1960 年代のファッション スタイル
1960年代ファッション：スタイルが新たな声を見つけた時代
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1960年代のファッションと聞いて、まず思い浮かぶのはミニスカート、大胆な柄、カーナビー・ストリート、そして鮮やかな色でしょう。どれもこの時代を象徴していますが、物語の一部にすぎません。ファッションは1960年1月1日に突然生まれ変わったわけではありません。初期の数年間は、驚くほど見慣れた装いが続いていました。
1965年の女性向けテーラードスーツ
女性は、美しく仕立てられたスーツや体にフィットするドレス、手袋、慎重に選んだアクセサリーを引き続き身に着けていました。男性のワードローブは、伝統的な仕立てを堅持していました。装いのすべてに、1950年代後半を特徴づけた優雅さと洗練が反映されていました。しかし、そのスマートな外見の裏では、人々の意識が変わり始めていました。
1960年代、優雅さと美しさ、快適さを追求した仕立て
若い世代は、仕事や人間関係、政治に対する古い考え方に疑問を抱き始め、その変化は徐々に人々の装いにも表れていきました。古いファッションが人気を保つ一方で、新しいアイデアも少しずつ取り入れられていきました。若い女性が母親の仕立てのよいウールコートを着て、鮮やかな色のタイツや 大胆なミニスカートを合わせることもありました。変化は、無視できないほどになるまで、小さな一歩ずつ訪れることがよくありました。
ダブルの襟が特徴の60年代コート
ファッションは、もっと大きな物語の一部にすぎませんでした。公民権運動、 女性解放運動、ベトナム戦争への反対の広がり、若者文化の台頭を受け、多くの人が長く信じられてきた考えに異を唱えるようになりました。音楽もファッション誌と同じくらい大きな影響力を持つようになりました。若いmenは、ビートルズの細身のスーツや細いネクタイ、キューバンヒールのチェルシーブーツをまねる一方、より気取らないスタイルを求めてローリング・ストーンズに注目する人もいました。
襟なしスーツを着たビートルズ
10年代の半ばになると、注目はパリから離れ始めました。何世代にもわたってファッションを牽引してきたパリに代わり、ロンドンが突然、より新鮮でずっと刺激的な街に感じられるようになったのです。カーナビー・ストリートとキングス・ロードには新しいアイデアがあふれていました。人々はそこで、ただ店するだけでなく、ほかの人々がどんな服を着ているかを見るためにも出かけました。
この新しいムードをとりわけ見事に捉えたブティックがありました。バーバラ・フラニッキのビバは、通信販売から始まり、やがて有名なケンジントンの店舗を開きました。客たちは、暗めの照明とアール・ヌーヴォー風の内装のもとに並ぶ手頃なファッションを買うため、店の外に列を作りました。買い物そのものが体験の一部になっていたのです。
1967年、ビバのベビードール・コットンミニドレス
ブティック、写真家、ミュージシャン、デザイナーが皆、その熱気を生み出していました。おしゃれな服は、もうフォーマルである必要はありませんでした。若い 女性は、高価なオートクチュールのために貯金しなくても流行の服を買うことができ、シンプルなシフトドレスも、凝ったデザイナーの装いに引けを取らないほど現代的に見えました。
メアリー・クワントは、この新しい時代の精神を象徴するデザイナーの一人となりました。ミニスカートでよく知られていますが、その影響はそれだけにとどまりませんでした。彼女は、暮らしが慌ただしくなりつつあった 女性のために、実用的で若々しい服をデザインしました。シフトドレス、カラフルなタイツ、遊び心のあるプリント、着回しやすいセパレートは、友人と会うときだけでなく、買い物や車の運転、バスに乗るときにも活躍する服を求める 女性にぴったりでした。
シフトドレス
ミニスカートは60年代を象徴するもののひとつとなりましたが、それだけがすべてではありませんでした。確かに裾丈は短くなりましたが、 女性はパンツやフラットシューズ、実用的なセパレートも取り入れていました。前の世代より活動的な暮らしを送る人が多くなるなか、服はより着やすくなっていきました。
女性の1960年代のパンツ
生地にも、こうした実験への意欲が表れていました。ウール、コットン、シルク、リネンは、特にテーラリングで重要な素材であり続けましたが、合成繊維もますます一般的になりました。ナイロン、ポリエステル、アクリル、PVCによって、より鮮やかな色や珍しい質感が実現し、洗いやすく、アイロンがけの手間も少ない生地が登場しました。シワになりにくいことからクリンプレンは特に人気を集めましたが、後の世代にはあまり好まれないこともありました。振り返ってみると、ひと目で1960年代を思い起こさせる生地のひとつです。
メーカーは新素材に夢中になり、使い捨ての紙製ドレス まで試作しました。大胆な幾何学模様やポップアートのプリントをあしらったものが多く、1960年代半ばに短期間のブームとなりました。ほとんどは数回着ただけで使えなくなったため、今日ではオリジナルの品が驚くほど希少です。
パコ・ラバンヌのペーパードレス
テクノロジーと宇宙開発競争もファッションに影響を与えました。アンドレ・クレージュは、シャープな白の色調、ローヒールの白いブーツ、未来的なディテールを取り入れた、すっきりとした幾何学的なデザインを生み出し、時代の楽観的なムードを見事に捉えました。パコ・ラバンヌはその発想をさらに押し進め、金属やプラスチックなどの型破りな素材を試しました。彼の作品のなかには、日常着というより身に着ける彫刻のように見えるものもありましたが、衣服とは何かという長年の考えに一石を投じました。
