Marit Allen

Hardy Amies

Giorgio Armani

Lo stilista il cui stile inconfondibile di prêt-à-porter rilassato ma lussuoso ed eleganti abiti da sera con perline intricate ha contribuito a introdurre semplicità e modernità snella nell'abbigliamento della fine del XX secolo. Il suo approccio androgino raramente deludeva i critici della moda, che diligentemente apparivano ogni stagione alle sfilate allestite nel suo palazzo del XVII secolo in Via Borgonuovo, nel centro di Milano. La reputazione di Armani crebbe grazie al popolare film American Gigolo (1980), in cui l'attore Richard Gere era descritto come l'affascinante proprietario di un armadio pieno di abiti Armani su misura. 

Laura Ashley

La designer britannica nota per le sue stampe tradizionali in stile vittoriano su tessuti naturali, che utilizzava per creare arredi per la casa, biancheria e abbigliamento femminile. Bernard Ashley ha gestito gli aspetti tecnici e finanziari dell'attività e Laura ha creato i modelli, noti per il loro aspetto floreale, con fronzoli e ricoperto di pizzo, che suggerisce i modi e i modi tradizionali della campagna inglese.

Pierre Balmain

Couturier francese che nel 1945 fondò una casa di moda che rese il suo nome sinonimo di eleganza. Tra i suoi clienti figuravano la duchessa di Windsor, la regina del Belgio e molte delle principali star del cinema degli anni '50. I modelli di Balmain erano caratterizzati da una qualità superba, in particolare negli abiti da sera, che combinavano la femminilità con un'eleganza imponente.

Cristobal Balenciaga

Stilista spagnolo che ha creato eleganti abiti da ballo e altri modelli classici. Le sue collezioni presentavano abiti e completi sontuosamente eleganti. Balenciaga ha contribuito a rendere popolare la tendenza verso mantelle e abiti fluidi senza punto vita alla fine degli anni '50 e l'uso della plastica per gli indumenti antipioggia a metà degli anni '60. 

Geoffrey Beene 

Signor Blackwell 

Bill Blass 

Stilista americano che ha contribuito a definire l'eleganza rilassata ed essenziale che avrebbe caratterizzato la moda americana alla fine del XX secolo. Ha realizzato abbigliamento sportivo, ma ha reso glamour il concetto realizzando abiti che possedevano una nuova sensibilità casual chic americana, ottenuta fondendo stili semplici con materiali lussuosi. I modelli classici di Blass includevano un caban realizzato in visone bianco nel 1966, un abito da giorno in flanella grigia senza spalline che abbinava a un maglione di cashmere legato sulle spalle e un abito semplice ma dal taglio deciso che trasformava con volant femminili (il suo stile distintivo). )

Manolo Blahnik

Stilista spagnolo noto soprattutto per la sua linea esclusiva di calzature da donna di fascia alta. Blahnik iniziò a disegnare scarpe per Zapata e nel 1972 progettò per il designer britannico Ossie Clark la sua prima collezione, caratterizzata da design innovativi come la "Cherry Shoe", un tacco a spillo con finte ciliegie pendenti da cinturini verdi legati intorno alla caviglia. La collezione è stata modellata con successo dalla critica da alcune delle top model dell'epoca, tra cui Twiggy, e ha attirato l'attenzione dell'élite della moda.

Thom Browne 

Stilista americano noto per la sua riconcettualizzazione del classico abito da uomo. È diventato ampiamente riconosciuto per i suoi abiti da donna dopo che la first lady americana Michelle Obama ha indossato uno dei suoi modelli all'inaugurazione presidenziale del 2013. La sua firma divenne presto abiti impeccabilmente sartoriali in tradizionale lana blu scuro e flanelle grigie distorte con proporzioni rimpicciolite. Inizialmente i suoi modelli scioccarono il mondo della moda, ma presto arrivarono a guidare la tendenza dell'abbigliamento maschile dalla vestibilità slim.

