Marit Allen

La carrière d'Allen dans la mode a commencé en 1961 lorsqu'elle a pris un poste de stagiaire au Queen Magazine. Elle devint rapidement rédactrice en chef et écrivaine pour la section mode jeune 'About 20' du magazine, qu'elle utilisa pour mettre en avant de jeunes talents du design et une photographie innovante. En 1964, lorsque la rédactrice en chef de Queen, Beatrix Miller, partit diriger British Vogue, elle emmena Allen avec elle. Pour Vogue, Allen fonda les pages 'Young Idea' qui continuèrent à soutenir les jeunes créateurs innovants comme John Bates et Foale and Tuffin. Les mises en page d'Allen étaient également originales, incluant un reportage basé sur la bande dessinée Batman en juin 1966. Elle posa parfois pour ses propres articles et portait les créations qu'elle présentait. Pour son mariage en 1966 avec le producteur de films Sandy Lieberson, Allen portait une mini-robe ultra-moderne et un manteau bordé de vinyle argenté conçu par John Bates. Allen resta à Vogue jusqu'en 1973. Elle contribua aussi à la création du programme de licence en journalisme au Central St. Martin's Art College en 1973. Allen est décédée d'un anévrisme cérébral à Sydney, en Australie, le 26 novembre 2007, à l'âge de 66 ans.

Hardy Amies

Hardy Amies s'est forgé une réputation pour la création de vêtements élégants et intemporels, attirant une longue liste de clients célèbres. Sa marque devint bien connue et admirée bien au-delà de Londres, et il reçut plusieurs prix de mode au cours de sa carrière.

Au fil des changements de tendances de la mode, Amies adapta ses créations pour rester dans l'air du temps. Il étendit également ses collections au prêt-à-porter et explora de nouvelles opportunités commerciales. Malgré ces évolutions, il resta reconnu pour produire des vêtements élégants, de haute qualité, avec un savoir-faire exceptionnel tout au long de sa carrière. Découvrez nos modèles glamour de robes de soirée.

Un coup de pouce à la publicité de l'entreprise est survenu en 1950 lorsque la princesse Elizabeth, qui devint la reine Elizabeth II deux ans plus tard, passa une petite commande pour sa tournée au Canada.

C'est ainsi qu'a commencé une collaboration professionnelle de 50 ans avec la reine, qui a renforcé sa réputation mondiale. « La reine Elizabeth incarne tout ce que j'admire le plus dans l'attitude des femmes anglaises envers l'habillement », écrivait-il en 1954. Il a reçu une patente royale en tant que l'un de ses couturiers officiels en 1955.

Giorgio Armani

Le créateur dont le style signature de prêt-à-porter décontracté mais luxueux et de vêtements de soirée élégants et finement perlés a contribué à introduire aisance et modernité épurée dans l'habillement de la fin du XXe siècle. Son approche androgyne décevait rarement les critiques de mode, qui assistaient fidèlement chaque saison aux défilés organisés dans son palais du XVIIe siècle sur la Via Borgonuovo, en plein centre de Milan. La réputation d'Armani s'est accrue grâce au film populaire American Gigolo (1980), dans lequel l'acteur Richard Gere incarnait le propriétaire élégant d'une garde-robe pleine de vêtements Armani sur mesure. Découvrez notre large gamme de modèles pour hommes.

Laura Ashley

La créatrice britannique connue pour ses imprimés traditionnels de style victorien sur des tissus naturels, qu'elle utilisait pour créer des articles d'ameublement, du linge de maison et des vêtements pour femmes. Bernard Ashley gérait les aspects techniques et financiers de l'entreprise, tandis que Laura créait les modèles, reconnus pour leurs apparences florales, froufroutantes et couvertes de dentelle, évoquant les manières et modes de vie traditionnels de la campagne anglaise. Parcourez nos modèles de robes des années 1970.

Pierre Balmain

Couturier français qui a fondé en 1945 une maison de mode qui a fait de son nom un synonyme d'élégance. Ses clientes comprenaient la duchesse de Windsor, la reine de Belgique et de nombreuses grandes stars du cinéma des années 1950. Les créations de Balmain se caractérisaient par une qualité superbe, notamment dans les vêtements de soirée, qui combinaient masculinité et féminité avec une élégance imposante. Découvrez notre modèle de costume le plus vendu.

