Marit Allen

La carrière d’Allen dans la mode commença en 1961 lorsqu’elle accepta un poste de stagiaire au sein de la revue Queen. Elle devint rapidement rédactrice et journaliste de la rubrique de mode jeune « About 20 » du magazine, qu’elle utilisa pour mettre en avant de jeunes talents du design et une photographie innovante. En 1964, lorsque la rédactrice en chef de Queen, Beatrix Miller, partit diriger British Vogue, elle emmena Allen avec elle. Pour Vogue, Allen fonda les pages « Young Idea », qui continuèrent à défendre de jeunes créateurs novateurs et prometteurs tels que John Bates et Foale and Tuffin. Les mises en page d’Allen étaient également originales, notamment une double page inspirée de la bande dessinée Batman en juin 1966. Elle posait parfois pour ses propres articles et portait les créations qu’elle y présentait. Pour son mariage en 1966 avec le producteur de cinéma Sandy Lieberson, Allen portait une minirobe et un manteau ultramodernes bordés de vinyle argenté, dessinés par John Bates. Allen resta à Vogue jusqu’en 1973. Elle contribua également à la création du programme de licence en journalisme du Central St. Martin’s Art College en 1973. Allen mourut d’un anévrisme cérébral à Sydney, en Australie, le 26 novembre 2007, à l’âge de 66 ans

Hardy Amies

Une tenue en laine de Hardy Amies en 1945 - Vous pouvez en trouver une très similaire ici, signée Anne Adams(un pseudonyme et un nom de marque de vente par correspondance) 

Hardy Amies s’est forgé une réputation en créant des vêtements élégants et intemporels, ce qui lui a attiré une longue liste de clients célèbres. Sa marque devint très connue et admirée bien au-delà de Londres, et il reçut plusieurs récompenses dans le domaine de la mode au cours de sa carrière.

À mesure que les tendances de la mode évoluaient, Amies adapta ses créations pour rester dans l’air du temps. Il se lança également dans les collections de prêt-à-porter et explora de nouvelles possibilités commerciales. Malgré ces changements, il resta connu tout au long de sa carrière pour ses vêtements élégants et de grande qualité, confectionnés avec un savoir-faire exceptionnel. Découvrez nos créations glamour de robes de soirée.

La notoriété de l’entreprise fut stimulée en 1950 lorsque la princesse Elizabeth, devenue la reine Elizabeth II deux ans plus tard, passa une petite commande pour sa tournée au Canada.

C’est ainsi qu’a commencé une relation professionnelle de 50 ans avec la reine, qui a renforcé sa renommée internationale. « La reine Elizabeth incarne tout ce que j’admire le plus dans l’attitude des femmes anglaises à l’égard de la tenue vestimentaire », écrivait-il en 1954. Il reçut un mandat royal en tant que l’un de ses couturiers officiels en 1955.

Giorgio Armani

Le créateur dont le style emblématique de prêt-à-porter décontracté mais luxueux et de vêtements de soirée élégants aux perles savamment travaillées a contribué à introduire aisance et modernité épurée dans la manière de s’habiller de la fin du XXe siècle. Son approche androgyne décevait rarement les critiques de mode, qui se rendaient consciencieusement chaque saison aux défilés organisés dans son palais du XVIIe siècle, situé Via Borgonuovo, au cœur de Milan. La réputation d’Armani grandit grâce au film populaire American Gigolo (1980), dans lequel l’acteur Richard Gere incarnait le propriétaire séduisant d’une garde-robe remplie de vêtements Armani parfaitement taillés. Découvrez notre vaste gamme de modèles pour hommes.

Laura Ashley

La créatrice britannique connue pour ses imprimés traditionnels de style victorien sur des tissus naturels, qu’elle utilisait pour créer des articles d’ameublement, du linge de maison et des vêtements pour femmes. Bernard Ashley s’occupait des aspects techniques et financiers de l’entreprise, tandis que Laura créait les modèles, reconnaissables à leur aspect floral, à leurs volants et à leur abondance de dentelle, évoquant les traditions et le mode de vie de la campagne anglaise. Découvrez nos modèles de robes des années 1970.

Pierre Balmain

Couturier français qui fonda en 1945 une maison de couture dont le nom devint synonyme d’élégance. Parmi ses clientes figuraient la duchesse de Windsor, la reine de Belgique et nombre des plus grandes vedettes de cinéma des années 1950. Les créations de Balmain se caractérisaient par une qualité exceptionnelle, notamment dans les tenues de soirée, qui associaient masculinité et féminité à une élégance imposante. Découvrez notre modèle de costume le plus vendu.