Sarah Burton

Burton ha guadagnato l'attenzione internazionale quando nell'aprile 2011 è stata rivelata come la stilista dell'abito da sposa di Catherine Middleton per il suo matrimonio con il principe William del Galles. L'abito a maniche lunghe era realizzato in gazar di raso bianco e avorio e aveva una scollatura a V, una vita aderente, uno strascico lungo quasi 2,7 metri e un corpetto in stile corsetto vittoriano, un marchio di fabbrica di McQueen.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

È noto soprattutto per aver infuso concetti intellettuali ed elementi artistici nei suoi progetti e spettacoli. Spesso presentava modelli che inibivano il corpo, come il suo abito a bozzolo, una creazione senza maniche che legava le braccia di chi lo indossava ai lati del corpo ma forniva fessure per il rilascio delle mani.

Coco Chanel

I suoi modelli elegantemente casual ispirarono le donne della moda ad abbandonare gli abiti complicati e scomodi, come sottovesti e corsetti, che erano prevalenti negli abiti del XIX secolo. Tra le sue innovazioni ormai classiche c'erano l'abito Chanel, la borsa trapuntata, la bigiotteria e il "abitino nero".

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courréges

Courrèges si è guadagnato una reputazione nel mondo della moda parigina degli anni '60 per gli stili futuristici e orientati ai giovani. La sua collezione comprendeva pantaloni proporzionati e ben tagliati, abiti rigidamente costruiti con linee lisce a "trapezio", o trapezoidali, e gonne corte, con stivali bianchi a metà polpaccio e grandi occhiali scuri come accessori. Il bianco è diventato il suo marchio di fabbrica.

Oscar de la Renta 

La fusione del lusso europeo con la disinvoltura americana ha contribuito a definire gli standard di abbigliamento elegante tra le socialite, le first lady statunitensi e le celebrità sul tappeto rosso nel corso di una carriera durata circa 50 anni. Ha attirato l'attenzione per la prima volta alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 per le sue collezioni di ispirazione gitana e russa, che suggerivano la raffinatezza cosmopolita che avrebbe caratterizzato la sua produzione creativa nei decenni successivi. Queste collezioni erano sempre decisamente moderne, ma possedevano anche una qualità romantica e femminile, che rifletteva le sue radici sia nell'abbigliamento sportivo americano che nella couture europea.

Hubert de Givenchy

È noto per i suoi modelli di alta moda e prêt-à-porter, in particolare quelli creati per l'attrice Audrey Hepburn. La prima collezione di Givenchy, caratterizzata da spezzati dai dettagli impeccabili, cappotti di alto stile ed eleganti abiti da ballo, ottenne un immediato riconoscimento internazionale. I suoi progetti utilizzavano accessori fantasiosi, stampe su seta e tessuti ricamati. La sua "blusa Bettina", dal nome di un modello popolare, ha reintrodotto le camicie su misura nell'alta moda.

Christian Dior

Dior ha introdotto il rivoluzionario New Look, suscitando polemiche internazionali per l'orlo radicalmente abbassato. Il look prevedeva spalle piccole, vita stretta e gonna voluminosa: un cambiamento drastico rispetto al look della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Nel 1947, sostenuto dall'imprenditore francese Marcel Boussac, Dior introdusse il rivoluzionario New Look, suscitando polemiche internazionali per l'orlo radicalmente abbassato. Il look prevedeva spalle piccole, vita stretta e una gonna voluminosa: un cambiamento drastico rispetto al look della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Sempre nel 1947 Dior ampliò il suo marchio. Ha aperto una casa di moda prêt-à-porter di lusso a New York. Si è avventurato in nuove opportunità e ha prodotto Dior Parfum. Il primo profumo si chiamava Miss Dior in onore di Catherine, sua sorella. Come tutti i marchi di successo, Dior presto concesse in licenza il suo nome a una gamma di accessori di lusso: cravatte, pellicce, calzetteria e borse. Nel mondo competitivo dell’alta moda questo potrebbe essere pensato come una riduzione dell’esclusività del marchio, sebbene abbia avuto l’effetto di diffondere rapidamente il nome di Dior in tutto il mondo.