Cristóbal Balenciaga

Créateur espagnol de robes qui a créé des robes de bal élégantes et d'autres modèles classiques. Ses collections présentaient des robes et des costumes somptueusement élégants. Balenciaga a contribué à populariser la tendance des capes et des vêtements fluides sans taille à la fin des années 1950 ainsi que l'utilisation du plastique pour les vêtements de pluie au milieu des années 1960. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene était un créateur incroyablement talentueux, mais il était aussi plein de contradictions. Pendant près de 40 ans, à partir des années 1960, il fut l'un des plus grands noms de la mode américaine, pourtant il ne s'est jamais vraiment intégré à l'establishment de la mode. Ses créations étaient sophistiquées, élégantes et soigneusement construites, mais elles s'inspiraient aussi de la culture pop. Il a créé des tenues de scène scintillantes et couvertes de plumes pour les Supremes, et dans l'un de ses gestes les plus audacieux, il a fait défiler des mannequins en 1967 portant des robes longues à sequins inspirées des maillots de football, avec les numéros des joueurs. C'était une manière frappante de dire que le sportswear américain avait sa place dans le monde de la haute couture.

Chez lui, Beene apparaissait comme charmant et poli, avec une manière classique du Sud, mais il pouvait aussi être très pointilleux et têtu. Il a eu une célèbre brouille avec John Fairchild, l'éditeur de Women's Wear Daily, après que le journal ait rompu un accord et publié un croquis de la robe de mariée que Beene avait conçue pour Lynda Bird Johnson avant qu'elle ne soit censée être dévoilée. Ce différend a fini par nuire à sa carrière, mais Beene ne voulait pas reculer. Il préférait que l'on l'appelle « M. Beene », mais il n'était pas élitiste. En fait, à la fin des années 1980, il invitait régulièrement le personnel du jeune magazine du centre-ville Paper à dîner chaque mois. Découvrez notre collection de modèles de mini-robes des années 1960.

M. Blackwell 

M. Blackwell (né Richard Selzer) était un créateur de mode américain influent, actif des années 1960 aux années 1980, connu pour ses vêtements de soirée féminins dramatiques et théâtraux ainsi que ses robes de tapis rouge. Il créait des vêtements glamour mettant en valeur la silhouette pour l'élite hollywoodienne et a fait sensation en introduisant des collections inclusives pour les tailles plus.

M. Blackwell est aujourd'hui surtout connu pour ses commentaires mordants et ironiques sur la mode, rendus célèbres par sa liste annuelle des « pires tenues » des célébrités Femmes. Il était un « influenceur » avant que l'internet ne rende possible l'influence sur les réseaux sociaux.

Bill Blass 

Créateur américain qui a contribué à définir l'élégance décontractée et épurée qui caractériserait la mode américaine à la fin du XXe siècle. Il a créé des vêtements de sport, mais il a sublimé ce concept en réalisant des vêtements possédant une nouvelle sensibilité chic décontractée américaine, qu'il a obtenue en fusionnant des styles simples avec des matériaux luxueux. Les créations classiques de Blass comprenaient un caban qu'il a confectionné en vison blanc en 1966, une robe de jour en flanelle grise sans bretelles qu'il associait à un pull en cachemire noué sur les épaules, et une robe simple mais taillée avec précision qu'il transformait avec des volants féminins (son style signature).

Manolo Blahnik

Créateur de mode espagnol surtout connu pour sa ligne emblématique de chaussures haut de gamme pour Femmes. Blahnik a commencé à concevoir des chaussures pour Zapata, et en 1972, il a créé pour le designer britannique Ossie Clark sa première collection, présentant des designs innovants tels que la « Cherry Shoe » — un talon aiguille avec des cerises en imitation suspendues à des lanières vertes nouées autour de la cheville. La collection a été portée avec succès critique par certains des meilleurs mannequins de l'époque, dont Twiggy, et a attiré l'attention de l'élite de la mode.

Thom Browne 

Créateur américain connu pour sa re-conceptualisation du costume classique pour hommes. Il est devenu largement reconnu pour ses vêtements pour femmes après que la première dame américaine Michelle Obama ait porté l'une de ses créations lors de l'inauguration présidentielle de 2013. Sa signature est rapidement devenue des costumes impeccablement taillés en laines traditionnelles bleu marine et flanelles grises, aux proportions réduites. Ses créations ont d'abord choqué le monde de la mode mais ont rapidement mené la tendance des vêtements pour hommes ajustés.

Sarah Burton

Burton a attiré l'attention internationale en avril 2011 lorsqu'elle a été révélée comme la créatrice de la robe de mariée de Catherine Middleton pour son mariage avec le prince William de Galles. La robe à manches longues était faite de gazar de satin ivoire et blanc, avec un décolleté en V, une taille cintrée, une traîne de près de 2,7 mètres (9 pieds) et un corset de style victorien — une signature du design McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin fut l'une des créatrices de mode américaines les plus influentes et a joué un rôle important dans la formation de la mode féminine moderne. Née à Fresno, en Californie, elle a appris à confectionner des vêtements grâce à sa mère et a commencé à concevoir des costumes alors qu'elle était encore au lycée. Après avoir déménagé à New York en 1933, elle a rapidement construit une carrière réussie et est devenue chef designer chez Adler & Adler en 1937.

