Modestile der 1960er Jahre

Mode der 1960er-Jahre: Ein Jahrzehnt, in dem der Stil eine neue Stimme fand

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Wenn Menschen an die Mode der 1960er-Jahre denken, kommen ihnen meist zuerst Miniröcke, auffällige Muster, die Carnaby Street und leuchtende Farben in den Sinn. Sie alle gehörten zu diesem Jahrzehnt, erzählen aber nur einen Teil der Geschichte. Die Mode erfand sich am 1. Januar 1960 nicht plötzlich neu. Die frühen Jahre sahen noch überraschend vertraut aus.

Maßgeschneiderte Damenanzüge der 1960er-Jahre

Frauen trugen weiterhin figurbetonte Kleider, wunderschön geschnittene Anzüge, Handschuhe und sorgfältig ausgewählte Accessoires. Die Garderobe der Männer war weiterhin fest in der traditionellen Schneiderkunst verwurzelt. Alles spiegelte noch immer die Eleganz und den gepflegten Stil wider, die die späten 1950er-Jahre geprägt hatten. Doch unter dieser schicken Oberfläche begannen sich die Einstellungen zu verändern.

1960er-Jahre, figurbetont für Eleganz, Schönheit und Komfort

Eine jüngere Generation hinterfragte alte Vorstellungen von Arbeit, Beziehungen und Politik, und diese Veränderungen fanden nach und nach Eingang in die Kleiderschränke. Ältere Moden blieben beliebt, während sich langsam neue Ideen dazugesellten. Eine junge Frau trug vielleicht noch den maßgeschneiderten Wollmantel ihrer Mutter, kombinierte ihn aber mit leuchtend bunten Strumpfhosen oder einem gewagt kurzen Rock. Veränderungen vollzogen sich oft in kleinen Schritten, bevor sie nicht mehr zu übersehen waren.

60er-Mantel mit zweireihigem Revers

Mode war nur ein Teil einer viel größeren Geschichte. Die Bürgerrechtsbewegung, die Frauen's Liberation Movement, der wachsende Widerstand gegen den Vietnamkrieg und der Aufstieg der Jugendkultur ermutigten viele Menschen, lang gehegte Vorstellungen infrage zu stellen. Musik wurde ebenso einflussreich wie Modemagazine. Junge männer kopierten die schmal geschnittenen Anzüge, schmalen Krawatten und Chelsea Boots mit kubanischen Absätzen der Beatles, während andere sich am weniger eleganten Stil der Rolling Stones orientierten.

Die Beatles in kragenlosen Anzügen

Mitte des Jahrzehnts begann sich die Aufmerksamkeit von Paris abzuwenden. Generationenlang hatte die Stadt den Ton in der Mode angegeben, doch plötzlich wirkte London frischer und viel aufregender. In der Carnaby Street und der King's Road sprudelten neue Ideen. Die Menschen gingen dorthin, nicht nur, um einzukaufen, sondern auch, um zu sehen, was alle anderen trugen.

Eine Boutique fing diese neue Stimmung besonders gut ein. Barbara Hulanickis Biba begann als Versandhandel, bevor das berühmte Geschäft in Kensington eröffnet wurde. Kunden standen Schlange, um erschwingliche Mode zu kaufen, die bei gedämpfter Beleuchtung und in von Jugendstil inspirierten Räumen präsentiert wurde. Das Einkaufen selbst war zum Erlebnis geworden.

Baby-Doll-Minikleid aus Baumwolle von Biba, 1967

Boutiquen, Fotografen, Musiker und Designer trugen alle zu dieser Aufbruchsstimmung bei. Kleidung musste nicht mehr förmlich aussehen, um stilvoll zu sein. Junge frauen konnten modische Kleidung kaufen, ohne für teure Couture sparen zu müssen, und ein schlichtes Kleid mit geradem Schnitt wirkte oft genauso zeitgemäß wie ein aufwendiges Designeroutfit.

Mary Quant wurde zu einer der Designerinnen, die am engsten mit diesem neuen Lebensgefühl verbunden waren. Obwohl man sich oft wegen des Minirocks an sie erinnert, reichte ihr Einfluss viel weiter. Sie entwarf praktische, jugendliche Kleidung für frauen, deren Alltag immer geschäftiger wurde. Kleider mit geradem Schnitt, bunte Strumpfhosen, verspielte Muster und unkompliziert kombinierbare Einzelteile passten zu frauen, die Kleidung wollten, die sich zum Einkaufen, Autofahren oder Busfahren ebenso gut eignete wie für Treffen mit Freunden.

