Modestijlen uit de jaren 60
Mode uit de jaren 60: Een decennium waarin stijl een nieuwe stem vond
Bekijk onze 1960s Vintage Dress en andere Sewing Patterns.
Wanneer men denkt aan mode uit de jaren 60, zijn de eerste beelden die meestal opkomen minirokken, gedurfde patronen, Carnaby Street en felle kleuren. Ze behoorden allemaal tot het decennium, maar vertellen slechts een deel van het verhaal. Mode heruitvond zichzelf niet plotseling op 1 januari 1960. De vroege jaren zagen er nog verrassend vertrouwd uit.
1965 Womens Tailored Suits
Vrouwen bleven prachtig op maat gemaakte pakken dragen, aangesloten jurken, handschoenen en zorgvuldig gekozen accessoires. De garderobes van men bleven stevig geworteld in traditionele maatkleding. Alles weerspiegelde nog steeds de elegantie en verfijning die de late jaren 50 hadden gedefinieerd. Toch begonnen de houdingen onder die nette buitenkant te verschuiven.
Jaren 60, ontworpen voor elegantie, schoonheid en comfort
Een jongere generatie stelde oude ideeën over werk, relaties en politiek ter discussie, en die veranderingen vonden geleidelijk hun weg naar de garderobes van mensen. Oudere mode bleef populair terwijl nieuwere ideeën langzaam naast hen verschenen. Een jonge vrouw kon nog steeds de op maat gemaakte wollen jas van haar moeder dragen, maar combineren met felgekleurde panty's of een gedurfd korte rok. Verandering kwam vaak in kleine stappen voordat het onmogelijk werd te negeren.
60s jas met dubbelgeknoopte revers
Mode was slechts een deel van een veel groter verhaal. De Civil Rights Movement, de Women's Liberation Movement, groeiende oppositie tegen de Vietnamoorlog en de opkomst van de jeugd cultuur moedigden veel mensen aan om lang gehechte aannames uit te dagen. Muziek werd net zo invloedrijk als modetijdschriften. Jonge men kopieerden The Beatles' slanke pakken, smalle dassen en Chelsea-laarzen met Cubaanse hak, terwijl anderen keken naar The Rolling Stones voor een minder gepolijste stijl.
The Beatles in kraagloze pakken
Halverwege het decennium begon de aandacht zich af te wenden van Parijs. Generaties lang had het de toon gezet voor mode, maar Londen voelde plotseling frisser en veel spannender aan. Carnaby Street en King's Road bruisden van nieuwe ideeën. Het waren plekken waar mensen niet alleen gingen winkelen, maar ook om te zien wat iedereen droeg.
Een boetiek ving deze nieuwe sfeer bijzonder goed. Barbara Hulanicki's Biba begon als een postorderbedrijf voordat het zijn beroemde winkel in Kensington opende. Klanten stonden in de rij om betaalbare mode te kopen die werd getoond onder donkere verlichting en Art Nouveau-geïnspireerde interieurs. Winkelen zelf was onderdeel van de ervaring geworden.
Baby doll katoenen mini-jurk van Biba 1967
Boetieks, fotografen, muzikanten en ontwerpers voedden allemaal die energie. Kleding hoefde niet langer formeel te lijken om stijlvol te zijn. Jonge vrouwen konden modieuze kleding kopen zonder te sparen voor dure couture, en een eenvoudige shift dress zag er vaak net zo eigentijds uit als een ingewikkeld ontwerp van een ontwerper.
Mary Quant werd een van de ontwerpers die het meest geassocieerd wordt met deze nieuwe geest. Hoewel ze vaak herinnerd wordt vanwege de minirok, reikte haar invloed veel verder. Ze ontwierp praktische, jeugdige kleding voor vrouwen wiens leven drukker werd. Shift dresses, kleurrijke panty's, speelse prints en makkelijke separates pasten bij vrouwen die kleding wilden die net zo goed werkte voor winkelen, autorijden of de bus nemen als voor het ontmoeten van vrienden.
Shift dresses
De minirok werd een van de bepalende symbolen van het decennium, hoewel het nooit het hele verhaal was. De zoomlijnen stegen zeker, maar vrouwen omarmden ook broeken, platte schoenen en praktische separates. Kleding werd gemakkelijker te dragen, wat het actieve leven weerspiegelde dat vaak actiever was dan dat van de vorige generatie.
Vrouwen 1960s Broeken
De stoffen weerspiegelden deze honger naar experimenteren. Wol, katoen, zijde en linnen bleven belangrijk, vooral voor maatkleding, maar synthetische vezels werden steeds gebruikelijker. Nylon, polyester, acryl en PVC introduceerden fellere kleuren, ongebruikelijke texturen en stoffen die gemakkelijker te wassen waren en minder strijken vereisten. Crimplene werd vooral populair omdat het kreukbestendig was, hoewel latere generaties het vaak met minder enthousiasme bekeken. Terugkijkend is het een van die stoffen die direct de jaren 60 oproept.
Fabrikanten werden zo enthousiast over nieuwe materialen dat ze zelfs experimenteerden met wegwerp papieren jurken. Meestal versierd met gedurfde geometrische of pop-art prints, werden ze een korte rage halverwege de jaren 60. De meeste overleefden slechts een paar keer dragen, wat verklaart waarom originele exemplaren tegenwoordig verrassend zeldzaam zijn.
Een Paco Rabanne papieren jurk
Technologie en de Space Race lieten ook hun sporen na in de mode. André Courrèges produceerde strakke, geometrische ontwerpen met frisse witte tinten, witte laarsjes met lage hak en futuristische details die perfect het optimisme van het tijdperk vastlegden. Paco Rabanne ging nog veel verder met experimenten met metaal, plastic en andere onconventionele materialen. Sommige van zijn creaties leken meer op draagbare sculpturen dan op alledaagse kleding, maar ze daagden lang gehechte ideeën over wat kleding kon zijn uit.
Yves Saint Laurent koos een andere benadering. Zijn werk bleef elegant terwijl hij stilletjes de avondkleding voor vrouwen herdefinieerde. Zijn bekendste bijdrage was Le Smoking in 1966. Geïnspireerd door het traditionele smokingpak bood het vrouwen een opvallend alternatief voor avondjurken en werd het een van de bepalende ontwerpen van het decennium.
Le Smoking - Smokingpak
De vrouwen die deze mode droegen werden bijna net zo invloedrijk als de ontwerpers zelf. Modellen waren niet langer anonieme gezichten in tijdschriften. Twiggy, met haar korte kapsel, grote ogen en slanke postuur, werd een van de bekendste gezichten van het decennium. Haar beroemde geometrische kapsel werd gecreëerd door Vidal Sassoon, wiens precieze kniptechnieken de haarstyling van vrouwen transformeerden. In plaats van uren te besteden aan het zetten en lakken van hun haar, konden veel vrouwen het gewoon wassen en het kapsel het werk laten doen. Jean Shrimpton vertegenwoordigde een zachtere, natuurlijkere look en hielp de modefotografie weg te bewegen van de zorgvuldig geposeerde beelden die eerdere jaren domineerden.
Jean Shrimpton
Hollywood bleef ideeën over glamour vormgeven. Audrey Hepburn bleef bewonderd om haar moeiteloze elegantie, terwijl Brigitte Bardot een ontspannen, jeugdige stijl introduceerde die kapsels, cosmetica en casual kleding in grote delen van Europa beïnvloedde.
Brigitte Bardot in Rome, 1969
Het is gemakkelijk voor te stellen dat elke vrouw tegen het einde van de jaren 60 een felgekleurde mini-jurk droeg, maar garderobes waren veel gevarieerder dan dat. Op maat gemaakte pakken, elegante jassen en smalle broeken bleven het hele decennium populair. Veel vrouwen bleven stijlen dragen die enkele jaren eerder niet zouden misstaan. Tegelijkertijd maakte de zachte zandloper-silhouet van de jaren 50 geleidelijk plaats voor strakkere, eenvoudigere lijnen, vooral in de steeds populairdere shift dress.
Tegen het einde van het decennium begon de tegencultuur beweging haar stempel te drukken op de mode. Jongeren die zich aangetrokken voelden tot muziekfestivals, alternatieve levensstijlen en politieke activisme omarmden handgemaakte kleding, etnische invloeden, militaire surpluskleding en natuurlijke stoffen. Uitlopende broeken, geborduurde blouses, Afghaanse jassen, suède jassen met franjes en loszittende kleding verschenen naast de mainstream mode, waardoor de laatste jaren van het decennium er heel anders uitzagen dan het gepolijste begin.
1960s Shift Dress
De kleding van men evolueerde net zo opvallend. Het traditionele pak bleef belangrijk, maar jongere men keken steeds meer naar populaire muziek voor inspiratie. The Beatles hielpen slanke pakken, smalle dassen en kraagloze jasjes populair te maken, terwijl denim, suède, polo overhemden en leren jassen alledaagse favorieten werden.
1960s Brimaco leren jas
De Amerikaanse jeugd cultuur liet ook haar sporen na. Ivy League-stijlen, waaronder button-down overhemden, chinos, loafers en gebreide truien, werden breed bewonderd. Casual kleding won gestaag terrein en garderobes werden minder formeel dan in de jaren 50.
Ivy Style!
In 1969 was er geen enkele modieuze look. Op dezelfde Britse winkelstraat kon men een bankbediende in een net mohairpak zien, een secretaresse in een door Mary Quant geïnspireerde shift dress en een student in geborduurde uitlopende broeken en een suède jas met franjes. Allen voelden zich perfect thuis in hetzelfde decennium.
Terugkijkend was het grootste verschil tussen de jaren 50 en de jaren 60 niet simpelweg kortere rokken of fellere kleuren. De regels waren versoepeld. Elegant zijn bleef belangrijk, maar het was niet langer de enige maatstaf voor goede stijl.
Mensen combineerden oude favorieten met de nieuwste mode op manieren die enkele jaren eerder nog ongewoon zouden lijken. Een op maat gemaakt jasje kon gedragen worden met een minirok, terwijl een vintage jas comfortabel naast gloednieuwe laarzen van Carnaby Street kon staan. Weinig mensen maakten zich zorgen of alles in traditionele zin bij elkaar paste.
Jaren 60. Pakken en minirokken
Misschien is dat de reden waarom originele kleding uit de jaren 60 vandaag de dag nog zo onderscheidend aanvoelt. Een Courrèges jas, een piepkleine Mary Quant shift dress, een paar witte PVC-laarzen of een met de hand geborduurde Afghaanse jas vangen elk een ander aspect van het decennium. Ze voelen zelden anoniem aan. Wanneer je door een collectie originele kledingstukken kijkt, zie je bijna de samenleving veranderen, outfit voor outfit. Sommige stukken zijn elegant, andere speels, en een paar lijken wonderlijk onpraktisch, maar samen vertellen ze het verhaal van een periode waarin mode gevarieerder werd dan ooit tevoren. Er was geen enkele juiste manier om je te kleden, en dat is misschien wel het grootste erfgoed van het decennium.