En 1942, elle a déménagé à Hollywood et a conçu des costumes pour plus de 60 films pour 20th Century Fox. Lorsqu'elle est revenue à New York en 1949, elle a lancé sa propre ligne de vêtements et d'accessoires. Son objectif était de créer des vêtements élégants mais pratiques adaptés à la vie active des femmes modernes. Elle a conçu tout, des manteaux et vêtements de pluie aux vêtements en maille et lingerie.

L'un de ses emplois les plus importants a commencé en 1953 lorsqu'elle est devenue chef designer chez Sills & Company. Là, elle a aidé à rendre les vêtements en cuir à la mode et est devenue connue pour mélanger différents tissus et textures de manière créative. Elle s'inspirait souvent d'objets du quotidien et introduisait des détails uniques comme des bascules, des fermoirs, des liens et des pressions au lieu des boutons et fermetures éclair traditionnels. Elle fut également l'une des premières créatrices à promouvoir le superposition des vêtements et à se concentrer sur le confort et la facilité d'utilisation de ses créations.

En 1962, Cashin a commencé à concevoir des sacs à main pour Coach. Elle a contribué à créer le style distinctif de la marque avec des sacs en cuir colorés, des accessoires assortis et des ferrures accrocheuses. Elle est restée chez Coach jusqu'en 1974.

Au cours de sa longue carrière, Cashin a travaillé avec de nombreuses entreprises de mode et a même lancé sa propre entreprise de maille appelée The Knittery. Elle a continué à créer jusqu'à sa retraite en 1985. Son talent et son innovation lui ont valu cinq Coty Awards et une place au Coty Hall of Fame en 1972. Aujourd'hui, elle est reconnue pour avoir créé une mode élégante, pratique et conçue pour la vie réelle.

Oleg Cassini 

La carrière de mode d'Oleg Cassini a duré plus de six décennies, le transformant d'un créateur de studios hollywoodiens en l'architecte du « look Camelot » et un pionnier de la licence de mode moderne. Son travail a défini l'esthétique de la royauté américaine et a changé à jamais la manière dont les créateurs monétisent leurs marques. Pendant l'ère hollywoodienne des années 1940 et 1950, Cassini a commencé sa carrière américaine dans le cinéma en signant avec Paramount Pictures et 20th Century Fox, où il a créé des garde-robes sensuelles et sophistiquées pour des stars majeures telles que Rita Hayworth, Marilyn Monroe et Grace Kelly. Ses créations cinématographiques mettaient l'accent sur des coupes nettes et des silhouettes sensuelles qui valorisaient la personnalité à l'écran d'une star sans la distraire.

Sa carrière a atteint un sommet historique pendant les années Camelot lorsque Jacqueline Kennedy a nommé Cassini « Secrétaire du style » exclusive en 1961. Il a créé plus de 300 tenues pour la Première Dame, utilisant des lignes géométriques, de gros boutons, des jupes trapèze et des vestes carrées. Cette collaboration a déplacé le centre du monde de la mode de Paris à Washington D.C., créant une élégance minimaliste et jeune copiée par des millions de femmes dans le monde entier. Parmi ses pièces les plus emblématiques figuraient le manteau à col mandarin suisse porté lors de l'inauguration de 1961 et ses célèbres robes fourreau géométriques.

À mesure que son influence grandissait dans les années 1960, 1970 et 1980, Cassini est devenu une force majeure dans la mode masculine et un véritable pionnier de la licence de marque moderne. Il a popularisé la veste Nehru sans col dans la mode masculine occidentale à la fin des années 1960, en faisant un phénomène culturel éphémère. Il a également impulsé la « Révolution Paon » en rompant la monotonie des vêtements d'affaires traditionnels pour hommes, introduisant des couleurs profondes, de larges revers et des textures audacieuses dans les chemises et costumes masculins. Reconnaissant le pouvoir du branding de masse, Cassini a apposé son nom sur des centaines de produits, allant des parfums et lunettes de soleil aux bagages et même aux intérieurs de voitures comme l'AMC Matador Cassini Edition, un modèle économique qui a ouvert la voie aux marques de style de vie de créateurs modernes.

Hussein Chalayan

Il est surtout connu pour avoir intégré des concepts intellectuels et des éléments artistiques dans ses créations et ses défilés. Ses designs, souvent restrictifs pour le corps, incluaient par exemple sa robe cocon, une création sans manches qui immobilisait les bras de la personne qui la portait le long du corps tout en offrant des fentes pour libérer les mains.