Kleider mit geradem Schnitt 

Der Minirock wurde zu einem der prägenden Symbole des Jahrzehnts, war aber längst nicht alles. Die Säume wurden zwar deutlich kürzer, doch frauen trugen auch Hosen, flache Schuhe und praktische Einzelteile. Kleidung ließ sich immer leichter tragen und spiegelte einen Alltag wider, der oft aktiver war als der der vorherigen Generation.

Frauen-Hosen der 1960er-Jahre

Die Stoffe spiegelten diese Experimentierfreude wider. Wolle, Baumwolle, Seide und Leinen blieben wichtig, insbesondere für maßgeschneiderte Kleidung, doch synthetische Fasern wurden immer verbreiteter. Nylon, Polyester, Acryl und PVC brachten kräftigere Farben, ungewöhnliche Texturen sowie Stoffe hervor, die sich leichter waschen ließen und weniger gebügelt werden mussten. Crimplene wurde besonders beliebt, weil es knitterarm war, auch wenn spätere Generationen dem Stoff oft weniger abgewinnen konnten. Rückblickend ist er einer jener Stoffe, die sofort an die 1960er-Jahre erinnern.

Die Hersteller waren von den neuen Materialien so begeistert, dass sie sogar mit Papierkleidern zum Wegwerfen experimentierten. Meist mit auffälligen geometrischen Mustern oder Pop-Art-Prints verziert, wurden sie Mitte der 1960er-Jahre kurzzeitig zum Trend. Die meisten hielten nur wenige Male Tragen stand, weshalb Originale heute überraschend selten sind.

Ein Papierkleid von Paco Rabanne

Auch die Technologie und das Wettrennen ins All hinterließen ihre Spuren in der Mode. André Courrèges entwarf klare, geometrische Designs in strahlendem Weiß, dazu weiße Stiefel mit flachen Absätzen und futuristische Details, die den Optimismus der Zeit perfekt einfingen. Paco Rabanne trieb diese Ideen noch viel weiter und experimentierte mit Metall, Kunststoff und anderen ungewöhnlichen Materialien. Einige seiner Kreationen sahen eher wie tragbare Skulpturen als wie Alltagskleidung aus, stellten aber überkommene Vorstellungen davon infrage, was Kleidung sein konnte.

Yves Saint Laurent verfolgte einen anderen Ansatz. Seine Arbeit blieb elegant und definierte gleichzeitig auf subtile Weise die Abendmode der frauen neu. Sein berühmtester Beitrag war Le Smoking aus dem Jahr 1966. Inspiriert vom traditionellen Smoking bot er frauen eine auffällige Alternative zum Abendkleid und wurde zu einem der prägenden Designs des Jahrzehnts.

Le Smoking - Smoking-Anzug

Die frauen, die diese Mode trugen, wurden beinahe ebenso einflussreich wie die Designer selbst. Models waren in Zeitschriften keine anonymen Gesichter mehr. Twiggy wurde mit ihrem kurzen Haarschnitt, den großen Augen und der zierlichen Figur zu einem der bekanntesten Gesichter des Jahrzehnts. Ihren berühmten geometrischen Haarschnitt kreierte Vidal Sassoon, dessen präzise Schnitte das Haarstyling für frauen grundlegend veränderten. Statt stundenlang die Haare zu legen und mit Haarspray zu fixieren, konnten viele frauen sie einfach waschen und den Schnitt für sich arbeiten lassen. Jean Shrimpton verkörperte einen weicheren, natürlicheren Look und trug dazu bei, die Modefotografie von den sorgfältig inszenierten Aufnahmen wegzuführen, die in den vorherigen Jahren vorherrschend gewesen waren.

Jean Shrimpton

Hollywood prägte weiterhin die Vorstellungen von Glamour. Audrey Hepburn wurde für ihre mühelose Eleganz bewundert, während Brigitte Bardot einen lässigen, jugendlichen Stil einführte, der Frisuren, Kosmetik und Freizeitkleidung in weiten Teilen Europas beeinflusste.