L'improvvisa sensazione del New Look è stata seguita da 10 anni di straordinario successo. Negli anni '50, Dior introdusse una varietà di nuove silhouette, tra cui la linea H, la linea A e la linea Y. Dior fu determinante nel commercializzare la moda parigina su base mondiale e nel riconquistare per i couturier parigini il terreno che era stato temporaneamente perso a favore degli stilisti americani. 

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Lo stilista noto soprattutto per i suoi modelli di abiti e tessuti. I modelli di abiti di Fortuny, molti dei quali ispirati agli antichi indumenti greci come la tunica e il peplo, divennero estremamente popolari tra i ricchi. Gli abiti di seta da lui disegnati erano forse più notevoli per i loro colori tenui e per la libertà di movimento che consentivano. Alcuni di questi abiti erano semplici nella realizzazione, mentre altri dal design simile avevano centinaia di piccole pieghe che correvano dal collo ai piedi. Fortuny trasse ispirazione per i suoi numerosi disegni tessili in cotone e velluto da numerose fonti internazionali; sono caratterizzati da una colorazione ricca e sensuale.

Giovanni Galliano

noto per le sue collezioni prêt-à-porter e haute couture per case di moda come Christian Dior, Givenchy e Maison Margiela. Galliano ha rivelato la sua prima collezione couture caratterizzata da sontuosi abiti da ballo bouffant, abiti con fiocco e abiti con cintura, e nel 1995, per la terza volta e il secondo anno consecutivo, è stato nominato stilista britannico dell'anno.

Jean-Paul Gaultier

Gaultier celebrava l'androginia, mescolava gli stili di strada con l'alta moda e giustapponeva altri simboli culturali apparentemente contraddittori. Nel corso della sua carriera si sforzò non solo di ridefinire le categorie sociali, ma anche di attirare l'attenzione sul ruolo che la moda giocava sia nel distinguerle che nell'offuscarle. Gaultier era particolarmente noto per la sua coerenza di stile. Inizialmente prediligeva i colori scuri, in particolare il rosso, il marrone, il blu navy, il viola intenso e il nero; successivamente ha alleggerito la sua tavolozza aggiungendo il salmone, il bronzo, il beige e il turchese. Componenti tipici delle sue collezioni includevano giacche con spalle larghe, calze testurizzate o fantasia, trench di ogni tipo, pantaloni larghi, gonne fluide e camicie da marinaio a righe orizzontali che divennero la firma del suo stile.

Rudi Gernreich 

Stilista d'avanguardia americano di origine austriaca degli anni '60. Gernreich si interessò allo sviluppo di abiti non restrittivi e contemporanei per le donne. I suoi design innovativi erano intesi come un'alternativa agli stili conservatori delle case di moda parigine allora dominanti. Nel 1964 disegnò un costume da bagno topless (“monokini”) che gli valse notorietà mondiale. Il look unisex, la biancheria intima invisibile, i top trasparenti, le minigonne, le tute lavorate a maglia e le calze dai colori vivaci erano i suoi marchi di fabbrica.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière ha ampliato il numero delle collezioni Balenciaga e ha continuato a produrre modelli innovativi ottenendo ampi consensi, come gonne corte in stile gladiatore e abiti toga, sandali da gladiatore alti fino al ginocchio, top corti aderenti, pantaloni a vita alta, abiti con volant da flamenco e un collezione ispirata ad alcuni dei modelli originali di Balenciaga. Ha attirato elogi per la collezione, in cui ha utilizzato tessuti pregiati come il coccodrillo, la lana Shetland spazzolata e il fustagno stampato per le sue gonne corte a trapezio, giacche squadrate, pantaloni a vita alta e maglioni corti. La sua silhouette caratteristica era una leggera linea ad A, ispirata ai modelli degli anni '70 e dei primi anni '80.

Frida Giannini

Giannini andò a lavorare nel 1997 presso la più grande Fendi, dove divenne rapidamente una designer di pelletteria. A lei si deve la Baguette di Fendi, una borsa opulenta che contribuì a innescare una redditizia mania degli accessori. Nel 2002 è stata assunta come direttrice del design delle borse di Gucci. In Gucci Giannini ha assunto maggiori responsabilità, ricoprendo il ruolo di direttore creativo degli accessori dal 2004 e del prêt-à-porter e accessori donna dal 2005 fino a quando è stata nominata direttore creativo dell'intera azienda nel 2006.

Rogano Gregorio 

Gregory è noto per le sue linee di abbigliamento attente all'ambiente e alla società. Forse è più conosciuto come direttore creativo (2005-2007) di Edun. Ha poi prodotto in modo indipendente un'omonima etichetta di denim dal taglio sartoriale, lanciata nel 2001 e che ha avuto molto successo, così come una linea di abbigliamento in felpa prodotta dai marchi di moda di Los Angeles Juicy Couture e American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Lo stilista americano è rinomato per le sue interpretazioni sartoriali delle tendenze della cultura popolare, forse in particolare per la sua collezione "grunge", a cui è stato attribuito il merito di aver lanciato il look grunge degli anni '90. Ispirata alla scena musicale emergente del grunge, la collezione presentava combinazioni non ortodosse, come abiti da ragazza a fiori abbinati a stivali da combattimento, per ottenere un look disordinato e individualista. I modelli venivano mostrati da modelle waifish, tra cui Kate Moss, l'antitesi alle modelle glamour e sinuose allora in voga. Jacobs è stato battezzato il "guru del grunge" da Women's Wear Daily e nominato Designer dell'anno dal CFDA per l'abbigliamento femminile (1992) soprattutto per la sua collezione monumentale, che ha inaugurato il look grunge degli anni '90 .

Donna Karan 

È acclamata a livello internazionale per la semplicità e la comodità dei suoi abiti. Dopo il debutto della linea ponte DKNY nel 1988, l'azienda di Karan diversificò e vendette blue jeans, abbigliamento da uomo e una linea per bambini oltre ad accessori, calzetteria e profumi. Karan ha ottenuto recensioni entusiastiche per i suoi abiti mix-and-match in tessuti morbidi e colori neutri. Era particolarmente nota per i suoi body caratteristici, i collant scuri, le gonne a portafoglio, le giacche aderenti e i gioielli pesanti.

Rei Kawakubo

La stilista giapponese autodidatta nota per i suoi modelli di abbigliamento d'avanguardia e per il suo marchio di alta moda, Comme des Garçons (CDG), fondato nel 1969. La visione iconoclasta di Kawakubo l'ha resa una delle stiliste più influenti della fine del XX secolo. I suoi abiti erano pensati per la donna indipendente che non si vestiva per sedurre o ottenere l’approvazione di un uomo. Kawakubo si ritrasse dalle definizioni occidentali di sensualità, che si concentravano sulla rivelazione e sull'esposizione del corpo. Trovava gli abiti succinti decisamente poco sexy e noiosi

Calvin Klein 

Lo stilista americano è noto per i suoi abiti da donna, da uomo, jeans, cosmetici e profumi, biancheria da letto e da bagno e altre collezioni. Ha descritto la sua filosofia di design come la realizzazione di "abiti semplici, comodi ma eleganti, ma senza nulla di eccessivo o estremo". I suoi vestiti erano relativamente costosi, classici, eleganti e facili da indossare e colpirono gli acquirenti negli Stati Uniti e in altri paesi. Si diceva che i suoi successi rappresentassero non solo il trionfo del suo particolare marchio di stile classico, ma anche la maturazione dell'industria della moda americana.

Ralph Lauren 

Stilista americano che, sviluppando il suo marchio attorno all'immagine di uno stile di vita americano d'élite, ha costruito uno degli imperi della moda di maggior successo al mondo. Fin dall'inizio del suo marchio, le creazioni di Lauren sono state caratterizzate da uno stile ricco che evocava il look dell'aristocrazia inglese adattato dall'élite sportiva della costa orientale americana. La sua prima linea di abbigliamento da uomo nel 1968 comprendeva abiti classici in tweed, mentre la sua prima linea di abbigliamento da donna nel 1971 ha continuato la sua esplorazione della sartoria classica e del buon gusto, ma con un tocco femminile. Nel 1972 Lauren presentò quello che sarebbe diventato il suo capo distintivo: la maglia sportiva in rete, disponibile in una varietà di colori e caratterizzata dall'emblema del suo marchio di fabbrica del più aristocratico degli atleti, il giocatore di polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Cristiano Louboutin

Stilista francese noto soprattutto per le sue scarpe di fascia alta, identificabili dalle suole rosse brillanti.

Stella McCartney

Stilista britannica nota principalmente per i suoi abiti senza pelliccia e senza pelle, nonché per la sua clientela costellata di celebrità. La sua prima collezione, caratterizzata da gonne sottoveste di pizzo e canottiere delicate, ha messo a tacere i critici, e le sue offerte romantiche a Parigi del 2001: pantaloni di seta messi in risalto da top che lasciano scoperto l'ombelico, jeans attillati abbinati a top o giacche a tunica, cappotti di pelliccia sintetica e gioielli giubbotti: cementò la sua reputazione professionale.

Alexander McQueen

Stilista britannico noto per i suoi abiti innovativi, le sfilate scioccanti e la sartoria precisa. I suoi progetti audaci attiravano l'attenzione per le loro qualità oscuramente romantiche e per gli elementi violenti e grotteschi. Le collezioni presentavano abiti aerodinamici e spigolosi; abiti a clessidra scolpiti utilizzando corsetti attillati; abiti lunghi con componenti vari come ricami di perline, fiori freschi e corna di cervo; e, più tardi, voluminosi tacchi "Alien" e "Armadillo" da 10 pollici. 

Issey Miyake

Stilista giapponese noto per aver combinato elementi orientali e occidentali nel suo lavoro. Aveva anche una linea popolare di fragranze che includeva L'Eau d'Issey. Miyake ha sviluppato nel 1993 il nome Pleats Please, che "consente movimenti illimitati del corpo consentendo al tempo stesso al tessuto di mantenere la sua forma", e A-POC ("A Piece of Cloth"), che è stato realizzato da un singolo filo con l'aiuto di un processo industriale macchina per maglieria o tessitura programmata da un computer. Miyake aveva iniziato a sperimentare A-POC più di 10 anni prima con l'esperto tessile Dai Fujiwara prima di lanciarlo commercialmente nel 1999. Insistendo sul fatto che A-POC fosse un pezzo d'insieme, si rifiutò di imprimere il suo nome su quella collezione. Lo vendeva semplicemente come un lungo tubo di jersey, e spettava poi al cliente tagliarlo e modellarlo.

Febe Filo

Le sue innovazioni includevano jeans a vita alta, abiti baby-doll, scarpe con zeppa di legno e la borsa Paddington con lucchetto. Influenzata dai minimalisti degli anni '90 Helmut Lang e Jil Sander, Philo ha adottato quella filosofia per il suo stile personale e per la sua linea di moda. Evitava il trucco e indossava abiti semplici, spesso con una giacca e pantaloni da motociclista caratteristici.

Stefano Pilati

Nella prima collezione primavera/estate di Pilati, nel 2005, ha guidato la nuova direzione della moda con il suo elegante miniabito YSL con volant, mocassini scamosciati con tacco a strati e gonne a campana a forma di "tulipano" che sfiorano la coscia. Altri articoli distintivi includevano le sue giacche a forma di cloche, la borsa Muse (2005) e la borsa Muse Two (2008). Pilati è riuscita a mantenere i classici design eleganti di YSL, ma ha anche portato il marchio verso un punto di vista più moderno.

Zac Posen 

Stilista americano noto soprattutto per i suoi abiti da sera e da cocktail glamour. Ha ottenuto il riconoscimento mentre era ancora studente, quando nel 2000 la top model Naomi Campbell ha richiesto uno dei suoi modelli. L'anno successivo uno dei suoi abiti, realizzato interamente con sottili strisce di pelle tenute insieme da chiusure a gancio, fu selezionato per essere presentato nella mostra "Curvaceous" (2001-2002) al Victoria and Albert Museum di Londra.

Paolo Poiret

Poiret era particolarmente noto per il suo stile neoclassico e orientalista, per aver sostenuto la sostituzione del corsetto con il reggiseno e per l'introduzione della gonna zoppicante, uno stile verticale a fondo stretto che costringeva le donne a passi leziosi. "Ho liberato il busto", si vantava Poiret, "e ho incatenato le gambe."

Miuccia Prada

È rinomata per l'utilizzo di design minimalisti per ottenere uno stile tradizionale con influenze moderne. Una delle sue prime idee includeva la creazione di una linea di borse senza etichetta con un tessuto allora non ortodosso chiamato nylon Pocono, il tessuto durevole e resistente all'acqua spesso utilizzato per realizzare tende militari. . La linea, lanciata nel 1979, non ebbe però un successo immediato.

L'anno successivo ha debuttato, acclamata dalla critica, con la sua prima collezione prêt-à-porter, che comprendeva parka realizzati in nylon, offrendo ai clienti resistenza senza sacrificare lo stile. Gli ideali progressisti di Prada si riflettevano spesso nei suoi modelli, che conferivano un glamour discreto e un'eleganza raffinata che si opponeva fortemente al sex appeal palese di molti concorrenti del marchio, spingendo a una rivalutazione della femminilità e sfidando la massima del settore secondo cui solo “il sesso vende”. Linee pulite e semplici e colori tenui e basici sono stati abbinati a tessuti lussuosi e sartorialità squisita per ottenere un look raffinato che lusingava la figura preservando la modestia. Al termine di un decennio di eccessi, l'idea di Prada di lusso casual prese piede e il marchio divenne rapidamente associato a donne lavoratrici sicure, intellettuali e benestanti.

Emilio Pucci

Divenne noto soprattutto per i pantaloni attillati "Pucci" in shantung e, tra le sue creazioni più copiate, abiti e camicette in jersey di seta con stampe vivaci. Pucci ha disegnato indumenti intimi, maglieria, costumi da bagno e accessori. Ha anche prodotto ceramiche e profumi e si è ramificato nel design della moda maschile.

Maria Quanti

Stilista inglese di moda orientata ai giovani, responsabile negli anni '60 del "look Chelsea" in Inghilterra e della diffusa popolarità della minigonna e degli "hot pants". I design di Quant riflettevano un passaggio nella moda dall'establishment alla gioventù come fonte di ispirazione. La sua moda più nota degli anni '60 era simile agli abiti indossati dalle bambine alle lezioni di ballo: gonne corte a pieghe, cavigliere bianche e scarpe di vernice nera con cinturino alla caviglia. All'inizio degli anni '70, Quant smise di produrre ma continuò a progettare abbigliamento, pellicce, lingerie, biancheria per la casa e montature per occhiali.