Cristóbal Balenciaga

Créateur espagnol de robes qui a conçu d’élégantes robes de bal et d’autres créations classiques. Ses collections comprenaient des robes et des tailleurs d’une élégance somptueuse. Balenciaga a contribué à populariser la tendance des capes et des vêtements fluides sans taille marquée à la fin des années 1950, ainsi que l’utilisation du plastique pour les vêtements de pluie au milieu des années 1960. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene était un créateur incroyablement talentueux, mais il était aussi plein de contradictions. Pendant près de 40 ans, à partir des années 1960, il fut l’un des plus grands noms de la mode américaine, sans jamais vraiment s’intégrer à l’establishment de la mode. Ses créations étaient sophistiquées, élégantes et soigneusement structurées, mais elles s’inspiraient aussi de la culture populaire. Il créa pour les Supremes des tenues de scène scintillantes couvertes de plumes et, dans l’un de ses gestes les plus audacieux, fit défiler en 1967 des mannequins portant des robes à sequins arrivant jusqu’au sol, inspirées des maillots de football américain et arborant même les numéros des joueurs. C’était une manière saisissante d’affirmer que le sportswear américain avait sa place dans le monde de la haute couture.

À la maison, Beene se montrait charmant et poli, avec des manières classiques du Sud, mais il pouvait aussi être très exigeant et têtu. Il s’est brouillé avec John Fairchild, l’éditeur de Women's Wear Daily, après que le journal a rompu un accord et publié le croquis de la robe de mariée que Beene avait conçue pour Lynda Bird Johnson avant la date prévue de sa révélation. Le différend a finalement nui à sa carrière, mais Beene n’avait aucune intention de céder. Il préférait qu’on l’appelle « M. Beene », sans pour autant être élitiste. En fait, à la fin des années 1980, il invitait régulièrement le personnel du jeune magazine du centre-ville Paper à dîner chaque mois. Voir notre collection de modèles de mini-robes des années 1960.

M. Blackwell 

M. Blackwell (né Richard Selzer) était un styliste américain influent, actif des années 1960 aux années 1980, connu pour ses tenues de soirée féminines, théâtrales et spectaculaires, ainsi que pour ses robes de tapis rouge. Il créait des vêtements glamour qui mettaient la silhouette en valeur pour les élites hollywoodiennes et a notamment contribué à faire tomber les barrières en lançant des collections inclusives en grandes tailles.

M. Blackwell est aujourd’hui surtout connu pour ses commentaires mordants et caustiques sur la mode, rendus célèbres par sa liste annuelle des célébrités féminines les « moins bien habillées ». C’était un « influenceur » avant qu’Internet ne rende possible l’influence sur les réseaux sociaux.

Bill Blass 

Styliste américain qui a contribué à définir l’élégance décontractée et épurée qui allait caractériser la mode américaine à la fin du XXe siècle. Il créait des vêtements de sport, mais il a rendu ce concept plus glamour en concevant des vêtements dotés d’une nouvelle sensibilité chic et décontractée typiquement américaine, obtenue en associant des styles simples à des matières luxueuses. Parmi ses créations classiques figurent un caban qu’il a confectionné en vison blanc en 1966, une robe de jour bustier en flanelle grise portée avec un pull en cachemire noué sur les épaules, ainsi qu’une robe simple mais à la coupe nette, qu’il a transformée avec des volants féminins, son style emblématique.

Manolo Blahnik

Styliste de mode espagnol surtout connu pour sa ligne emblématique de chaussures féminines haut de gamme. Blahnik a commencé à concevoir des chaussures pour Zapata et, en 1972, il a créé pour le styliste britannique Ossie Clark sa première collection, qui comprenait des modèles novateurs comme la « Cherry Shoe » — un talon aiguille orné de fausses cerises suspendues à des brides vertes qui se nouaient autour de la cheville. La collection, portée avec un grand succès critique par certaines des plus grandes mannequins de l’époque, dont Twiggy, a attiré l’attention de l’élite de la mode.

Thom Browne 

Créateur américain connu pour sa réinterprétation du costume classique pour hommes. Il s’est fait largement connaître dans la mode féminine après que la première dame des États-Unis, Michelle Obama, a porté l’une de ses créations lors de la cérémonie d’investiture présidentielle de 2013. Sa signature est rapidement devenue celle de costumes impeccablement taillés en laine bleu marine traditionnelle et en flanelle grise, aux proportions raccourcies. Ses créations ont d’abord choqué le monde de la mode, mais ont rapidement contribué à lancer la tendance des vêtements masculins ajustés.

Sarah Burton

Burton a acquis une renommée internationale lorsqu’en avril 2011, elle a été présentée comme la créatrice de la robe de mariée de Catherine Middleton pour son mariage avec le prince William de Galles. Cette robe à manches longues, en gazar de satin ivoire et blanc, arborait une encolure en V, une taille ajustée, une traîne de près de 9 pieds (2,7 mètres) et un corsage de style corset victorien, caractéristique des créations de McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin a été l’une des créatrices de mode américaines les plus influentes et a joué un rôle majeur dans l’évolution de la mode féminine moderne. Née à Fresno, en Californie, elle a appris à confectionner des vêtements auprès de sa mère et a commencé à créer des costumes alors qu’elle était encore au lycée. Après s’être installée à New York en 1933, elle a rapidement bâti une carrière florissante et est devenue directrice artistique chez Adler & Adler en 1937.

En 1942, elle s’est installée à Hollywood et a créé les costumes de plus de 60 films pour 20th Century Fox. À son retour à New York en 1949, elle a lancé sa propre ligne de vêtements et d’accessoires. Son objectif était de créer des vêtements élégants mais pratiques, adaptés au rythme de vie chargé des femmes modernes. Elle a tout conçu, des manteaux et vêtements de pluie aux tricots et à la lingerie.

L’un de ses postes les plus importants a commencé en 1953, lorsqu’elle est devenue directrice artistique chez Sills & Company. Elle a contribué à rendre les vêtements en cuir à la mode et s’est fait connaître pour ses associations créatives de différents tissus et textures. Elle puisait souvent son inspiration dans des objets du quotidien et introduisait des détails uniques comme des boutons à bascule, des fermoirs, des liens et des boutons-pression, au lieu des boutons et fermetures à glissière traditionnels. Elle a également été l’une des premières créatrices à promouvoir la superposition des vêtements et s’est attachée à rendre ses modèles confortables et faciles à utiliser.

En 1962, Cashin a commencé à créer des sacs à main pour Coach. Elle a contribué à façonner le style distinctif de la marque avec des sacs en cuir colorés, des accessoires assortis et une quincaillerie accrocheuse. Elle est restée chez Coach jusqu’en 1974.

Au cours de sa longue carrière, Cashin collabora avec de nombreuses entreprises de mode et lança même sa propre entreprise de maille, appelée The Knittery. Elle continua à créer jusqu’à sa retraite en 1985. Son talent et son esprit d’innovation lui valurent cinq Coty Awards ainsi qu’une place au Coty Hall of Fame en 1972. Aujourd’hui, on se souvient d’elle pour avoir créé une mode élégante, pratique et conçue pour la vraie vie.

Oleg Cassini 

La carrière d’Oleg Cassini dans la mode s’étendit sur plus de six décennies, le transformant de costumier de studio hollywoodien en architecte du « look Camelot » et en pionnier des licences de mode modernes. Son travail définit l’esthétique de la royauté américaine et changea durablement la manière dont les créateurs monétisent leurs marques. Durant l’âge d’or d’Hollywood, dans les années 1940 et 1950, Cassini commença sa carrière américaine dans le cinéma en signant avec Paramount Pictures et 20th Century Fox, où il créa des garde-robes sensuelles et sophistiquées pour de grandes vedettes comme Rita Hayworth, Marilyn Monroe et Grace Kelly. Ses créations pour le cinéma privilégiaient une coupe précise et des silhouettes sensuelles qui accentuaient la personnalité d’une star à l’écran sans la détourner.

Sa carrière atteignit un sommet historique durant les années Camelot, lorsque Jacqueline Kennedy nomma Cassini son « secrétaire au style » attitré en 1961. Il créa ensuite plus de 300 tenues pour la Première Dame, en privilégiant les lignes géométriques, les boutons surdimensionnés, les jupes trapèze et les vestes structurées. Cette collaboration déplaça le centre du monde de la mode de Paris à Washington D.C., donnant naissance à une élégance minimaliste et juvénile copiée par des millions de femmes dans le monde. Parmi ses pièces les plus emblématiques figuraient le manteau à col suisse-mandarin porté lors de l’investiture de 1961 et ses célèbres robes fourreau géométriques.

À mesure que son influence s’étendait aux années 1960, 1970 et 1980, Cassini devint une figure majeure de la mode masculine et un véritable pionnier des licences de marque modernes. À la fin des années 1960, il popularisa la veste Nehru sans col dans la mode masculine occidentale, en faisant un phénomène culturel éphémère. Il fut également un moteur de la « révolution paon », rompant avec la monotonie de la mode masculine d’entreprise traditionnelle en introduisant des couleurs profondes, de larges revers et des textures audacieuses dans les chemises et les costumes pour hommes. Conscient du pouvoir des marques destinées au grand public, Cassini apposa son nom sur des centaines de produits, des parfums et lunettes de soleil aux bagages et même aux intérieurs de voitures, comme l’AMC Matador Cassini Edition — un modèle commercial qui ouvrit la voie aux marques lifestyle modernes de créateurs.

Hussein Chalayan

Est surtout connu pour intégrer des concepts intellectuels et des éléments artistiques à ses créations et à ses défilés. Il présentait souvent des créations entravant les mouvements du corps — comme sa robe cocon, une création sans manches qui maintenait les bras de la personne qui la portait le long du corps, tout en prévoyant des fentes permettant de libérer les mains.