Brigitte Bardot in Rom, 1969 

Man kann sich leicht vorstellen, dass Ende der 1960er-Jahre jede Frau ein farbenfrohes Minikleid trug, doch die Garderoben waren viel vielfältiger. Maßgeschneiderte Kostüme, elegante Mäntel und schmale Hosen blieben während des gesamten Jahrzehnts beliebt. Viele frauen trugen weiterhin Stile, die nur wenige Jahre zuvor nicht fehl am Platz gewirkt hätten. Gleichzeitig wich die weiche Sanduhrsilhouette der 1950er-Jahre allmählich geraderen, schlichteren Linien, insbesondere beim zunehmend beliebten Etuikleid.

Gegen Ende des Jahrzehnts begann die Gegenkulturbewegung, die Mode zu prägen. Junge Menschen, die sich für Musikfestivals, alternative Lebensweisen und politisches Engagement begeisterten, setzten auf handgefertigte Kleidung, ethnische Einflüsse, Militärüberschusskleidung und Naturstoffe. Schlaghosen, bestickte Blusen, Afghanenmäntel, Wildlederjacken mit Fransen und weit geschnittene Kleidung fanden neben der Mainstream-Mode ihren Platz und verliehen den letzten Jahren des Jahrzehnts ein ganz anderes Erscheinungsbild als dem eleganten Anfang.

1960er-Etuikleid

Die Kleidung der Männer veränderte sich ebenso deutlich. Der traditionelle Anzug blieb wichtig, doch jüngere männer ließen sich zunehmend von der Popmusik inspirieren. Die Beatles trugen dazu bei, schmal geschnittene Anzüge, schmale Krawatten und kragenlose Jacken populär zu machen, während Jeansstoff, Wildleder, Polos Hemden und Lederjacken zu alltäglichen Favoriten wurden.

Brimaco-Lederjacke aus den 1960er-Jahren

Auch die amerikanische Jugendkultur hinterließ ihre Spuren. Ivy-League-Styles, darunter Button-down-Hemden, Chinos, Slipper und Strickpullover, erfreuten sich großer Beliebtheit. Lässige Kleidung setzte sich zunehmend durch, und die Garderoben wurden weniger formell als in den 1950er-Jahren.

Ivy-Style! 

1969 gab es keinen einzigen angesagten Look. In derselben britischen Einkaufsstraße hätte man einen Bankangestellten in einem ordentlichen Mohairanzug, eine Sekretärin in einem von Mary Quant inspirierten Shiftkleid und einen Studenten in bestickten Schlaghosen und einer Wildlederjacke mit Fransen sehen können. Sie alle wirkten im selben Jahrzehnt vollkommen passend.

Rückblickend bestand der größte Unterschied zwischen den 1950er- und den 1960er-Jahren nicht einfach in kürzeren Röcken oder kräftigeren Farben. Die Regeln waren lockerer geworden. Eleganz war noch wichtig, aber nicht länger der einzige Maßstab für guten Stil.

Die Menschen kombinierten alte Lieblingsteile mit den neuesten Modetrends auf eine Weise, die nur wenige Jahre zuvor noch ungewöhnlich gewirkt hätte. Ein maßgeschneiderter Blazer konnte zu einem Minirock getragen werden, während ein Vintage-Mantel wunderbar zu brandneuen Stiefeln aus der Carnaby Street passen konnte. Kaum jemand machte sich Gedanken darüber, ob alles im traditionellen Sinne zusammenpasste.

1960er-Jahre. Anzüge und Miniröcke

Vielleicht fühlt sich Kleidung aus den 1960er-Jahren von damals deshalb auch heute noch so unverwechselbar an. Ein Mantel von Courrèges, ein winziges Shiftkleid von Mary Quant, ein Paar weiße PVC-Stiefel oder eine handbestickte afghanische Jacke fangen jeweils eine andere Seite des Jahrzehnts ein. Sie wirken selten beliebig. Beim Betrachten einer Sammlung originaler Kleidungsstücke kann man fast sehen, wie sich die Gesellschaft Outfit für Outfit verändert. Manche Stücke sind elegant, andere verspielt, und einige wirken herrlich unpraktisch, doch gemeinsam erzählen sie die Geschichte einer Zeit, in der Mode vielfältiger wurde als je zuvor. Es gab keine einzige richtige Art, sich zu kleiden, und das ist vielleicht das größte Vermächtnis des Jahrzehnts.