Coco Chanel

Ses créations élégamment décontractées ont inspiré les femmes de la mode à abandonner les vêtements compliqués et inconfortables — tels que les jupons et les corsets — qui étaient courants dans la mode du XIXe siècle. Parmi ses innovations désormais classiques figuraient le tailleur Chanel, le sac matelassé, les bijoux fantaisie et la « petite robe noire ». Un design de tailleur influencé par Chanel est présenté ici.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges s'est fait un nom dans le monde de la mode parisienne des années 1960 grâce à des styles futuristes et orientés vers la jeunesse. Sa collection présentait des pantalons proportionnés et bien coupés, des vêtements rigides avec des lignes lisses en « trapèze », ou trapézoïdales, et des jupes courtes, avec des bottes blanches mi-mollet et de grandes lunettes sombres en accessoires. Le blanc est devenu sa marque de fabrique.

Oscar de la Renta 

A mêlé le luxe européen à la décontraction américaine, contribuant à définir les standards de l'élégance vestimentaire parmi les mondaines, les premières dames américaines et les célébrités du tapis rouge au cours d'une carrière de près de 50 ans. Il a d'abord attiré l'attention à la fin des années 1960 et au début des années 70 avec ses collections inspirées des gitans et de la Russie, qui suggéraient la sophistication cosmopolite qui caractériserait son œuvre créative dans les décennies suivantes. Ces collections étaient toujours résolument modernes, tout en possédant une qualité romantique et féminine, reflétant ses racines à la fois dans le sportswear américain et la couture européenne.

Hubert de Givenchy

Est reconnu pour ses créations de couture et de prêt-à-porter, en particulier celles qu'il a créées pour l'actrice Audrey Hepburn. La première collection de Givenchy, comprenant des pièces impeccablement détaillées, des manteaux élégants et des robes de bal raffinées, a rapidement obtenu une reconnaissance internationale. Ses créations utilisaient des accessoires imaginatifs, des imprimés en soie et des tissus brodés. Sa « blouse Bettina », nommée d'après un mannequin populaire, a réintroduit la chemise taillée dans la haute couture.

Christian Dior

Dior a introduit le révolutionnaire New Look, suscitant une controverse internationale autour de son ourlet radicalement abaissé. Le look présentait de petites épaules, une taille cintrée et une jupe volumineuse — un changement radical par rapport au style de la Seconde Guerre mondiale avec des épaules rembourrées et des jupes courtes.

En 1947, soutenu par l'entrepreneur français Marcel Boussac, Dior a introduit le révolutionnaire New Look, suscitant une controverse internationale autour de son ourlet radicalement abaissé. Le look présentait de petites épaules, une taille cintrée et une jupe volumineuse — un changement radical par rapport au style de la Seconde Guerre mondiale avec des épaules rembourrées et des jupes courtes.

Également en 1947, Dior a étendu sa marque. Il a ouvert une maison de mode de prêt-à-porter de luxe à New York. Il s'est lancé dans de nouvelles opportunités et a produit Dior Parfum. Le premier parfum s'appelait Miss Dior en hommage à Catherine, sa sœur. Comme pour toutes les marques à succès, Dior a rapidement licencié son nom à une gamme d'accessoires de luxe : cravates, fourrures, bas et sacs à main. Dans le monde compétitif de la haute couture, cela aurait pu être perçu comme une baisse de l'exclusivité de la marque, mais cela a eu pour effet de faire connaître rapidement le nom de Dior dans le monde entier.

Le succès fulgurant du New Look a été suivi par dix années de succès remarquable. Dans les années 1950, Dior a introduit une variété de nouvelles silhouettes, notamment la ligne H, la ligne A et la ligne Y. Dior a joué un rôle clé dans la commercialisation de la mode parisienne à l'échelle mondiale et dans la reconquête pour les couturiers parisiens du terrain temporairement perdu au profit des créateurs américains. 

Pour plus d'informations

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Le créateur de mode surtout connu pour ses créations de robes et de textiles. Les robes de Fortuny, dont beaucoup s'inspiraient des vêtements grecs anciens tels que la tunique et le péplos, sont devenues extrêmement populaires parmi les riches. Les robes en soie qu'il a conçues étaient peut-être les plus remarquables pour leur coloration subtile et la liberté de mouvement qu'elles offraient. Certaines de ces robes étaient simples dans leur exécution, tandis que d'autres, de conception similaire, comportaient des centaines de petits plis allant du cou jusqu'aux pieds. Fortuny s'est inspiré de nombreuses sources internationales pour ses nombreuses créations textiles en coton et en velours ; elles se caractérisent par des colorations riches et sensuelles.

John Galliano

connu pour ses collections prêt-à-porter et haute couture pour des maisons de mode telles que Christian Dior, Givenchy et Maison Margiela. Galliano a présenté sa première collection de couture avec des robes bouffantes somptueuses, des robes à nœuds et des costumes ceinturés, et en 1995, pour la troisième fois et la deuxième année consécutive, il a été nommé Designer britannique de l'année.

