Modestijlen uit de jaren 60

Mode uit de jaren 60: het decennium waarin stijl een nieuwe stem vond

Bekijk onze vintagejurk uit de jaren 60 en andere naaipatronen.

Bij de mode van de jaren 60 denken mensen meestal als eerste aan minirokken, opvallende patronen, Carnaby Street en felle kleuren. Ze hoorden allemaal bij het decennium, maar vertellen slechts een deel van het verhaal. De mode vond zichzelf niet plotseling opnieuw uit op 1 januari 1960. De eerste jaren zagen er nog verrassend vertrouwd uit.

Getailleerde damespakken uit 1965

Vrouwen bleven prachtig getailleerde pakken, getailleerde jurken, handschoenen en zorgvuldig gekozen accessoires dragen. De garderobes van Heren bleven stevig geworteld in traditioneel kleermakerswerk. Alles straalde nog steeds de elegantie en verzorgde uitstraling uit die de late jaren 50 hadden gekenmerkt. Toch begonnen de opvattingen onder dat verzorgde uiterlijk te veranderen.

Jaren 60, getailleerd voor elegantie, schoonheid en comfort

Een jongere generatie stelde oude ideeën over werk, relaties en politiek ter discussie, en die veranderingen vonden geleidelijk hun weg naar de garderobe. Oudere mode bleef populair, terwijl nieuwere ideeën langzaam hun intrede deden. Een jonge vrouw droeg misschien nog steeds de getailleerde wollen jas van haar moeder, maar combineerde die met felgekleurde panty's of een gedurfd kort rokje. Verandering kwam vaak in kleine stapjes, voordat die niet langer te negeren was.

Jaren 60 jas met double-breasted revers

Mode was slechts één onderdeel van een veel groter verhaal. De burgerrechtenbeweging, de bevrijdingsbeweging van Vrouwen, het groeiende verzet tegen de Vietnamoorlog en de opkomst van de jeugdcultuur moedigden veel mensen aan om lang gekoesterde aannames ter discussie te stellen. Muziek werd net zo invloedrijk als modetijdschriften. Jonge men namen de slanke pakken, smalle stropdassen en Chelsea-laarzen met Cubaanse hakken van The Beatles over, terwijl anderen kozen voor de minder gepolijste stijl van The Rolling Stones.

The Beatles in kraagloze pakken

Halverwege het decennium begon de aandacht zich van Parijs af te wenden. Generaties lang had de stad het tempo van de mode bepaald, maar Londen voelde plotseling frisser en veel spannender aan. Carnaby Street en King's Road bruisten van de nieuwe ideeën. Het waren plekken waar mensen niet alleen naartoe gingen om te winkelen, maar ook om te zien wat iedereen droeg.

Eén boetiek wist deze nieuwe stemming bijzonder goed te vangen. Barbara Hulanicki's Biba begon als postorderbedrijf voordat de beroemde winkel in Kensington werd geopend. Klanten stonden buiten in de rij om betaalbare mode te kopen, uitgestald in een donkere belichting en een interieur geïnspireerd op art nouveau. Winkelen zelf was onderdeel van de ervaring geworden.

Babydoll-minijurk van katoen van Biba, 1967

Boetieks, fotografen, muzikanten en ontwerpers droegen allemaal bij aan die energie. Kleding hoefde er niet langer formeel uit te zien om stijlvol te zijn. Jonge vrouwen konden modieuze kleding kopen zonder te sparen voor dure couture, en een eenvoudig jurkje zag er vaak net zo eigentijds uit als een ingewikkelde designeroutfit.

Mary Quant werd een van de ontwerpers die het sterkst met deze nieuwe geest werden geassocieerd. Hoewel ze vaak wordt herinnerd om de minirok, reikte haar invloed veel verder. Ze ontwierp praktische, jeugdige kleding voor vrouwen die het steeds drukker kregen. Jurkjes, kleurrijke panty's, speelse prints en makkelijk te combineren kledingstukken waren geschikt voor vrouwen die kleding wilden die net zo goed werkte tijdens het winkelen, autorijden of de bus nemen als bij het afspreken met vrienden.

Jurkjes 

De minirok werd een van de bepalende symbolen van het decennium, al was dat niet het hele verhaal. De zomen werden zeker korter, maar vrouwen droegen ook steeds vaker broeken, platte schoenen en praktische combinaties. Kleding werd makkelijker te dragen en weerspiegelde een vaak actievere levensstijl dan die van de vorige generatie.

Vrouwenbroeken uit de jaren 60

De stoffen weerspiegelden deze hang naar experimenteren. Wol, katoen, zijde en linnen bleven belangrijk, vooral voor maatkleding, maar synthetische vezels werden steeds gebruikelijker. Nylon, polyester, acryl en pvc zorgden voor fellere kleuren, bijzondere texturen en stoffen die makkelijker te wassen waren en minder gestreken hoefden te worden. Crimplene werd bijzonder populair omdat het kreukbestendig was, hoewel latere generaties er vaak minder enthousiast over waren. Terugkijkend is het een van die stoffen die meteen de jaren 60 oproept.

Manufacturers became so enthusiastic about new materials that they even experimented with disposable paper dresses. Usually decorated with bold geometric or pop-art prints, they became a brief craze during the mid-1960s. Most survived only a handful of wears, which is why original examples are surprisingly scarce today.

Een papieren jurk van Paco Rabanne

Technologie en de Space Race drukten ook hun stempel op de mode. André Courrèges ontwierp strakke, geometrische modellen in helderwitte tinten, met witte laarzen met lage hakken en futuristische details die het optimisme van die tijd perfect weergaven. Paco Rabanne ging veel verder met die ideeën en experimenteerde met metaal, plastic en andere onconventionele materialen. Sommige van zijn creaties leken meer op draagbare sculpturen dan op alledaagse kleding, maar ze stelden lang gekoesterde ideeën over wat kleding kon zijn ter discussie.

Yves Saint Laurent koos voor een andere aanpak. Zijn werk bleef elegant, terwijl het de avondmode voor vrouwen subtiel opnieuw definieerde. Zijn beroemdste bijdrage was Le Smoking uit 1966. Geïnspireerd op de traditionele smoking bood het vrouwen een opvallend alternatief voor avondjurken en groeide het uit tot een van de ontwerpen die het decennium bepaalden.

Le Smoking - smokingpak

De vrouwen die deze mode droegen, werden bijna net zo invloedrijk als de ontwerpers zelf. Modellen waren niet langer anonieme gezichten in tijdschriften. Twiggy, met haar korte kapsel, grote ogen en tengere figuur, werd een van de bekendste gezichten van het decennium. Haar beroemde geometrische kapsel werd gecreëerd door Vidal Sassoon, wiens precieze kniptechnieken de haarstyling van vrouwen veranderden. In plaats van urenlang hun haar in model te brengen en te lakken, konden veel vrouwen het gewoon wassen en het kapsel zijn werk laten doen. Jean Shrimpton stond voor een zachtere, natuurlijkere uitstraling en hielp de modefotografie afstand te nemen van de zorgvuldig geënsceneerde beelden die eerdere jaren hadden gedomineerd.

Jean Shrimpton

Hollywood bleef ideeën over glamour vormgeven. Audrey Hepburn bleef bewonderd om haar moeiteloze elegantie, terwijl Brigitte Bardot een ontspannen, jeugdige stijl introduceerde die kapsels, cosmetica en vrijetijdskleding in een groot deel van Europa beïnvloedde.

Brigitte Bardot in Rome, 1969 

Het is verleidelijk om te denken dat eind jaren 60 iedere vrouw een felgekleurde minijurk droeg, maar de garderobes waren veel gevarieerder. Getailleerde pakken, elegante jassen en smalle broeken bleven het hele decennium populair. Veel vrouwen bleven stijlen dragen die slechts een paar jaar eerder niet zouden hebben misstaan. Tegelijkertijd maakte het zachte zandloperfiguur uit de jaren 50 geleidelijk plaats voor rechtere, eenvoudigere lijnen, vooral in de steeds populairdere rechte jurk.

Tegen het einde van het decennium begon de tegencultuurbeweging haar stempel op de mode te drukken. Jongeren die zich aangetrokken voelden tot muziekfestivals, alternatieve levensstijlen en politiek activisme omarmden handgemaakte kleding, etnische invloeden, militaire surpluskleding en natuurlijke stoffen. Uitlopende broeken, geborduurde blouses, Afghaanse jassen, suède jassen met franjes en ruimvallende kleding verschenen naast de mainstream mode, waardoor de laatste jaren van het decennium er heel anders uitzagen dan het verzorgde begin.

Jaren 60-jurk

De kleding van Heren veranderde net zo opvallend. Het traditionele pak bleef belangrijk, maar jongere men lieten zich steeds vaker inspireren door populaire muziek. The Beatles hielpen getailleerde pakken, smalle dassen en kragenloze jasjes populair te maken, terwijl denim, suède, poloshirts en leren jassen alledaagse favorieten werden.

Leren Brimaco-jas uit de jaren 60

Ook de Amerikaanse jeugdcultuur liet haar sporen na. Ivy League-stijlen, waaronder overhemden met button-downkraag, chino's, loafers en gebreide truien, werden alom bewonderd. Vrijetijdskleding won gestaag terrein en garderobes werden minder formeel dan in de jaren vijftig.

Ivy-stijl! 

In 1969 was er niet één modieuze look. In dezelfde Britse winkelstraat kon je een bankbediende in een keurig mohairpak zien, een secretaresse in een recht jurkje geïnspireerd op Mary Quant en een student in geborduurde uitlopende broeken en een suède jasje met franjes. Ze pasten allemaal perfect in hetzelfde decennium.

Terugkijkend was het grootste verschil tussen de jaren vijftig en de jaren zestig niet simpelweg kortere rokken of fellere kleuren. De regels waren versoepeld. Elegantie bleef belangrijk, maar was niet langer de enige maatstaf voor goede stijl.

Mensen combineerden oude favorieten met de nieuwste mode op manieren die slechts een paar jaar eerder ongewoon zouden hebben geleken. Een getailleerd jasje kon met een minirok worden gedragen, terwijl een vintage jas prima kon samengaan met gloednieuwe laarzen uit Carnaby Street. Weinigen vroegen zich af of alles op de traditionele manier bij elkaar paste.

Jaren 60. Pakken en minirokken

Misschien voelt originele kleding uit de jaren zestig daarom vandaag de dag nog steeds zo kenmerkend. Een Courrèges-jas, een piepklein recht jurkje van Mary Quant, een paar witte pvc-laarzen of een met de hand geborduurd Afghaans jasje: elk stuk laat een andere kant van het decennium zien. Ze voelen zelden anoniem aan. Als je een verzameling originele kledingstukken bekijkt, kun je de maatschappij bijna outfit voor outfit zien veranderen. Sommige stukken zijn elegant, andere speels en een paar lijken heerlijk onpraktisch, maar samen vertellen ze het verhaal van een tijdperk waarin mode gevarieerder werd dan ooit tevoren. Er was niet één juiste manier om je te kleden, en dat is misschien wel de grootste erfenis van het decennium.