Mary Quant

Engelsk klesdesigner for ungdomsorienterte moter, ansvarlig på 1960-tallet for «Chelsea-looken» i England og den utbredte populariteten til miniskjørt og «hot pants». Quants design reflekterte et skifte i mote fra etablerte kilder til ungdom som inspirasjonskilde. Hennes mest kjente moter fra 1960-tallet hadde en følelse som lignet på antrekkene små jenter brukte på dansetimer – korte plissert skjørt, hvite ankelsokker og svarte lakksko med ankelrem. På tidlig 1970-tall sluttet Quant å produsere, men fortsatte å designe klær, pelsverk, undertøy, husholdningstekstiler og brillerammer.

Klikk på denne fantastiske lenken: Motedamen Dame Mary Quants historie

Yves Saint Laurent

Den franske motedesigneren kjent for sin popularisering av bukser for kvinner til alle anledninger. Etter «lille-jente»-utseendet og A-linjesilhuetten introduserte han mer sofistikerte, lengre skjørt og i 1959 drastisk forkortede skjørt. I 1960 introduserte han det stilige beatnik-utseendet med turtlenecks og svarte skinnjakker kantet med pels.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Hun var kjent for sine surrealistiske moter på 1930-tallet og for sine vittige tilbehør, som en veske formet som en telefon. Hennes design var kjent for å kombinere eksentrisitet med enkelhet og en stram ryddighet med flamboyant fargebruk. I 1947 var Schiaparellis nye farge, «shocking pink», sensasjonen i motebransjen.

Mila Schön

Raf Simons

Det året viste seg å være betydningsfullt for designeren, da det tyske merket Jil Sander, kjent for nedtonede design for både menn og kvinner, valgte ham til å erstatte Sander som kreativ direktør til tross for at han aldri tidligere hadde designet klær for kvinner. Hans første kolleksjon for Jil Sander viste respekt for merkets minimalistiske estetikk kombinert med hans egen subtile eleganse.

Pauline Trigère 

Mens hennes design generelt var konservative, var Trigère pioner i bruken av bomulls- og ullstoffer til aftenkjoler og utviklet slike nyvinninger som den reversible kåpen, den bevegelige kragen, spiraljakken og den ermeløse kåpen.

Gloria Vanderbilt 

Amerikansk sosialite, kunstner, forfatter, skuespillerinne og designer av tekstiler og mote som ofte var i offentlighetens søkelys for sitt sosiale liv og profesjonelle bedrifter. Vanderbilt var også kjent for sin linje med designer blue jeans, som var spesielt populær på slutten av 1970-tallet.

John Weitz 

I 1945, etter tre år i hæren, begynte Weitz å jobbe for sin far i The Weitz Corporation. Han jobbet i avdelingen for kvinnelig undertøy.

I 1947, med hjelp fra sin kones foreldre, som eide Blauner's varehus, startet Weitz selskapet John Weitz Juniors, Inc., i New York City, hvor han produserte kjoler og kvinnelig sportswear. Selskapet var i drift til 1953. I 1954 grunnla Weitz John Weitz Designs Inc. I denne perioden fant Weitz en tidlig mentor i Dorothy Shaver fra Lord & Taylor.

I 1964 gikk Weitz over fra klær for kvinner til klær for menn, hvor han fokuserte på klassiske stiler og praktisk bruk og holdbarhet av klær.

Som en populær herremote-designer var Weitz en tidlig bruker av lisensiering av sitt merkenavn på slutten av 1960-tallet; han brukte også sitt eget bilde i reklame for merket sitt. Hans selskap het John Weitz Designs, Inc. Han hadde et bredt og variert vareutvalg og ble ofte omtalt i reklame som skildret en glamorøs livsstil. Et av Weitz' suksessrike og velkjente herremoteprodukter som var populære, var sokker. John Fairchild, redaktør for Women's Wear Daily, sa at Weitz ble et kjent navn ved å lykkes med å lisensiere og reklamere for sitt navn på produkter.

Vivienne Westwood

Er kjent for sine provoserende klær. Sammen med sin partner, Malcolm McLaren, utvidet hun innflytelsen fra 1970-tallets punkmusikkbevegelse til mote. Westwood produserte klesdesign basert på hans provoserende ideer. Deres tilpassede T-skjorter, som var revet og prydet med sjokkerende anti-etableringsslagord og grafikk, og deres bondage-bukser—svarte bukser med stropper inspirert av sadomasochistisk kostyme—fløy ut av London-butikken som paret ble eiere av i 1971. Deres butikk—som hadde ulike navn som Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; og til slutt Seditionaries—var et mekka for ungdomsmote.

Klikk her for mer spennende informasjon

Charles Frederick Worth

Var en pioner innen motedesign og en av grunnleggerne av parisisk haute couture. Han var banebrytende i å designe kjoler som ble kopiert i franske verksteder og distribuert over hele verden. Han er spesielt kjent for å ha designet overdådige krinolin-kjoler som reflekterte tidens eleganse, og for å popularisere busten, som ble en standard i kvinners mote gjennom 1870- og 80-årene. Hans plagg var av så utmerket kvalitet at de ble høyt ettertraktet av samlere og museer, og forble det inn i det tidlige 21. århundre.

Jason Wu

Taiwanesisk-født motedesigner kjent for sine sofistikerte og velutformede kreasjoner. Wu etablerte sitt eget eponyme merke, som reflekterte en designestetikk han beskrev som feminin. Manhattan-sosieteten, inkludert Vogue-bidragsyter Marina Rust og forretningstopp Ivanka Trump, var tidlige fans av hans polerte ready-to-wear-kolleksjon. I 2009 fikk Wu internasjonal oppmerksomhet da USAs førstedame Michelle Obama bar en av hans design til ballene som feiret innsettelsen av hennes ektemann, president Barack Obama. Ifølge Wu gikk det med 100 timer arbeid til den intrikate kjolen, en gulvlengde hvit silkechiffonkolonne med håndlagde organzablomster og Swarovski-krystaller.

Referanse: Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz