イヴ・サンローラン
伝記
アルジェリアでドレスを描いた少年
パリのオートクチュールを象徴する名前となるずっと前から、イヴ・サンローランは自分だけの小さな世界を作り出す子どもでした。1936年8月1日、フランス領アルジェリアのオランで生まれ、3人きょうだいの長男として、ゆとりある中流家庭で育ちました。彼の幼少期は、フランスの植民地社会だけでなく、北アフリカの色彩や風景、伝統にも形づくられました。
当時、男の子に期待されていた活動には、あまり関心がありませんでした。周りの子どもたちがスポーツや屋外での遊びを勧められる中、サンローランは絵を描き、衣装をデザインし、空想上の人物を生み出して過ごしました。衣服は、彼が作り出す物語の一部となりました。
家族は後に、彼の人形劇を懐かしく語っています。衣装は、劇そのものと同じくらい注目を集めていたようでした。彼は物語の細部を考える前に、登場人物が何を着るかを念入りにデザインしていました。幼い頃から、服を単に身に着けるものではなく、人物像を形づくる一部として考えていたのです。
フランスへ移住した後も、アルジェリアはサンローランの想像力の中にあり続けました。後年、モロッコや北アフリカに着想を得たコレクションには、鮮やかな色彩、幾何学的な装飾、流れるようなシルエットが取り入れられました。
サンローランは絵画、文学、演劇にも惹かれていました。ピカソやマティスをはじめとする芸術家を敬愛し、衣装デザインに夢中になりました。彼にとってファッションは、他の創作表現とは別個に存在するものではなく、それらと並ぶものでした。
17歳でアルジェリアを離れ、シャンブル・サンディカル・ド・ラ・オート・クチュールで学ぶためにパリへ向かいました。この移住によって、彼はファッション界の中心に身を置くことになりましたが、同時に、何十年もかけて名声を築いてきたデザイナーたちの中に加わることにもなりました。競争は激しく、才能ある学生の多くがオートクチュールの世界でキャリアを築けずにいました。
ディオールの帝国を受け継いだ見習い
たった一度の機会が、サンローランの人生を大きく変えました。彼のスケッチは、フランス版『ヴォーグ』の編集者ミシェル・ド・ブリュノフの目に留まりました。彼はその才能を見抜き、クリスチャン・ディオールに引き合わせました。
1955年、ディオールは彼をアシスタントとして採用しました。サンローランは、精密さと伝統に支えられた世界へ足を踏み入れました。ディオールは、服の仕立てからアトリエで求められる規律まで、オートクチュールの仕組みを彼に教えました。スタッフは後に、若く物静かなアシスタントが、口を開くよりもずっと長くフィッティングを見つめていたと振り返っています。彼は周囲のすべてを吸収していきました。
クリスチャン・ディオールとイヴ・サンローラン
ディオールが、助手のアイデアがどれほど異なるものになるか気づいていたかどうかは、知るすべもない。
ディオールは、異例なほど早く彼の判断力を信頼したようだ。
この理解を証明する機会は、誰もが予想したより早く訪れた。
ディオールの21歳のディレクター
1957年のクリスチャン・ディオールの死は、世界で最も有力なファッションハウスの一つに危機をもたらした。問題は、才能あるデザイナーを見つけることだけではなかった。ディオールの名は世界的なシンボルとなっており、後任者には長年かけて築かれた名声を守ることが求められていた。
21歳のイヴ・サンローランを任命する決定は、多くの人々を驚かせた。
ファッション業界に入って間もない、物静かな若きアシスタントが、突如としてディオールの遺産を受け継ぐ責任を負った。バイヤー、ジャーナリスト、顧客がその行方を注視していた。彼の初コレクションは、単なる新人デザイナーの作品として評価されるのではなく、ファッション史上最も有名な人物の一人と直接比較されることになる。
サンローランは後に、あの数か月の重圧について語っている。すべてのデザインに期待の重みがのしかかっていた。彼をめぐる問いは単純だった。ディオールはディオールなしで成り立つのか？
その答えが明らかになったのは、1958年の
クリスチャン・ディオールとイヴ・サンローラン
トラペーズ・コレクションは、ディオールの有名なニュールックとは異なる動きを見せるドレスで幕を開けた。ウエストをぴったりと強調する代わりに、シルエットは体から離れてゆったりと落ちていた。ジャーナリストたちは注意深く見守った。バイヤーたちはほぼ即座に発注を始めた。数日のうちに、新聞はサンローランをディオールを救った若者と呼ぶようになった。
ローランのトラペーズ・ドレス
しかし、成功の裏には大きな個人的負担があった。サンローランは生まれつき内気で、突然の名声によって私生活の余地はほとんどなくなった。友人たちによると、公の場で成功を収める一方で、彼は次第に人付き合いを避けるようになった。
1960年、アルジェリア戦争中の兵役によって、彼のキャリアは中断された。その経験は深い傷を残し、精神的な不調を経て兵役から戻ると、ディオールが自分の後任をすでに決めていたことを知った。
その後の法廷闘争は、解雇そのものに劣らぬほど注目を集めた。1年以内に、彼とピエール・ベルジェは新たなファッションハウスの設立を計画していた。
新しいファッションハウスによって、彼は創作面で完全な主導権を得ました。
1962年の初コレクションによって、彼の名声がディオールの名だけに支えられたものではないことが証明されました。彼は独自のデザイナーとして認められるようになっていました。
変わりゆく世界を映し出すファッション
1960年代には、服装をはるかに超える変化が起きました。 女性の役割は変わりつつあり、より多くの 女性が職業の場に進出し、外見に関する従来の考え方も問われるようになりました。
サンローランがこうした変化を生み出したわけではありませんが、社会が向かっている方向を理解していました。彼の服は、すでに芽生えつつあった時代の空気に応えているように感じられることがよくありました。
1965年のモンドリアン・ドレスは、その一例でした。
オランダの画家ピエト・モンドリアンに着想を得たこのドレスは、色のブロックと幾何学的な形を通して、モダンアートをファッションに取り入れました。アートはギャラリーに属し、ファッションは身体にまとうものにすぎないという考えに挑みました。このドレスは、60年代を代表するデザインの一つとなりました。
1966年に発表されたル・スモーキングは、より大きな反響を呼びました。
1966年、 女性用のタキシードは驚くほど革新的に響きました。ズボンをはいた 女性の入店を拒むレストランもあり、ル・スモーキングの写真は称賛だけでなく議論も巻き起こしました。
サンローランは、そのデザインを政治的な声明として公に発表しませんでした。しかし、周囲の人々がすぐにそう受け止めました。
サンローランは、サファリジャケットをはじめとするミリタリー風のデザインや、 女性向けのテーラードジャケットやパンツを通じて、このアイデアをさらに追求しました。こうした服は、かつて主にmen向けとされていた服装を一般化するのに役立ちました。
サンローランのサファリジャケット
1966年にリヴ・ゴーシュが登場し、彼のキャリアに新たな一面が加わりました。彼は、ファッションが創造面だけでなく商業面でも変化していることを理解していました。この規模でプレタポルテを取り入れた最初期の主要なオートクチュールメゾンの一つでした。
服の背景にある世界
サンローランはさまざまなところから着想を得ました。芸術作品を収集し、歴史的な衣服を研究し、ヨーロッパの外にも目を向けてインスピレーションを探しました。
マラケシュは、サンローランが何度も訪れる場所の一つとなりました。後年、彼とピエール・ベルジェはマジョレル庭園を購入し、友人たちは、彼がパリを離れて長期間そこで過ごしていたと振り返っています。
モロッコの色彩は後のコレクションに取り入れられましたが、この街がもたらしたものは、目に見えにくいものでもありました。それは、ファッション業界のスケジュールに追われる日々から距離を置けることでした。
名声、成功、そして矛盾
キャリア後期までに、サンローランは20世紀を代表するデザイナーの一人となっていました。彼の服は美術館に展示され、ル・スモーキングやモンドリアン・ドレスなどの作品は、現代ファッションの象徴として認められるようになりました。
キャリアの終わりまでに、サンローランの作品は世界各地の美術館の展覧会で取り上げられるようになっていました。ル・スモーキングとモンドリアン・ドレスは、ファッション史の一部となっていました。
その名声とは裏腹に、彼は国際的なファッションハウスを運営する重圧に苦しみ、公の場から長期間姿を消すこともありました。
晩年と死
ファッション界で約50年を過ごした後、サンローランは2002年に引退しました。その頃には彼の影響力は確固たるものになっていましたが、晩年は公の場から次第に遠ざかり、個人的な困難にも見舞われました。
彼は2008年6月1日、パリの自宅で脳腫瘍のため71歳で亡くなりました。
葬儀はサン＝ロック教会で執り行われ、遺灰はマラケシュのマジョレル庭園にまかれました。そこは彼の想像力と仕事に深く結びついた場所でした。
結論
イヴ・サンローランを思い出すとき、ル・スモーキングのシャープなライン、モンドリアン・ドレスの色彩、あるいは彼の仕立て服が醸し出す気負いのない自信など、個々のデザインが印象に残ります。
イヴ・サンローランが残したものは、数々の有名な服だけではありません。彼の作品は、芸術、演劇、歴史、日常生活からの影響を結びつけていました。ル・スモーキングやモンドリアン・ドレスといったコレクションは、数十年を経た今も研究され、展示されています。現代ファッションの方向性にこれほど大きな影響を与えたデザイナーはほとんどいません。