Yves Saint Laurent

Lo stilista francese è noto per aver reso popolari i pantaloni da donna per tutte le occasioni. Seguendo il look da "bambina" e la silhouette a trapezio, introdusse gonne più sofisticate e più lunghe e, nel 1959, accorciò drasticamente le gonne. Nel 1960 introdusse il look chic beatnik dei dolcevita e delle giacche di pelle nera bordate di pelliccia.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa per la sua moda surrealista degli anni '30 e per i suoi accessori spiritosi, come una borsa a forma di telefono. I suoi modelli erano noti per combinare eccentricità e semplicità e una pulizia ordinata con colori sgargianti. Nel 1947 il nuovo colore di Schiaparelli, il “rosa shocking”, fece scalpore nel mondo della moda.

Mila Bello

Raf Simons

Quell'anno si rivelò significativo per il designer, poiché il marchio tedesco Jil Sander, noto per i modelli sobri sia per uomo che per donna, lo scelse per sostituire Sander come direttore creativo nonostante non avesse mai disegnato abiti da donna prima. La sua prima collezione per Jil Sander mostrava rispetto per l'estetica minimalista dell'etichetta combinata con la sua sottile eleganza.

Paolina Trigère 

Sebbene i suoi modelli fossero generalmente conservatori, Trigère fu pioniera nell'uso di tessuti di cotone e lana per gli abiti da sera e ideò novità come il cappotto reversibile, il colletto mobile, la giacca a spirale e il cappotto senza maniche.

Gloria Vanderbilt 

Socialista, artista, autrice, attrice e designer americana di tessuti e moda, spesso sotto gli occhi del pubblico per la sua vita sociale e le sue imprese professionali. Vanderbilt era nota anche per la sua linea di blue jeans firmati, particolarmente apprezzata alla fine degli anni '70.

Giovanni Weitz 

Vivienne Westwood

È nota per i suoi abiti provocanti. Con il suo partner, Malcolm McLaren, ha esteso l'influenza del movimento musicale punk degli anni '70 alla moda. Westwood ha prodotto modelli di abbigliamento basati sulle sue idee provocatorie. Le loro magliette personalizzate, strappate e decorate con slogan e grafiche scioccanti anti-establishment, e i loro pantaloni bondage - pantaloni neri con spalline ispirate al costume sadomasochista - volarono fuori dal negozio londinese di cui la coppia divenne proprietaria nel 1971. boutique, variamente chiamata Too Fast to Live, Too Young to Die; Sesso; e infine Seditionaries: era una mecca della moda giovanile.

Carlo Federico Vale

È stato uno stilista pioniere e uno dei fondatori dell'alta moda parigina. È stato un pioniere nella progettazione di abiti da copiare nei laboratori francesi e distribuire in tutto il mondo. È particolarmente noto per aver disegnato sontuosi abiti di crinolina che riflettevano l'eleganza dell'epoca e per aver reso popolare il trambusto, che divenne uno standard nella moda femminile negli anni '70 e '80. I suoi pezzi erano di qualità così eccellente che divennero molto ricercati da collezionisti e musei, rimanendo tali fino all'inizio del 21° secolo.

Jason Wu

Stilista di origine taiwanese noto per le sue creazioni sofisticate e ben realizzate. Wu fondò la sua etichetta omonima, che rifletteva un'estetica del design che definiva femminile. Le personalità dell'alta società di Manhattan, tra cui Marina Rust, redattrice di Vogue, e il magnate degli affari Ivanka Trump, furono i primi fan della sua raffinata linea prêt-à-porter. Nel 2009 Wu ha attirato l'attenzione internazionale quando la first lady americana Michelle Obama ha indossato uno dei suoi modelli ai balli che festeggiavano l'inaugurazione di suo marito, il presidente. Barack Obama. Secondo Wu, sono state necessarie 100 ore di lavorazione per realizzare l'intricato abito, una colonna di chiffon di seta bianca lunga fino al pavimento con fiori di organza fatti a mano e cristalli Swarovski

 

Riferimento: Enciclopedia Britannica