イヴ・サンローランは異なるアプローチを取りました。彼の作品はエレガントさを保ちながら、さりげなく 女性のイブニングウェアを再定義しました。最も有名な功績は、1966年に発表したル・スモーキングです。伝統的なタキシードに着想を得たこのデザインは、イブニングドレスに代わる印象的な選択肢を 女性に提供し、60年代を代表するデザインのひとつとなりました。
ル・スモーキング - タキシード
こうしたファッションを着こなす 女性たちは、デザイナーと同じくらい大きな影響力を持つようになりました。モデルは雑誌に載る無名の顔ではなくなりました。短い髪、大きな目、華奢な体つきのツイッギーは、1960年代を代表する最も有名な顔の一人になりました。彼女の有名な幾何学的なヘアカットはヴィダル・サスーンが手がけ、その精密なカットは 女性のヘアスタイリングを一変させました。髪をセットしてスプレーで固めるのに何時間もかける代わりに、多くの 女性は髪を洗うだけで、カットにスタイリングを任せられるようになりました。ジーン・シュリンプトンは、より柔らかく自然なスタイルを体現し、それまで主流だった入念にポーズを取った写真から、ファッション写真が脱却するのを後押ししました。
ジーン・シュリンプトン
ハリウッドは引き続き、魅力的なスタイルのイメージを形作りました。オードリー・ヘプバーンは気取らない優雅さで称賛され続ける一方、ブリジット・バルドーは、ヨーロッパの広い地域でヘアスタイルや化粧品、カジュアルウェアに影響を与える、若々しくリラックスしたスタイルを生み出しました。
1969年、ローマのブリジット・バルドー
1960年代後半には誰もが鮮やかな色のミニドレスを着ていたと想像しがちですが、実際のワードローブはそれよりずっと多彩でした。テーラードスーツ、エレガントなコート、細身のパンツは、 decadeを通じて人気を保っていました。多くの 女性は、ほんの数年前でも違和感のなかったスタイルを着続けました。同時に、1950年代の柔らかな砂時計型のシルエットは徐々に直線的でシンプルなラインへと移り、とりわけ人気が高まりつつあったシフトドレスにその傾向が表れました。
1960年代の終わりに近づくにつれ、カウンターカルチャー運動がファッションに影響を与え始めました。音楽フェスティバルやオルタナティブなライフスタイル、政治運動に惹かれた若者たちは、手作りの服、エスニックな要素、軍の放出品、天然素材を取り入れました。フレアパンツ、刺繍入りのブラウス、アフガンコート、フリンジ付きスエードジャケット、ゆったりした服が主流のファッションに並んで登場し、1960年代後半は、洗練された始まりとは大きく異なる装いになりました。
1960年代のシフトドレス
男性の服装も同じように大きく変化しました。伝統的なスーツは引き続き重要でしたが、若いmenは次第にポピュラー音楽から着想を得るようになりました。ビートルズは、スリムフィットのスーツ、細いネクタイ、襟なしのジャケットを広めるのに貢献し、デニム、スエード、ポロシャツ、レザージャケットも日常着として人気を集めました。
1960年代のブリマコ製レザージャケット
アメリカの若者文化も影響を与えました。ボタンダウンシャツ、チノパン、ローファー、ニットセーターなどを含むアイビーリーグスタイルが広く支持されるようになりました。カジュアルな服装が着実に広まり、ワードローブは1950年代に比べてフォーマルさを失っていきました。
アイビースタイル！
1969年には、流行のスタイルは一つではありませんでした。同じ英国の大通りで、きちんとしたモヘアのスーツを着た銀行員、メリー・クワント風のシフトドレスを着た秘書、刺しゅう入りのフレアパンツとフリンジ付きスエードジャケットを着た学生を見かけることがあったでしょう。誰もが同じ時代にぴったりとなじんでいました。
振り返ってみると、1950年代と1960年代の最大の違いは、単にスカートが短くなったり、色が明るくなったりしたことではありません。ルールが緩んだのです。エレガンスは依然として大切でしたが、もはや優れたスタイルを判断する唯一の基準ではありませんでした。
数年前なら風変わりに見えたような組み合わせで、昔からのお気に入りと最新のファッションをミックスしていました。仕立てのよいジャケットにミニスカートを合わせたり、ヴィンテージのコートにカーナビー・ストリートで買ったばかりのブーツを合わせたりすることもありました。すべてが従来の意味で調和しているかどうかを気にする人はほとんどいませんでした。
1960年代。スーツとミニスカート
おそらくそれが、1960年代のオリジナル衣服が今もなお、これほど個性的に感じられる理由でしょう。クレージュのコート、小さなメリー・クワントのシフトドレス、白いPVCブーツ、手刺しゅうのアフガンジャケットは、それぞれこの時代の異なる一面を捉えています。どれもありふれたものには感じられません。オリジナルの衣服のコレクションを眺めていると、服装一つひとつを通して社会が変化していく様子が見えてくるようです。エレガントなものもあれば、遊び心のあるものもあり、驚くほど実用性に欠けるものもありますが、どれも一緒になって、ファッションがかつてないほど多様になった時代を物語っています。服装に唯一の正解はなく、それこそがこの時代の最大の遺産なのかもしれません。