Coco Chanel

Ses créations élégamment décontractées ont incité les femmes de la mode à abandonner les vêtements complexes et inconfortables — tels que les jupons et les corsets — qui étaient courants dans la tenue vestimentaire du XIXe siècle. Parmi ses innovations désormais classiques figuraient le tailleur Chanel, le sac matelassé, les bijoux fantaisie et la « petite robe noire ». Une création de tailleur inspirée de Chanel est présentée ici.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges s’est forgé une réputation dans le monde de la mode parisienne des années 1960 grâce à ses styles futuristes destinés à la jeunesse. Sa collection comprenait des pantalons aux proportions équilibrées et à la coupe impeccable, des vêtements à la construction rigide aux lignes lisses en « trapèze », ou trapézoïdales, ainsi que des jupes courtes, accompagnés de bottes blanches arrivant à mi-mollet et de grandes lunettes sombres. Le blanc est devenu sa signature.

Oscar de la Renta 

A mêlé le luxe européen à l’aisance américaine et a contribué à définir les codes de l’élégance vestimentaire parmi les mondaines, les premières dames américaines et les célébrités des tapis rouges au cours d’une carrière qui s’est étendue sur près de 50 ans. Il s’est d’abord fait remarquer à la fin des années 1960 et au début des années 1970 pour ses collections d’inspiration gitane et russe, qui annonçaient le raffinement cosmopolite caractérisant sa production créative au cours des décennies suivantes. Ces collections étaient toujours résolument modernes, tout en possédant une qualité romantique et féminine, reflet de son ancrage à la fois dans le sportswear américain et la haute couture européenne.

Hubert de Givenchy

Est réputé pour ses créations de haute couture et de prêt-à-porter, notamment celles qu’il a conçues pour l’actrice Audrey Hepburn. La première collection de Givenchy, composée de pièces séparées aux finitions irréprochables, de manteaux très élégants et de somptueuses robes de bal, a immédiatement connu une renommée internationale. Ses créations faisaient appel à des accessoires imaginatifs, à des imprimés en soie et à des tissus brodés. Son « chemisier Bettina,» nommé d’après un mannequin populaire, a réintroduit la chemise ajustée dans la haute couture.

Christian Dior

Dior lança le révolutionnaire New Look, suscitant une controverse internationale en raison de son ourlet radicalement abaissé. Cette silhouette se caractérisait par de petites épaules, une taille marquée et une jupe volumineuse — un changement spectaculaire par rapport à la mode de la Seconde Guerre mondiale, faite d’épaules rembourrées et de jupes courtes.

En 1947, soutenu par l’entrepreneur français Marcel Boussac, Dior lança le révolutionnaire New Look, suscitant une controverse internationale en raison de son ourlet radicalement abaissé. Cette silhouette se caractérisait par de petites épaules, une taille marquée et une jupe volumineuse — un changement spectaculaire par rapport à la mode de la Seconde Guerre mondiale, faite d’épaules rembourrées et de jupes courtes.

Toujours en 1947, Dior développa sa marque. Il ouvrit à New York une maison de mode de luxe spécialisée dans le prêt-à-porter. Il se lança dans de nouvelles activités et créa le parfum Dior. Le premier parfum s’appelait Miss Dior, en hommage à Catherine, sa sœur. Comme toutes les marques à succès, Dior ne tarda pas à concéder son nom pour une gamme d’accessoires de luxe : cravates, fourrures, bonneterie et sacs à main. Dans l’univers concurrentiel de la haute couture, cela aurait pu être perçu comme une diminution de l’exclusivité de la marque, mais cela contribua à diffuser rapidement le nom de Dior dans le monde entier.

Le succès fulgurant du New Look fut suivi de dix années de réussite exceptionnelle. Dans les années 1950, Dior introduisit diverses nouvelles silhouettes, notamment les lignes H, A et Y. Dior joua un rôle déterminant dans la commercialisation de la mode parisienne à l’échelle mondiale et permit aux couturiers parisiens de reconquérir le terrain temporairement perdu au profit des créateurs américains. 

Pour plus d’informations

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Le créateur de mode surtout connu pour ses créations de robes et de textiles. Les créations de robes de Fortuny, dont beaucoup s’inspiraient de vêtements de la Grèce antique tels que la tunique et le péplos, connurent un immense succès auprès des classes aisées. Les robes en soie qu’il créait se distinguaient notamment par leurs coloris subtils et la liberté de mouvement qu’elles permettaient. Certaines étaient d’une exécution simple, tandis que d’autres, de conception similaire, comportaient des centaines de minuscules plis allant du cou jusqu’aux pieds. Fortuny puisait son inspiration pour ses nombreuses créations textiles en coton et en velours dans diverses sources internationales ; elles se caractérisent par des coloris riches et sensuels.

John Galliano

connu pour ses collections de prêt-à-porter et de haute couture pour des maisons de mode telles que Christian Dior, Givenchy et Maison Margiela. Galliano dévoila sa première collection de haute couture, composée de somptueuses robes de bal bouffantes, de robes à nœuds et de tailleurs ceinturés. En 1995, pour la troisième fois et pour la deuxième année consécutive, il fut nommé Créateur britannique de l’année.

