Styles de mode des années 1960

Mode des années 1960 : une décennie où le style a trouvé une nouvelle voix

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Quand on pense à la mode des années 1960, les premières images qui viennent généralement à l’esprit sont les minijupes, les motifs audacieux, Carnaby Street et les couleurs vives. Tout cela faisait partie de la décennie, mais ne raconte qu’une partie de l’histoire. La mode ne s’est pas réinventée soudainement le 1er janvier 1960. Les premières années semblaient encore étonnamment familières.

Tailleurs ajustés pour femmes, 1965

Les Femmes ont continué à porter de magnifiques tailleurs bien coupés, des robes ajustées, des gants et des accessoires soigneusement choisis. Les garde-robes des Hommes sont restées fermement ancrées dans la tradition du tailleur. Tout reflétait encore l’élégance et le raffinement qui caractérisaient la fin des années 1950. Pourtant, derrière cette apparence soignée, les mentalités commençaient à évoluer.

Années 1960 : élégance, beauté et confort

Une jeune génération remettait en question les idées reçues sur le travail, les relations et la politique, et ces changements ont progressivement trouvé leur place dans les garde-robes. Les modes plus anciennes restaient populaires tandis que de nouvelles idées apparaissaient peu à peu à leurs côtés. Une jeune femme pouvait encore porter le manteau en laine ajusté de sa mère, mais l’associer à des collants aux couleurs vives ou à une jupe très courte et audacieuse. Le changement s’est souvent amorcé par petites étapes avant de devenir impossible à ignorer.

Manteau des années 60 à col croisé

La mode n'était qu'une facette d'une histoire bien plus vaste. Le mouvement des droits civiques, le mouvement de libération des Femmes, l'opposition croissante à la guerre du Vietnam et l'essor de la culture jeune ont incité de nombreuses personnes à remettre en question des idées reçues depuis longtemps. La musique est devenue tout aussi influente que les magazines de mode. Les jeunes hommes copiaient les costumes ajustés des Beatles, leurs cravates étroites et leurs bottines Chelsea à talons cubains, tandis que d'autres s'inspiraient du style moins soigné des Rolling Stones.

Les Beatles en costumes sans col

Au milieu de la décennie, l'attention commençait à se détourner de Paris. Depuis des générations, la ville donnait le ton de la mode, mais Londres semblait soudain plus novatrice et bien plus exaltante. Carnaby Street et King's Road débordaient d'idées nouvelles. On s'y rendait non seulement pour acheter de la mode, mais aussi pour voir ce que tout le monde portait.

Une boutique a particulièrement bien incarné cette nouvelle ambiance. La marque Biba de Barbara Hulanicki a commencé par la vente par correspondance avant d'ouvrir son célèbre magasin de Kensington. Les clientes faisaient la queue dehors pour acheter des vêtements à prix abordable, présentés dans une lumière tamisée et un décor inspiré de l'Art nouveau. Faire les magasins était devenu une expérience en soi.

Robe courte en coton style baby-doll de Biba, 1967

Les boutiques, les photographes, les musiciens et les créateurs ont tous contribué à cette effervescence. Les vêtements n'avaient plus besoin d'être formels pour être élégants. Les jeunes femmes pouvaient acheter des vêtements à la mode sans économiser pour s'offrir de la haute couture, et une simple robe trapèze avait souvent un style tout aussi contemporain qu'une tenue de créateur élaborée.

Mary Quant est devenue l'une des créatrices les plus étroitement associées à ce nouvel esprit. Bien qu'on se souvienne souvent d'elle pour la minijupe, son influence allait bien au-delà. Elle créait des vêtements pratiques et jeunes pour femmes dont la vie devenait de plus en plus active. Les robes trapèze, les collants colorés, les imprimés fantaisie et les pièces faciles à associer convenaient aux femmes qui voulaient des vêtements aussi pratiques pour faire les magasins, conduire ou prendre le bus que pour retrouver des amies.

Robes trapèze 

La minijupe est devenue l’un des symboles emblématiques de la décennie, même si elle n’en résumait pas toute la mode. Les ourlets ont certes remonté, mais les femmes adoptaient aussi les pantalons, les chaussures plates et les pièces pratiques à associer. Les vêtements devenaient plus faciles à porter, reflétant des vies souvent plus actives que celles de la génération précédente.

Pantalons des Femmes des années 1960

Les tissus reflétaient cet goût pour l’expérimentation. La laine, le coton, la soie et le lin sont restés importants, en particulier pour les vêtements sur mesure, mais les fibres synthétiques sont devenues de plus en plus courantes. Le nylon, le polyester, l’acrylique et le PVC ont apporté des couleurs plus vives, des textures inhabituelles et des tissus plus faciles à laver et nécessitant moins de repassage. Le Crimplene est devenu particulièrement populaire parce qu’il résistait aux plis, même si les générations suivantes l’ont souvent apprécié avec moins d’enthousiasme. Avec le recul, c’est l’un de ces tissus qui évoquent instantanément les années 1960.

Les fabricants étaient si enthousiastes à l’idée d’utiliser de nouveaux matériaux qu’ils ont même expérimenté les robes jetables en papier. Généralement ornées d’imprimés géométriques audacieux ou pop art, elles sont devenues une mode éphémère au milieu des années 1960. La plupart ne résistaient qu’à quelques utilisations, ce qui explique pourquoi les exemplaires d’époque sont aujourd’hui étonnamment rares.

Une robe en papier de Paco Rabanne

La technologie et la course à l’espace ont également marqué la mode. André Courrèges a créé des modèles épurés et géométriques, aux tons blancs éclatants, avec des bottes blanches à talons bas et des détails futuristes qui capturaient parfaitement l’optimisme de l’époque. Paco Rabanne a poussé ces idées beaucoup plus loin, en expérimentant le métal, le plastique et d’autres matériaux inhabituels. Certaines de ses créations ressemblaient davantage à des sculptures à porter qu’à des vêtements de tous les jours, mais elles remettaient en question les idées reçues sur ce que pouvait être un vêtement.

Yves Saint Laurent a adopté une approche différente. Son travail est resté élégant tout en redéfinissant discrètement les tenues de soirée des femmes. Sa contribution la plus célèbre fut Le Smoking, en 1966. Inspiré du smoking traditionnel, il offrait aux femmes une alternative audacieuse aux robes de soirée et est devenu l’un des modèles emblématiques de la décennie.

Le Smoking - smoking

Les femmes qui portaient ces modes sont devenues presque aussi influentes que les créateurs eux-mêmes. Les mannequins n’étaient plus des visages anonymes dans les magazines. Twiggy, avec sa coupe courte, ses grands yeux et sa silhouette menue, est devenue l’un des visages les plus connus de la décennie. Sa célèbre coupe géométrique a été créée par Vidal Sassoon, dont les coupes précises ont transformé la coiffure des femmes. Au lieu de passer des heures à mettre leurs cheveux en plis et à les laquer, beaucoup de femmes pouvaient simplement les laver et laisser la coupe faire le travail. Jean Shrimpton incarnait un look plus doux et naturel, et a contribué à faire évoluer la photographie de mode, en l’éloignant des images soigneusement mises en pose qui avaient dominé les années précédentes.

Jean Shrimpton

Hollywood a continué à façonner les idées du glamour. Audrey Hepburn est restée admirée pour son élégance naturelle, tandis que Brigitte Bardot a introduit un style décontracté et jeune qui a influencé les coiffures, les produits cosmétiques et les vêtements décontractés dans une grande partie de l’Europe.

Brigitte Bardot à Rome, 1969 

On pourrait facilement imaginer que toutes les femmes portaient une mini-robe aux couleurs vives à la fin des années 1960, mais les garde-robes étaient bien plus variées. Les tailleurs ajustés, les manteaux élégants et les pantalons près du corps sont restés populaires tout au long de la décennie. Beaucoup de femmes ont continué à porter des styles qui n’auraient pas détonné quelques années plus tôt. Dans le même temps, la silhouette en sablier souple des années 1950 a progressivement cédé la place à des lignes plus droites et plus simples, en particulier dans la robe droite, de plus en plus populaire.

Vers la fin de la décennie, le mouvement contre-culturel a commencé à marquer la mode. Attirés par les festivals de musique, les modes de vie alternatifs et l’engagement politique, les jeunes ont adopté les vêtements faits main, les influences ethniques, les vêtements militaires de surplus et les tissus naturels. Les pantalons évasés, les blouses brodées, les manteaux afghans, les vestes en daim à franges et les vêtements amples ont fait leur apparition aux côtés de la mode grand public, donnant aux dernières années de la décennie une allure très différente de celle du début, plus sophistiqué.

Robe droite des années 1960

Les vêtements pour Hommes ont évolué de façon tout aussi remarquable. Le costume traditionnel restait important, mais les jeunes hommes s’inspiraient de plus en plus de la musique populaire. Les Beatles ont contribué à populariser les costumes ajustés, les cravates étroites et les vestes sans col, tandis que le denim, le daim, les chemises polo et les vestes en cuir devenaient des incontournables du quotidien.

Veste en cuir Brimaco des années 1960

La culture jeune américaine a également laissé sa marque. Les styles Ivy League, notamment les chemises à col boutonné, les chinos, les mocassins et les pulls en maille, étaient très appréciés. Les vêtements décontractés gagnaient peu à peu du terrain, et les garde-robes devenaient moins formelles qu’elles ne l’avaient été dans les années 1950.

Style Ivy ! 

En 1969, il n’existait pas un seul look à la mode. Dans une même rue commerçante britannique, on pouvait croiser un employé de banque en costume de mohair impeccable, une secrétaire en robe droite inspirée de Mary Quant et un étudiant en pantalon évasé brodé et veste en daim à franges. Tous semblaient parfaitement à leur place dans la même décennie.

Avec le recul, la plus grande différence entre les années 1950 et les années 1960 ne tenait pas simplement à des jupes plus courtes ou à des couleurs plus vives. Les règles s’étaient assouplies. L’élégance comptait toujours, mais elle n’était plus le seul critère du bon style.

Les gens associaient leurs anciens vêtements préférés aux dernières tendances d’une façon qui aurait semblé inhabituelle seulement quelques années plus tôt. Une veste bien coupée pouvait se porter avec une minijupe, tandis qu’un manteau vintage pouvait très bien s’accorder avec des bottes toutes neuves de Carnaby Street. Peu de gens se souciaient de savoir si tout allait ensemble au sens traditionnel du terme.

Années 1960. Costumes et minijupes

C’est peut-être pour cela que les vêtements originaux des années 1960 ont encore aujourd’hui un style si singulier. Un manteau Courrèges, une toute petite robe droite Mary Quant, une paire de bottes blanches en PVC ou une veste afghane brodée à la main incarnent chacun un aspect différent de la décennie. Ils ne passent presque jamais inaperçus. En parcourant une collection de vêtements d’époque, on peut presque voir la société changer, tenue après tenue. Certaines pièces sont élégantes, d’autres ludiques, et quelques-unes semblent merveilleusement peu pratiques, mais ensemble, elles racontent l’histoire d’une époque où la mode est devenue plus variée que jamais. Il n’y avait pas une seule bonne façon de s’habiller, et c’est peut-être le plus grand héritage de cette décennie.