Jean Paul Gaultier

Gaultier célébrait l'androgynie, mélangeait les styles de rue avec la haute couture, et juxtaposait d'autres symboles culturels apparemment contradictoires. Tout au long de sa carrière, il s'est efforcé non seulement de redéfinir les catégories sociales, mais aussi d'attirer l'attention sur le rôle que la mode jouait à la fois pour les distinguer et les obscurcir. Gaultier était particulièrement reconnu pour sa cohérence stylistique. Initialement, il favorisait les couleurs sombres, notamment le rouge, le marron, le bleu marine, le violet profond et le noir ; plus tard, il éclaircit sa palette en ajoutant du saumon, du bronze, du beige et du turquoise. Les éléments typiques de ses collections comprenaient des vestes à larges épaules, des bas texturés ou à motifs, des trench-coats de toutes sortes, des pantalons amples, des jupes fluides et les marinières à rayures horizontales qui devinrent la signature de son style.

Rudi Gernreich 

Créateur de mode avant-gardiste américano-autrichien des années 1960. Gernreich s’est intéressé au développement de vêtements non restrictifs et contemporains pour les Femmes. Ses créations innovantes étaient destinées à être une alternative aux styles conservateurs des maisons de mode parisiennes alors dominantes. En 1964, il a conçu un maillot de bain topless (« monokini ») qui lui a valu une notoriété mondiale. Le look unisexe, les sous-vêtements invisibles, les tops transparents, les minijupes, les combinaisons en maille et les bas colorés étaient ses marques de fabrique.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière a élargi le nombre de collections de Balenciaga et a continué à produire des créations innovantes largement saluées, telles que des jupes courtes style gladiateur et des robes toges, des sandales gladiateur montantes, des tops ajustés et courts, des pantalons taille haute, des robes à volants flamenco, et une collection inspirée de certains des modèles originaux de Balenciaga. Il a été loué pour cette collection, dans laquelle il a utilisé des tissus riches comme le crocodile, la laine Shetland brossée et le moleskine imprimé pour ses jupes courtes en ligne A, ses vestes carrées, ses pantalons taille haute et ses pulls courts. Sa silhouette signature était une légère ligne A, inspirée des créations des années 1970 et début des années 80.

Frida Giannini

Giannini a commencé à travailler en 1997 chez le grand Fendi, où elle est rapidement devenue créatrice d’articles en cuir. Elle a été responsable du Baguette de Fendi, un sac à main opulent qui a contribué à déclencher une frénésie lucrative d’accessoires. En 2002, elle a été engagée comme directrice de la création des sacs à main chez Gucci. Chez Gucci, Giannini a pris plus de responsabilités, servant comme directrice créative des accessoires à partir de 2004 et des vêtements Femmes prêt-à-porter et accessoires à partir de 2005, jusqu’à ce qu’elle soit nommée directrice créative de toute la maison en 2006.

Rogan Gregory 

Gregory est connu pour ses lignes de vêtements respectueuses de l’environnement et socialement conscientes. Il est peut-être surtout connu pour avoir été directeur créatif (2005–07) d’Edun. Il a ensuite produit de manière indépendante une marque éponyme de denim taillé avec précision, lancée en 2001 et très réussie, ainsi qu’une ligne de sweats produite par les labels de mode de Los Angeles Juicy Couture et American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Le créateur américain est renommé pour ses interprétations sartoriales des tendances de la culture populaire, notamment sa collection « grunge », qui a été créditée pour avoir lancé le look grunge des années 1990. Inspirée par la scène musicale grunge émergente, la collection présentait des combinaisons non orthodoxes — comme des robes fleuries et girly associées à des bottes de combat — pour obtenir un look désordonné et individualiste. Les créations étaient portées par des mannequins filiformes, dont Kate Moss — l’antithèse des mannequins glamour et aux formes alors en vogue. Jacobs a été surnommé le « gourou du grunge » par Women’s Wear Daily et nommé Designer de l’année pour les vêtements Femmes par le CFDA (1992), en grande partie grâce à cette collection monumentale qui a inauguré le look grunge des années 1990.

Donna Karan 

Est internationalement reconnue pour la simplicité et le confort de ses vêtements. Après le lancement de la ligne intermédiaire DKNY en 1988, l'entreprise de Karan s'est diversifiée et a vendu des jeans, des vêtements pour hommes et une ligne pour enfants en plus des accessoires, des bas et des parfums. Karan a reçu des critiques élogieuses pour ses vêtements à assortir en tissus doux et couleurs neutres. Elle était particulièrement remarquée pour ses bodys signature, ses collants foncés, ses jupes portefeuille sarong, ses vestes ajustées et ses pièces de bijoux lourdes.

Rei Kawakubo

La créatrice de mode japonaise autodidacte connue pour ses designs vestimentaires avant-gardistes et sa marque de haute couture, Comme des Garçons (CDG), fondée en 1969. La vision iconoclaste de Kawakubo a fait d'elle l'une des créatrices les plus influentes de la fin du XXe siècle. Ses vêtements étaient conçus pour la femme indépendante qui ne s'habillait pas pour séduire ou obtenir l'approbation d'un homme. Kawakubo rejetait les définitions occidentales de la sensualité, qui se concentraient sur la révélation et l'exposition du corps. Elle trouvait les vêtements révélateurs décidément peu sexy et ennuyeux.

Calvin Klein 

Le créateur de mode américain connu pour ses collections de vêtements pour femmes, hommes, jeans, cosmétiques et parfums, linge de lit et de bain, et autres collections. Il décrivait sa philosophie de design comme la création de « vêtements simples, confortables mais élégants — sans rien de disproportionné ou d'extrême ». Ses vêtements étaient relativement chers, classiques, élégants et faciles à porter, et ils ont trouvé un écho favorable auprès des acheteurs aux États-Unis et dans d'autres pays. Ses réalisations représentaient non seulement le triomphe de son style classique particulier, mais aussi la maturation de l'industrie de la mode américaine.

Ralph Lauren 

Créateur de mode américain qui, en développant sa marque autour de l'image d'un style de vie américain élitiste, a construit l'un des empires de la mode les plus prospères au monde. Dès la création de sa marque, les créations de Lauren se caractérisaient par un style aisé évoquant l'aristocratie anglaise adaptée par l'élite sportive de la côte Est américaine. Sa première ligne de vêtements pour hommes en 1968 comprenait des costumes classiques en tweed, et sa première ligne de vêtements pour femmes en 1971 poursuivait ses explorations du tailoring classique et du bon goût, mais avec une touche féminine. En 1972, Lauren a présenté ce qui allait devenir sa pièce emblématique : la chemise de sport en maille, disponible en plusieurs couleurs et arborant son emblème distinctif de l'athlète le plus aristocratique, le joueur de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Créatrice de mode française surtout connue pour ses chaussures haut de gamme, reconnaissables à leurs semelles rouges éclatantes.

Stella McCartney

Créatrice britannique surtout connue pour ses vêtements sans fourrure ni cuir ainsi que pour sa clientèle de célébrités. Sa première collection, comprenant des jupes à jupons en dentelle et des camisoles délicates, a fait taire les critiques, et ses propositions romantiques parisiennes de 2001 — pantalons en soie associés à des hauts laissant le ventre découvert, jeans moulants portés avec des tuniques ou vestes, manteaux en fausse fourrure et gilets ornés de bijoux — ont consolidé sa réputation professionnelle.

Alexander McQueen

Créateur britannique connu pour ses vêtements révolutionnaires, ses défilés choquants et sa couture précise. Ses créations audacieuses attiraient l’attention par leurs qualités sombrement romantiques et leurs éléments violents et grotesques. Les collections présentaient des costumes épurés et anguleux ; des robes en forme de sablier sculptées à l’aide de corsets serrés ; de longues robes avec des composants aussi variés que des broderies perlées, des fleurs fraîches et des bois de cerf ; et, plus tard, des talons massifs de 10 pouces nommés « Alien » et « Armadillo ». 

Issey Miyake

Créateur de mode japonais connu pour combiner des éléments orientaux et occidentaux dans son travail. Il avait également une ligne populaire de parfums incluant L’Eau d’Issey. Miyake a développé en 1993 la ligne Pleats Please, qui « permet une liberté totale de mouvement tout en maintenant la forme du tissu », ainsi que A-POC (« A Piece of Cloth »), fabriqué à partir d’un seul fil à l’aide d’une machine industrielle à tricoter ou tisser programmée par ordinateur. Miyake avait commencé à expérimenter A-POC plus de dix ans auparavant avec l’expert textile Dai Fujiwara avant de le lancer commercialement en 1999. Insistant sur le fait qu’A-POC était une pièce d’ensemble, il a refusé d’apposer son nom sur cette collection. Il la vendait simplement comme un long tube de jersey, laissant au client le soin de le découper et de le façonner.

Phoebe Philo

Ses innovations comprenaient des jeans taille haute, des robes baby-doll, des chaussures compensées en bois et le sac Paddington verrouillé. Influencée par les minimalistes des années 1990 Helmut Lang et Jil Sander, Philo a adopté cette philosophie pour son style personnel ainsi que pour sa ligne de mode. Elle évitait le maquillage et portait des vêtements simples, apparaissant souvent dans une veste de motard emblématique et un pantalon.