Jean Paul Gaultier

Gaultier célébrait l’androgynie, mêlait les styles de la rue à la haute couture et juxtaposait d’autres symboles culturels apparemment contradictoires. Tout au long de sa carrière, il s’est efforcé non seulement de redéfinir les catégories sociales, mais aussi d’attirer l’attention sur le rôle que jouait la mode pour les distinguer tout en les brouillant. Gaultier était particulièrement réputé pour la constance de son style. Au début, il privilégiait les couleurs sombres, notamment le rouge, le brun, le bleu marine, le violet profond et le noir ; plus tard, il a éclairci sa palette en y ajoutant du saumon, du bronze, du beige et du turquoise. Ses collections comprenaient généralement des vestes aux épaules larges, des collants texturés ou à motifs, des trenchs de toutes sortes, des pantalons amples, des jupes fluides et les chemises de marin à rayures horizontales devenues la signature de son style.

Rudi Gernreich 

Créateur de mode américain d’avant-garde, né en Autriche, dans les années 1960. Gernreich s’est intéressé à la conception de vêtements contemporains et non contraignants pour les femmes. Ses créations innovantes se voulaient une alternative aux styles conservateurs des maisons de mode parisiennes alors dominantes. En 1964, il a créé un maillot de bain seins nus (« monokini ») qui lui a valu une notoriété mondiale. Le look unisexe, les sous-vêtements invisibles, les hauts transparents, les minijupes, les combinaisons débardeurs en maille et les collants aux couleurs vives étaient ses marques de fabrique.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière a élargi le nombre de collections de Balenciaga et a continué à produire des créations innovantes saluées par la critique, telles que des jupes courtes de style gladiateur et des robes-toges, des sandales de gladiateur montant jusqu’aux genoux, des hauts courts ajustés, des pantalons taille haute, des robes ornées de volants flamenco et une collection inspirée de certaines créations originales de Balenciaga. Il a été salué pour cette collection, dans laquelle il a utilisé des tissus aussi riches que le crocodile, la laine Shetland cardée et le moleskine imprimé pour ses jupes courtes trapèze, ses vestes carrées, ses pantalons taille haute et ses pulls courts. Sa silhouette emblématique était légèrement trapèze, inspirée de créations des années 1970 et du début des années 1980.

Frida Giannini

Giannini a commencé à travailler en 1997 chez Fendi, une maison plus importante, où elle est rapidement devenue créatrice de maroquinerie. Elle était responsable du Baguette de Fendi, un sac à main opulent qui a contribué à déclencher un engouement lucratif pour les accessoires. En 2002, elle a été recrutée comme directrice de la création des sacs à main chez Gucci. Chez Gucci, Giannini a assumé davantage de responsabilités, en tant que directrice artistique des accessoires à partir de 2004, puis du prêt-à-porter et des accessoires pour femmes à partir de 2005, jusqu’à sa nomination comme directrice artistique de l’ensemble de la maison en 2006.

Rogan Gregory 

Gregory est connu pour ses lignes de vêtements soucieuses de l’environnement et de la société. Il est surtout connu comme directeur artistique d’Edun (2005–07). Il a ensuite créé indépendamment une marque de jeans éponyme aux coupes très structurées, lancée en 2001 et couronnée de succès, ainsi qu’une ligne de vêtements molletonnés produite par les marques de mode californiennes Juicy Couture et American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Le créateur américain est réputé pour ses interprétations vestimentaires des tendances de la culture populaire, notamment pour sa collection « grunge », à laquelle on attribue le lancement du look grunge des années 1990. Inspirée par la scène musicale grunge émergente, la collection associait de manière non conventionnelle des éléments tels que des robes fleuries et féminines à des bottes de combat, afin de créer un look débraillé et individualiste. Les créations étaient présentées par des mannequins à l’allure frêle, dont Kate Moss — l’antithèse des mannequins glamour et pulpeux alors en vogue. Jacobs a été surnommé le « gourou du grunge » par Women’s Wear Daily et nommé créateur de vêtements pour Femmes de l’année par le CFDA en 1992, en grande partie grâce à cette collection monumentale, qui a introduit le look grunge des années 1990.

Donna Karan 

Est reconnue internationalement pour la simplicité et le confort de ses vêtements. Après les débuts de la ligne bridge DKNY en 1988, l’entreprise de Karan s’est diversifiée et a vendu des jeans, des vêtements pour hommes et une ligne pour enfants, en plus d’accessoires, de bonneterie et de parfums. Karan a reçu des critiques élogieuses pour ses vêtements à mélanger et assortir, confectionnés dans des tissus souples et des coloris neutres. Elle était particulièrement connue pour ses bodys emblématiques, ses collants foncés, ses jupes portefeuille façon sarong, ses vestes ajustées et ses bijoux imposants.

Rei Kawakubo

Le créateur de mode japonais autodidacte connu pour ses créations vestimentaires avant-gardistes et sa marque de haute couture, Comme des Garçons (CDG), fondée en 1969. La vision iconoclaste de Kawakubo a fait d’elle l’une des créatrices les plus influentes de la fin du XXe siècle. Ses vêtements étaient conçus pour la femme indépendante qui ne s’habillait pas pour séduire ou obtenir l’approbation d’un homme. Kawakubo rejetait les définitions occidentales de la sensualité, centrées sur le fait de révéler et d’exposer le corps. Elle trouvait les vêtements révélateurs résolument peu sexy et ennuyeux.

Calvin Klein 

Le créateur de mode américain connu pour ses collections de vêtements pour femmes, de vêtements pour hommes, de jeans, de cosmétiques et de parfums, de linge de lit et de bain, ainsi que pour ses autres collections. Il décrivait sa philosophie de création comme la confection de « vêtements simples, confortables mais élégants — sans rien de démesuré ni d’extrême ». Ses vêtements étaient relativement coûteux, classiques, élégants et faciles à porter, et ils ont trouvé un écho favorable auprès des acheteurs aux États-Unis et dans d’autres pays. On disait que ses réalisations représentaient non seulement le triomphe de sa propre conception du style classique, mais aussi la maturité de l’industrie américaine de la mode.

Ralph Lauren 

Designer américain qui, en développant sa marque autour de l’image d’un mode de vie américain d’élite, bâtit l’un des empires de la mode les plus prospères au monde. Dès la création de sa marque, les vêtements de Lauren se caractérisèrent par un style aisé évoquant l’allure de l’aristocratie anglaise, adaptée par l’élite sportive de la côte Est américaine. Sa première ligne de vêtements pour hommes, lancée en 1968, présentait des costumes classiques en tweed ; sa première ligne de vêtements pour femmes, lancée en 1971, poursuivait son exploration de la coupe classique et du bon goût, avec une touche féminine. En 1972, Lauren dévoila ce qui allait devenir sa pièce emblématique : le polo sport en maille, disponible dans une variété de couleurs et arborant son emblème caractéristique représentant le plus aristocratique des athlètes, le joueur de polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Designer français surtout connu pour ses chaussures haut de gamme, reconnaissables à leurs semelles rouge vif.

Stella McCartney

Designer britannique principalement connue pour ses vêtements sans fourrure ni cuir, ainsi que pour sa clientèle composée de nombreuses célébrités. Sa première collection, qui présentait des jupes-jupons en dentelle et de délicates camisoles, fit taire les critiques ; ses créations romantiques parisiennes de 2001 — pantalons en soie associés à des hauts dévoilant le ventre, jeans moulants portés avec des hauts-tuniques ou des vestes, et manteaux en fausse fourrure et gilets ornés de bijoux — consolidèrent sa réputation professionnelle.

Alexander McQueen

Designer britannique connu pour ses vêtements révolutionnaires, ses défilés provocateurs et son travail de coupe précis. Ses créations audacieuses attirèrent l’attention par leurs qualités sombres et romantiques, ainsi que par leurs éléments violents et grotesques. Ses collections comprenaient des costumes épurés et anguleux ; des robes en forme de sablier sculptées à l’aide de corsets serrés ; de longues robes ornées d’éléments aussi variés que des broderies perlées, des fleurs fraîches et des bois de cerf ; puis, plus tard, de volumineuses chaussures à talons de 10 pouces baptisées « Alien » et « Armadillo ». 

Issey Miyake

Designer japonais connu pour avoir combiné des éléments orientaux et occidentaux dans son travail. Il avait également une ligne de parfums populaire comprenant L’Eau d’Issey. Miyake a développé en 1993 Pleats Please, qui « permet une liberté de mouvement illimitée tout en permettant au tissu de conserver sa forme », ainsi que A-POC (« A Piece of Cloth », « une pièce de tissu »), fabriqué à partir d’un seul fil à l’aide d’une machine industrielle à tricoter ou à tisser programmée par ordinateur. Miyake avait commencé à expérimenter A-POC plus de 10 ans auparavant avec l’expert en textile Dai Fujiwara, avant de le lancer commercialement en 1999. Insistant sur le fait qu’A-POC était une pièce complète, il refusa d’apposer son nom sur cette collection. Il la vendait simplement sous la forme d’un long tube de jersey, puis il revenait au client de le découper et de lui donner sa forme.

Phoebe Philo

Ses innovations comprenaient les jeans taille haute, les robes baby-doll, les chaussures à semelles compensées en bois et le sac Paddington à cadenas. Influencée par les minimalistes des années 1990 Helmut Lang et Jil Sander, Philo adopta cette philosophie aussi bien pour son style personnel que pour sa ligne de mode. Elle évitait le maquillage et portait des vêtements simples, apparaissant souvent dans une veste de motard et un pantalon emblématiques.

Stefano Pilati

Dans sa première collection printemps-été chez Pilati, en 2005, il orienta la mode vers une nouvelle direction avec sa robe courte YSL à volants élégante, ses mocassins à talons compensés en daim et ses jupes en forme de cloche « tulipe boule », arrivant à hauteur des cuisses. Parmi ses autres pièces emblématiques figuraient ses vestes en forme de cloche, le sac à main Muse (2005) et le sac Muse Two (2008). Pilati parvint à préserver les créations classiques et épurées d’YSL tout en faisant évoluer la marque vers une vision plus moderne.

Zac Posen 

Créateur de mode américain surtout connu pour ses robes de soirée glamour et ses robes de cocktail. Il se fit remarquer alors qu’il était encore étudiant, lorsque le mannequin vedette Naomi Campbell demanda en 2000 l’une de ses créations. L’année suivante, l’une de ses robes — entièrement confectionnée à partir de fines bandes de cuir maintenues par des fermetures à crochets et à œillets — fut choisie pour figurer dans l’exposition « Curvaceous » (2001-2002) au Victoria and Albert Museum de Londres.

Paul Poiret

Poiret était particulièrement connu pour ses styles néoclassiques et orientalistes, pour avoir préconisé le remplacement du corset par le soutien-gorge et pour avoir introduit la jupe entravée, une coupe serrée et verticale au bas étroit qui contraignait les femmes à marcher à petits pas. « J’ai libéré la poitrine, déclara Poiret, et j’ai entravé les jambes. »

Miuccia Prada

Elle est réputée pour utiliser des créations minimalistes afin de créer un style traditionnel aux influences modernes. L’une de ses premières idées fut de confectionner une ligne de sacs à main sans étiquette dans un tissu alors peu conventionnel appelé nylon Pocono, une matière durable et imperméable souvent utilisée pour fabriquer des tentes militaires. Cependant, la ligne, lancée en 1979, ne connut pas immédiatement le succès.

L’année suivante, elle lança avec succès critique sa première collection de prêt-à-porter, qui présentait des parkas confectionnées en nylon, offrant aux clientes durabilité sans sacrifier le style. Les idéaux progressistes de Prada se reflétaient souvent dans ses créations, qui conféraient un glamour discret et une élégance raffinée, en opposition marquée avec l’attrait sexuel ostentatoire de nombreux concurrents de la marque, incitant à réévaluer la féminité et remettant en question le principe de l’industrie selon lequel seul le « sexe fait vendre ». Des lignes nettes et simples ainsi que des couleurs sobres et basiques étaient associées à des étoffes luxueuses et à une confection exquise pour obtenir une allure raffinée qui mettait la silhouette en valeur tout en préservant la pudeur. À la fin d’une décennie d’excès, l’idée du luxe décontracté de Prada séduisit le public, et la marque fut rapidement associée aux femmes actives, sûres d’elles, intellectuelles et aisées.

Emilio Pucci

Il se fit surtout connaître pour ses pantalons « Pucci » moulants en shantung et, parmi ses créations les plus copiées, pour ses robes et chemisiers en jersey de soie aux imprimés éclatants. Pucci créait des sous-vêtements, des articles de bonneterie, des maillots de bain et des accessoires. Il fabriquait également des céramiques et des parfums, et se lança dans la création de vêtements pour hommes.

Mary Quant

Créatrice de mode anglaise spécialisée dans les vêtements destinés à la jeunesse, elle est à l’origine, dans les années 1960, du « look Chelsea » anglais et de la grande popularité de la minijupe et du « hot pants ». Les créations de Quant reflétaient un changement dans la mode, qui délaissait l’establishment au profit de la jeunesse comme source d’inspiration. Ses créations les plus célèbres des années 1960 évoquaient les tenues des petites filles allant au cours de danse : jupes plissées courtes, chaussettes blanches et chaussures noires vernies à bride autour de la cheville. Au début des années 1970, Quant cessa de fabriquer des vêtements, mais continua à créer des vêtements, des fourrures, de la lingerie, du linge de maison et des montures de lunettes.

Cliquez sur ce lien fabuleux : L’histoire de la mode de Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Le créateur de mode français connu pour avoir popularisé le pantalon féminin en toutes circonstances. Après le style « petite fille » et la silhouette en A, il introduisit des jupes plus sophistiquées et plus longues, puis, en 1959, raccourcit radicalement les jupes. En 1960, il lança le chic look beatnik, composé de cols roulés et de vestes en cuir noir bordées de fourrure.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Elle était célèbre pour ses créations de mode surréalistes des années 1930 et pour ses accessoires pleins d’esprit, comme un sac à main en forme de téléphone. Ses créations se distinguaient par l’association de l’excentricité et de la simplicité, ainsi que d’une élégance soignée et de couleurs flamboyantes. En 1947, la nouvelle couleur de Schiaparelli, le « rose shocking », fit sensation dans le monde de la mode.

Mila Schön

Raf Simons

Cette année-là s’est révélée déterminante pour le créateur : la marque allemande Jil Sander, connue pour ses créations sobres destinées aussi bien aux hommes qu’aux femmes, l’a choisi pour remplacer Sander au poste de directeur artistique, bien qu’il n’ait encore jamais créé de vêtements pour femmes. Sa première collection pour Jil Sander témoignait du respect de l’esthétique minimaliste de la marque, associé à sa propre élégance subtile.

Pauline Trigère 

Bien que ses créations fussent généralement conservatrices, Trigère fut une pionnière dans l’utilisation de tissus en coton et en laine pour les robes de soirée et conçut des nouveautés telles que le manteau réversible, le col mobile, la veste en spirale et le manteau sans manches.

Gloria Vanderbilt 

Mondaine, artiste, autrice, actrice et créatrice américaine de textiles et de mode, souvent sous les feux des projecteurs en raison de sa vie mondaine et de ses activités professionnelles. Vanderbilt était également connue pour sa ligne de jeans de créateur, particulièrement populaire à la fin des années 1970.

John Weitz 

En 1945, après trois ans dans l’armée, Weitz alla travailler pour son père à The Weitz Corporation. Il travailla au rayon de lingerie féminine.

En 1947, avec l’aide des parents de son épouse, propriétaires des grands magasins Blauner’s, Weitz fonda à New York l’entreprise John Weitz Juniors, Inc., où il fabriquait des robes et des vêtements de sport pour femmes sportswear. L’entreprise resta en activité jusqu’en 1953. En 1954, Weitz fonda John Weitz Designs Inc. Durant cette période, Weitz trouva une première mentor en la personne de  Dorothy Shaver de  Lord & Taylor.

En 1964, Weitz passa des vêtements pour femmes aux vêtements pour hommes, se concentrant sur les styles classiques ainsi que sur l’aspect pratique et la durabilité des vêtements.

En tant que créateur de vêtements pour hommes renommé, Weitz fut l’un des premiers, à la fin des années 1960, à concéder sous licence sa marque éponyme ; il utilisa également sa propre image pour faire la publicité de sa marque. Son entreprise s’appelait John Weitz Designs, Inc. Il proposait une gamme large et variée de produits et apparaissait souvent dans des publicités présentant un style de vie glamour. L’un des articles de vêtements pour hommes à la fois populaires, à succès et bien connus de Weitz était les chaussettes. John Fairchild, rédacteur en chef de  Femmes's Wear Daily, déclara que Weitz était devenu un nom connu de tous en concédant avec succès son nom sous licence et en le faisant figurer sur des produits.

Vivienne Westwood

Est connue pour ses vêtements provocateurs. Avec son partenaire, Malcolm McLaren, elle a étendu l’influence du mouvement musical punk des années 1970 à la mode. Westwood créait des vêtements fondés sur ses idées provocatrices. Leurs T-shirts personnalisés, déchirés et ornés de slogans et de motifs antisystème choquants, ainsi que leurs pantalons bondage — des pantalons noirs dotés de sangles inspirées des costumes sadomasochistes — s’écoulaient rapidement dans la boutique de Londres dont le couple est devenu propriétaire en 1971. Leur boutique, successivement appelée Too Fast to Live, Too Young to Die, Sex, puis finalement Seditionaries, était un haut lieu de la mode pour la jeunesse.

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Charles Frederick Worth

Était un créateur de mode pionnier et l’un des fondateurs de la haute couture parisienne. Il a été précurseur dans la conception de robes destinées à être copiées dans les ateliers français puis distribuées dans le monde entier. Il est particulièrement réputé pour avoir créé de somptueuses robes à crinoline qui reflétaient l’élégance de l’époque et pour avoir popularisé la tournure, devenue un élément courant de la mode des femmes dans les années 1870 et 1880. Ses pièces étaient d’une qualité si exceptionnelle qu’elles sont devenues très recherchées par les collectionneurs et les musées, et le sont restées jusqu’au début du XXIe siècle.

Jason Wu

Créateur de mode né à Taïwan, connu pour ses créations sophistiquées et soigneusement réalisées. Wu a créé sa propre marque éponyme, qui reflétait une esthétique qu’il qualifiait de féminine. Des mondaines de Manhattan, notamment Marina Rust, rédactrice en chef adjointe de Vogue, et la femme d’affaires Ivanka Trump, ont été parmi les premières admiratrices de sa ligne de prêt-à-porter raffinée. En 2009, Wu a attiré l’attention internationale lorsque la première dame des États-Unis, Michelle Obama, a porté l’une de ses créations aux bals célébrant l’investiture de son mari, le président Barack Obama. Selon Wu, 100 heures de travail ont été nécessaires pour réaliser cette robe sophistiquée : une colonne blanche en mousseline de soie, longue jusqu’au sol, ornée de fleurs en organza faites à la main et de cristaux Swarovski

Références :

Encyclopædia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz

Dame Mary Quant (1966) par Jack de Nijs pour Anefo, via Wikimedia Commons. Domaine public (CC0).