Stefano Pilati

Dans la première collection printemps/été de Pilati, en 2005, il a donné le ton à la nouvelle direction de la mode avec sa minirobe YSL à volants élégante, ses mocassins en daim à talons empilés et ses jupes cloche « tulipe bulle » effleurant les cuisses. Parmi ses autres pièces emblématiques figuraient ses vestes en forme de cloche, le sac Muse (2005) et le sac Muse Two (2008). Pilati a réussi à conserver les designs classiques et épurés de YSL tout en faisant évoluer la marque vers une vision plus moderne.

Zac Posen 

Créateur de mode américain surtout connu pour ses robes de soirée glamour et ses robes cocktail. Il a gagné en reconnaissance alors qu'il était encore étudiant, lorsque, en 2000, le top model Naomi Campbell a demandé l'une de ses créations. L'année suivante, l'une de ses robes — entièrement composée de fines bandes de cuir maintenues par des fermetures à crochet et œillet — a été sélectionnée pour figurer dans l'exposition « Curvaceous » (2001–02) au Victoria and Albert Museum de Londres.

Paul Poiret

Poiret était particulièrement reconnu pour ses styles néoclassiques et orientalistes, pour avoir prôné le remplacement du corset par le soutien-gorge, et pour l'introduction de la jupe hobble, un style vertical à bas étroit qui confinait les femmes à des pas mesurés. « J'ai libéré la poitrine », se vantait Poiret, « et j'ai enchaîné les jambes. »

Miuccia Prada

Elle est renommée pour utiliser des designs minimalistes afin d'atteindre un style traditionnel avec une influence moderne. L'une de ses premières idées fut de créer une ligne de sacs à main non étiquetés en nylon Pocono, un tissu alors peu orthodoxe — un tissu durable et résistant à l'eau souvent utilisé pour fabriquer des tentes militaires. Cependant, cette ligne, lancée en 1979, ne connut pas un succès immédiat.

L'année suivante, elle présenta avec un grand succès critique sa première collection de prêt-à-porter, qui comprenait des parkas en nylon, offrant aux clientes durabilité sans sacrifier le style. Les idéaux progressistes de Prada se reflétaient souvent dans ses créations, qui dégageaient un glamour discret et une élégance raffinée, en forte opposition au sex-appeal ostentatoire de nombreux concurrents de la marque, incitant à une réévaluation de la féminité et remettant en question la maxime de l'industrie selon laquelle « seul le sexe vend ». Des lignes épurées et simples ainsi que des couleurs basiques et atténuées étaient associées à des tissus luxueux et une confection exquise pour obtenir un look de bon goût qui mettait en valeur la silhouette tout en préservant la modestie. À la fin d'une décennie d'excès, l'idée de luxe décontracté de Prada a pris, et la marque est rapidement devenue associée à des femmes travailleuses confiantes, intellectuelles et aisées.

Emilio Pucci

Il est devenu surtout connu pour ses pantalons « Pucci » en shantung serré et, parmi ses créations les plus copiées, des robes et blouses en jersey de soie imprimée de façon vive. Pucci a conçu des sous-vêtements, des tricots, des maillots de bain et des accessoires. Il a également fabriqué des céramiques et des parfums et s'est lancé dans la mode masculine.

Mary Quant

Créatrice de mode anglaise spécialisée dans les styles pour la jeunesse, responsable dans les années 1960 du « look Chelsea » en Angleterre et de la popularité généralisée de la minijupe et des « hot pants ». Les créations de Quant reflétaient un changement dans la mode, passant de l'établissement à la jeunesse comme source d'inspiration. Ses modes les plus connues des années 1960 ressemblaient aux tenues portées par les petites filles aux cours de danse : jupes plissées courtes, socquettes blanches et chaussures à bride à la cheville en cuir verni noir. Au début des années 1970, Quant arrêta la fabrication mais continua à dessiner des vêtements, des fourrures, de la lingerie, du linge de maison et des montures de lunettes.

Cliquez sur ce lien fabuleux : L'histoire de la mode de Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Le créateur de mode français connu pour avoir popularisé le pantalon pour femmes en toutes occasions. Après le look « petite fille » et la silhouette en A, il a introduit des jupes plus sophistiquées et plus longues et, en 1959, des jupes drastiquement raccourcies. En 1960, il a introduit le look beatnik chic avec des cols roulés et des vestes en cuir noir bordées de fourrure.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Elle était célèbre pour ses modes surréalistes des années 1930 et pour ses accessoires pleins d'esprit, comme un sac en forme de téléphone. Ses créations étaient remarquées pour combiner excentricité et simplicité ainsi qu'une netteté soignée avec des couleurs flamboyantes. En 1947, la nouvelle couleur de Schiaparelli, le « shocking pink », a été la sensation du monde de la mode.

Mila Schön

Raf Simons

Cette année-là s'est avérée significative pour le créateur, car la marque allemande Jil Sander, connue pour ses designs épurés pour hommes et femmes, l'a choisi pour remplacer Sander en tant que directeur créatif malgré le fait qu'il n'avait jamais auparavant conçu de vêtements pour femmes. Sa première collection pour Jil Sander montrait un respect pour l'esthétique minimaliste de la marque combiné à sa propre élégance subtile.

Pauline Trigère 

Bien que ses créations fussent généralement conservatrices, Trigère a été pionnière dans l'utilisation de tissus en coton et en laine pour les robes de soirée et a inventé des nouveautés telles que le manteau réversible, le col mobile, la veste en spirale et le manteau sans manches.

Gloria Vanderbilt 

Socialite américaine, artiste, auteure, actrice et créatrice de textiles et de mode, souvent sous les projecteurs pour sa vie sociale et ses exploits professionnels. Vanderbilt était également connue pour sa ligne de jeans de créateur, particulièrement populaire à la fin des années 1970.

John Weitz 

En 1945, après trois ans dans l'armée, Weitz est allé travailler pour son père à The Weitz Corporation. Il travaillait dans le département de lingerie pour femmes.

En 1947, avec l'aide des parents de sa femme, qui possédaient les grands magasins Blauner, Weitz a fondé la société John Weitz Juniors, Inc., à New York, où il fabriquait des robes et des  sportswear pour femmes. L'entreprise a fonctionné jusqu'en 1953. En 1954, Weitz a fondé John Weitz Designs Inc. Durant cette période, Weitz a trouvé un mentor précoce en  Dorothy Shaver de  Lord & Taylor.

En 1964, Weitz est passé du prêt-à-porter pour femmes au prêt-à-porter pour hommes, où il s'est concentré sur des styles classiques ainsi que sur l'utilisation pratique et la durabilité des vêtements.

En tant que créateur populaire de vêtements pour hommes, Weitz fut un des premiers à adopter, à la fin des années 1960, la licence de sa marque ; il utilisait également sa propre image pour promouvoir sa marque. Sa société s'appelait John Weitz Designs, Inc. Il proposait une large gamme de produits diversifiés et apparaissait souvent dans des publicités illustrant un style de vie glamour. Un des articles pour hommes de Weitz, à la fois réussi et bien connu, était les chaussettes. John Fairchild, rédacteur en chef de Women's Wear Daily, a déclaré que Weitz est devenu un nom familier grâce à la réussite de la licence et de la publicité de sa marque sur des produits.

Vivienne Westwood

Est connue pour ses vêtements provocateurs. Avec son partenaire Malcolm McLaren, elle a étendu l'influence du mouvement punk des années 1970 à la mode. Westwood a produit des créations basées sur ses idées provocantes. Leurs T-shirts personnalisés, déchirés et ornés de slogans et graphiques anti-establishment choquants, ainsi que leurs pantalons bondage — des pantalons noirs avec des sangles inspirées du costume sadomasochiste — se sont arrachés dans la boutique londonienne dont le couple est devenu propriétaire en 1971. Leur boutique — successivement nommée Too Fast to Live, Too Young to Die ; Sex ; puis Seditionaries — était un haut lieu de la mode jeunesse.

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Charles Frederick Worth

Fut un créateur de mode pionnier et l'un des fondateurs de la haute couture parisienne. Il a innové en concevant des robes destinées à être reproduites dans des ateliers français et distribuées dans le monde entier. Il est particulièrement reconnu pour ses somptueuses robes à crinoline reflétant l'élégance de l'époque et pour avoir popularisé le tournure, qui est devenu un standard de la mode féminine tout au long des années 1870 et 1880. Ses pièces étaient d'une qualité si excellente qu'elles sont devenues très recherchées par les collectionneurs et les musées, et le restent encore au début du XXIe siècle.

Jason Wu

Créateur de mode né à Taïwan, connu pour ses créations sophistiquées et bien conçues. Wu a fondé sa propre marque éponyme, qui reflétait une esthétique de design qu'il qualifiait de féminine. Les mondaines de Manhattan, dont Marina Rust, rédactrice contributrice de Vogue, et la magnat des affaires Ivanka Trump, furent parmi les premières admiratrices de sa ligne de prêt-à-porter soignée. En 2009, Wu a attiré l'attention internationale lorsque la première dame américaine Michelle Obama a porté l'une de ses créations lors des bals célébrant l'investiture de son mari, le président Barack Obama. Selon Wu, 100 heures de travail ont été nécessaires pour confectionner cette robe complexe, une colonne en mousseline de soie blanche longue au sol ornée de fleurs en organza faites à la main et de cristaux Swarovski.

Référence : Encyclopaedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz