Marit Allen

Hardy Amies

Hardy Amies si costruì una reputazione per la creazione di abiti eleganti e senza tempo, che attrassero una lunga lista di clienti famosi. Il suo marchio divenne noto e ammirato ben oltre Londra, e ricevette diversi premi di moda nel corso della sua carriera.

Con il cambiare delle tendenze della moda, Amies adattò i suoi modelli per stare al passo con i tempi. Si espanse anche nelle collezioni prêt-à-porter ed esplorò nuove opportunità di business. Nonostante questi cambiamenti, rimase noto per la produzione di abiti eleganti e di alta qualità con una maestria eccezionale per tutta la sua carriera. Scopri i nostri eleganti modelli di abiti da sera.

Un impulso alla pubblicità dell'azienda arrivò nel 1950 quando la principessa Elisabetta, che due anni dopo divenne la regina Elisabetta II, fece un piccolo ordine per il suo tour in Canada.

Così iniziò un rapporto di lavoro durato 50 anni con la regina che accrebbe la sua fama a livello mondiale. “La regina Elisabetta incarna tutto ciò che ammiro di più nell'atteggiamento delle donne inglesi verso l'abbigliamento,” scrisse nel 1954. Nel 1955 gli fu conferito un Royal Warrant come uno dei suoi sarti ufficiali.

Giorgio Armani

Lo stilista il cui stile distintivo di prêt-à-porter rilassato ma lussuoso e abiti da sera eleganti e finemente ricamati ha contribuito a introdurre facilità e modernità essenziale nell'abbigliamento della fine del XX secolo. Il suo approccio androgino raramente deludeva i critici di moda, che puntualmente assistevano ogni stagione alle sfilate organizzate nel suo palazzo del XVII secolo in Via Borgonuovo, nel centro di Milano. La reputazione di Armani crebbe grazie al popolare film American Gigolo (1980), in cui l'attore Richard Gere interpretava il fascinoso proprietario di un guardaroba pieno di abiti su misura Armani. Scopri la nostra ampia gamma di modelli uomo.

Laura Ashley

La stilista britannica nota per le sue stampe tradizionali in stile vittoriano su tessuti naturali, che utilizzava per creare arredamenti per la casa, biancheria e abbigliamento donna. Bernard Ashley si occupava degli aspetti tecnici e finanziari dell'azienda, mentre Laura creava i modelli, noti per il loro aspetto floreale, fronzoli e ricoperti di pizzo, che richiamavano le tradizionali maniere e usanze della campagna inglese.

Pierre Balmain

Sarto francese che nel 1945 fondò una casa di moda che rese il suo nome sinonimo di eleganza. Tra i suoi clienti vi furono la Duchessa di Windsor, la Regina del Belgio e molte delle principali stelle del cinema degli anni '50. I modelli di Balmain si distinguevano per la qualità superba, in particolare nell'abbigliamento da sera, che combinava femminilità con un'eleganza imponente.

Cristóbal Balenciaga

Designer spagnolo di abiti che ha creato eleganti abiti da ballo e altri design classici. Le sue collezioni presentavano abiti e completi sontuosamente eleganti. Balenciaga contribuì a popolarizzare la tendenza verso mantelle e abiti fluidi senza vita alla fine degli anni '50 e l'uso della plastica per l'abbigliamento impermeabile a metà degli anni '60. 

Geoffrey Beene 

Mr. Blackwell 

Bill Blass 

Designer americano che ha contribuito a definire l'eleganza rilassata e minimalista che avrebbe caratterizzato la moda americana alla fine del XX secolo. Realizzava abbigliamento sportivo, ma ne ha esaltato il concetto creando capi con una nuova sensibilità casual chic americana, ottenuta fondendo stili semplici con materiali lussuosi. I design classici di Blass includevano un cappotto pea coat realizzato in visone bianco nel 1966, un abito da giorno in flanella grigia senza spalline abbinato a un maglione di cashmere legato sulle spalle, e un abito semplice ma tagliato con precisione che trasformava con volant femminili (il suo stile distintivo).

Manolo Blahnik

Designer di moda spagnolo noto soprattutto per la sua linea di calzature di alta gamma per donna. Blahnik iniziò a disegnare scarpe per Zapata e nel 1972 realizzò per il designer britannico Ossie Clark la sua prima collezione, con design innovativi come la “Cherry Shoe” — un tacco a spillo con ciliegie finte che pendevano da cinturini verdi che si legavano alla caviglia. La collezione fu presentata con grande successo da alcune delle top model dell'epoca, tra cui Twiggy, e attirò l'attenzione dell'élite della moda.

Thom Browne 

Designer americano noto per la sua riconcettualizzazione del classico abito da uomo. È diventato ampiamente riconosciuto per l'abbigliamento donna dopo che la first lady statunitense Michelle Obama ha indossato uno dei suoi modelli all'inaugurazione presidenziale del 2013. Il suo marchio di fabbrica sono diventati abiti impeccabilmente sartoriali in tradizionale lana blu navy e flanella grigia, con proporzioni ridotte. I suoi design inizialmente hanno scioccato il mondo della moda ma presto hanno guidato la tendenza dell'abbigliamento maschile aderente.

Sarah Burton

Burton ha attirato l'attenzione internazionale quando nell'aprile 2011 è stata rivelata come la stilista dell'abito da sposa di Catherine Middleton per il suo matrimonio con il principe William di Galles. L'abito a maniche lunghe era realizzato in gazar di raso avorio e bianco, aveva una scollatura a V, una vita aderente, uno strascico di quasi 9 piedi (2,7 metri) e un corpetto in stile corsetto vittoriano, un design distintivo di McQueen.

Bonnie Cashin 

Oleg Cassini 

Hussein Chalayan

È noto soprattutto per aver infuso concetti intellettuali ed elementi artistici nei suoi design e spettacoli. Spesso presentava creazioni che limitavano il movimento del corpo, come il suo abito a bozzolo, una creazione senza maniche che legava le braccia della persona ai lati del corpo ma prevedeva fessure per il movimento delle mani.

Coco Chanel

I suoi design elegantemente casual ispirarono la donna della moda ad abbandonare i vestiti complicati e scomodi — come sottogonne e corsetti — che erano prevalenti nell'abbigliamento del XIX secolo. Tra le sue innovazioni ormai classiche ci sono il completo Chanel, la borsa trapuntata, i gioielli di costume e il “little black dress.”

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges si fece un nome nel mondo della moda parigina degli anni '60 per gli stili futuristici e orientati ai giovani. La sua collezione presentava pantaloni proporzionati e ben tagliati, abiti rigidamente costruiti con linee lisce a “trapezio” o trapezoidali, e gonne corte, con stivali bianchi a metà polpaccio e grandi occhiali scuri come accessori. Il bianco divenne il suo marchio di fabbrica.

Oscar de la Renta 

Ha fuso il lusso europeo con la semplicità americana, contribuendo a definire gli standard dell'eleganza tra le socialite, le prime dame degli Stati Uniti e le celebrità del red carpet durante una carriera durata circa 50 anni. Attirò l'attenzione alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 per le sue collezioni ispirate a zingari e russi, che suggerivano la sofisticazione cosmopolita che avrebbe caratterizzato la sua produzione creativa nei decenni successivi. Queste collezioni erano sempre distintamente moderne, ma possedevano anche una qualità romantica e femminile, riflettendo le sue radici sia nello sportswear americano che nell'alta moda europea.

Hubert de Givenchy

È noto per le sue creazioni di alta moda e prêt-à-porter, specialmente quelle create per l'attrice Audrey Hepburn. La prima collezione di Givenchy, con capi separati perfettamente dettagliati, cappotti di alta moda e eleganti abiti da sera, ottenne immediato riconoscimento internazionale. I suoi design utilizzavano accessori immaginativi, stampe di seta e tessuti ricamati. La sua “camicetta Bettina,” chiamata così per una modella popolare, reintrodusse la camiceria su misura nell'alta moda.

Christian Dior

Dior introdusse il rivoluzionario New Look, suscitando controversie internazionali per l'orlo drasticamente abbassato. Il look presentava spalle strette, una vita stretta e una gonna voluminosa, un cambiamento drastico rispetto allo stile della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Nel 1947, sostenuto dall'imprenditore francese Marcel Boussac, Dior introdusse il rivoluzionario New Look, suscitando controversie internazionali per l'orlo drasticamente abbassato. Il look presentava spalle strette, una vita stretta e una gonna voluminosa, un cambiamento drastico rispetto allo stile della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Nel 1947 Dior ampliò anche il suo marchio. Aprì una casa di moda di lusso prêt-à-porter a New York. Si avventurò in nuove opportunità e produsse Dior Parfum. Il primo profumo si chiamava Miss Dior in onore di Catherine, sua sorella. Come per tutti i marchi di successo, Dior concesse presto in licenza il suo nome a una gamma di accessori di lusso: cravatte, pellicce, calze e borse. Nel mondo competitivo dell'alta moda questo poteva essere visto come una diminuzione dell'esclusività del marchio, ma ebbe l'effetto di diffondere rapidamente il nome Dior in tutto il mondo.

Il successo improvviso del New Look fu seguito da 10 anni di straordinario successo. Negli anni '50, Dior introdusse una varietà di nuove silhouette, tra cui la linea H, la linea A e la linea Y. Dior fu determinante nel commercializzare la moda parigina a livello mondiale e nel riconquistare per i couturier parigini il terreno temporaneamente perso a favore dei designer americani. 

Per ulteriori informazioni intriganti

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Il designer di moda più noto per i suoi abiti e design tessili. I suoi abiti, molti ispirati ai capi dell'antica Grecia come la tunica e il peplo, divennero estremamente popolari tra i ricchi. Gli abiti di seta che disegnò erano forse più notevoli per la loro colorazione sottile e per la libertà di movimento che permettevano. Alcuni di questi abiti erano semplici nell'esecuzione, mentre altri di design simile avevano centinaia di piccole pieghe che correvano dal collo al piede. Fortuny trasse ispirazione per i suoi numerosi design tessili in cotone e velluto da diverse fonti internazionali; sono caratterizzati da colori ricchi e sensuali.

John Galliano

conosciuto per le sue collezioni prêt-à-porter e haute couture per case di moda come Christian Dior, Givenchy e Maison Margiela. Galliano presentò la sua prima collezione couture con sontuosi abiti da ballo a sbuffo, vestiti con fiocchi e completi con cintura, e nel 1995, per la terza volta e secondo anno consecutivo, fu nominato Designer britannico dell'anno.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebrava l'androgino, mescolava stili di strada con l'alta moda e accostava altri simboli culturali apparentemente contraddittori. Nel corso della sua carriera si sforzò non solo di ridefinire le categorie sociali ma anche di attirare l'attenzione sul ruolo che la moda giocava sia nel distinguerle sia nell'oscurarle. Gaultier era particolarmente noto per la coerenza del suo stile. Inizialmente prediligeva colori scuri, specialmente rosso, marrone, blu navy, viola intenso e nero; in seguito schiarì la sua palette con l'aggiunta di salmone, bronzo, beige e turchese. Componenti tipici delle sue collezioni includevano giacche con spalle larghe, calze testurizzate o a motivi, trench di ogni tipo, pantaloni larghi, gonne fluide e le magliette a righe orizzontali da marinaio che divennero il segno distintivo del suo stile.

Rudi Gernreich 

Designer di moda d'avanguardia americano nato in Austria negli anni '60. Gernreich si interessò allo sviluppo di abiti non restrittivi e contemporanei per donna. I suoi design innovativi erano pensati come un'alternativa agli stili conservatori delle allora dominanti case di moda parigine. Nel 1964 progettò un costume da bagno senza parte superiore ("monokini") che gli valse notorietà mondiale. Il look unisex, la biancheria intima invisibile, le magliette trasparenti, le minigonne, i costumi a canotta lavorati a maglia e le calze dai colori vivaci erano i suoi marchi di fabbrica.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière ha ampliato il numero di collezioni di Balenciaga e ha continuato a produrre design innovativi con ampi consensi, come gonne corte in stile gladiatore e abiti toga, sandali gladiatore al ginocchio, top aderenti corti, pantaloni a vita alta, abiti con volant flamenco e una collezione ispirata ad alcuni dei design originali di Balenciaga. Ha ricevuto elogi per la collezione, in cui ha utilizzato tessuti ricchi come coccodrillo, lana Shetland spazzolata e moleskin stampato per le sue gonne corte a linea A, giacche squadrate, pantaloni a vita alta e maglioni corti. La sua silhouette distintiva era una leggera linea A, ispirata ai design degli anni ’70 e primi anni ’80.

Frida Giannini

Giannini ha iniziato a lavorare nel 1997 presso la più grande Fendi, dove è rapidamente diventata designer di pelletteria. È stata responsabile della Baguette di Fendi, una borsa opulenta che ha contribuito a scatenare una redditizia mania per gli accessori. Nel 2002 è stata assunta come direttrice del design delle borse di Gucci. Da Gucci Giannini ha assunto maggiori responsabilità, ricoprendo il ruolo di direttrice creativa degli accessori dal 2004 e dell’abbigliamento Donna prêt-à-porter e accessori dal 2005 fino a quando è stata nominata direttrice creativa dell’intera azienda nel 2006.

Rogan Gregory 

Gregory è noto per le sue linee di abbigliamento ambientalmente e socialmente consapevoli. Forse è più conosciuto come direttore creativo (2005–07) di Edun. Successivamente ha prodotto indipendentemente un’etichetta denim eponima, tagliata con precisione, lanciata nel 2001 e molto apprezzata, oltre a una linea di abbigliamento felpato prodotta dalle etichette di moda di Los Angeles Juicy Couture e American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Il designer nato in America è rinomato per le sue interpretazioni sartoriali delle tendenze nella cultura popolare, forse soprattutto per la sua collezione “grunge”, che è stata accreditata per aver lanciato lo stile grunge degli anni ’90. Ispirata dalla scena musicale grunge emergente, la collezione presentava combinazioni non ortodosse — come abiti floreali da ragazza abbinati a stivali da combattimento — per ottenere un look trasandato e individualista. I modelli erano esili, tra cui Kate Moss — l’antitesi delle modelle glamour e formose allora in voga. Jacobs è stato soprannominato il “guru del grunge” da Women’s Wear Daily e nominato Designer Donna dell’anno CFDA (1992) in gran parte grazie a questa collezione monumentale, che ha inaugurato lo stile grunge degli anni ’90.

Donna Karan 

È internazionalmente acclamata per la semplicità e il comfort dei suoi abiti. Dopo il debutto della linea bridge DKNY nel 1988, l'azienda di Karan si è diversificata vendendo jeans, abbigliamento uomo e una linea per bambini oltre ad accessori, calze e profumi. Karan ha ricevuto recensioni entusiastiche per il suo abbigliamento mix-and-match in tessuti morbidi e colori neutri. È stata particolarmente nota per i suoi body iconici, collant scuri, gonne a portafoglio sarong, giacche aderenti e gioielli pesanti.

Rei Kawakubo

Designer di moda giapponese autodidatta noto per i suoi design di abbigliamento avanguardisti e per la sua etichetta di alta moda, Comme des Garçons (CDG), fondata nel 1969. La visione iconoclasta di Kawakubo l’ha resa una delle designer più influenti della fine del XX secolo. I suoi capi erano pensati per la donna indipendente che non si veste per sedurre o ottenere l’approvazione di un uomo. Kawakubo rifiutava le definizioni occidentali di sensualità, che si concentravano sul mostrare e scoprire il corpo. Trovava l’abbigliamento rivelatore decisamente poco sexy e noioso.

Calvin Klein 

Il designer di moda americano noto per la sua linea donna, abbigliamento maschile, jeans, cosmetici e profumi, biancheria da letto e da bagno, e altre collezioni. Descriveva la sua filosofia di design come la creazione di “vestiti semplici, comodi ma eleganti—ma senza nulla di eccessivo o estremo.” I suoi capi erano relativamente costosi, classici, eleganti e facili da indossare, e riscuotevano grande successo tra gli acquirenti negli Stati Uniti e in altri paesi. I suoi successi rappresentavano non solo il trionfo del suo particolare stile classico, ma anche la maturazione dell’industria della moda americana.

Ralph Lauren 

Designer di moda americano che, sviluppando il suo marchio attorno all’immagine di uno stile di vita americano d’élite, ha costruito uno dei più grandi imperi della moda al mondo. Fin dall’inizio, le creazioni di Lauren si caratterizzavano per uno stile ricco che evocava l’aspetto dell’aristocrazia inglese adattata all’élite sportiva della East Coast americana. La sua prima linea di abbigliamento maschile nel 1968 presentava classici completi in tweed, e la sua prima linea donna nel 1971 continuò le sue esplorazioni di sartoria classica e buon gusto, ma con un tocco femminile. Nel 1972 Lauren presentò quello che sarebbe diventato il suo pezzo distintivo: la camicia sportiva in rete, disponibile in vari colori e caratterizzata dal suo emblema distintivo dell’atleta più aristocratico, il giocatore di polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Designer di moda francese noto soprattutto per le sue scarpe di alta gamma, riconoscibili dalle loro brillanti suole rosse.

Stella McCartney

Designer di moda britannica nota principalmente per i suoi capi senza pelliccia e senza pelle, nonché per la sua clientela di celebrità. La sua prima collezione, con gonne a sottogonna di pizzo e delicate camicette, zittì i critici, e le sue proposte romantiche parigine del 2001—pantaloni di seta abbinati a top che lasciavano scoperto l’addome, jeans aderenti abbinati a tuniche o giacche, e cappotti in pelliccia sintetica e gilet gioiello—consolidarono la sua reputazione professionale.

Alexander McQueen

Designer britannico noto per i suoi abiti rivoluzionari, sfilate scioccanti e sartoria precisa. I suoi audaci design attiravano l’attenzione per le loro qualità romanticamente oscure ed elementi violenti e grotteschi. Le collezioni presentavano completi snelli e angolari; abiti a clessidra scolpiti con corsetti stretti; lunghi abiti con componenti vari come ricami di perline, fiori freschi e corna di cervo; e, successivamente, tacchi ingombranti da 10 pollici chiamati “Alien” e “Armadillo”. 

Issey Miyake

Designer di moda giapponese noto per combinare elementi orientali e occidentali nel suo lavoro. Aveva anche una linea di profumi molto popolare che includeva L’Eau d’Issey. Miyake sviluppò nel 1993 la linea Pleats Please, che “consente movimenti liberi del corpo mantenendo la forma del tessuto,” e A-POC (“A Piece of Cloth”), realizzata da un unico filo con l’aiuto di una macchina industriale per maglieria o tessitura programmata da un computer. Miyake aveva iniziato a sperimentare A-POC più di 10 anni prima con l’esperto tessile Dai Fujiwara prima di lanciarla commercialmente nel 1999. Insistendo che A-POC fosse un capo d’insieme, rifiutò di imprimere il suo nome su quella collezione. La vendette semplicemente come un lungo tubo di jersey, lasciando al cliente il compito di tagliarlo e modellarlo.

Phoebe Philo

Le sue innovazioni includevano jeans a vita alta, abiti baby-doll, scarpe con zeppa in legno e la borsa Paddington con lucchetto. Influenzata dai minimalisti degli anni ’90 Helmut Lang e Jil Sander, Philo adottò quella filosofia sia per il suo stile personale sia per la sua linea di moda. Evitava il trucco e indossava abiti semplici, spesso apparendo con la sua giacca da biker e pantaloni distintivi.

Stefano Pilati

Nella prima collezione primavera/estate di Pilati, nel 2005, ha guidato la nuova direzione della moda con il suo elegante minidress arricciato in stile YSL, mocassini in camoscio con tacco impilato e gonne a campana “tulip bubble” che sfioravano la coscia. Altri pezzi iconici includevano le sue giacche a cloche, la borsa Muse (2005) e la borsa Muse Two (2008). Pilati riuscì a mantenere i classici design eleganti di YSL ma portò anche il marchio verso una visione più moderna.

Zac Posen 

Designer di moda americano noto soprattutto per i suoi abiti da sera glamour e i vestiti da cocktail. Ha ottenuto riconoscimento ancora da studente, quando nel 2000 la supermodella Naomi Campbell richiese uno dei suoi modelli. L'anno successivo uno dei suoi abiti—realizzato interamente con sottili strisce di pelle tenute insieme da chiusure a gancio—fu selezionato per essere esposto nella mostra “Curvaceous” (2001–02) al Victoria and Albert Museum di Londra.

Paul Poiret

Poiret era particolarmente noto per i suoi stili neoclassici e orientalisti, per aver promosso la sostituzione del corsetto con il reggiseno e per l'introduzione della gonna hobble, uno stile stretto e verticale che costringeva le donne a passi piccoli e misurati. “Ho liberato il busto,” si vantava Poiret, “e ho incatenato le gambe.”

Miuccia Prada

È rinomata per l'uso di design minimalisti per ottenere uno stile tradizionale con influenze moderne. Una delle sue prime idee fu quella di creare una linea di borse senza etichetta realizzate in un tessuto allora non convenzionale chiamato nylon Pocono, un tessuto resistente all'acqua e durevole spesso usato per tende militari. Tuttavia, la linea, lanciata nel 1979, non ebbe subito successo.

L'anno successivo debuttò con grande successo la sua prima collezione prêt-à-porter, che presentava parka realizzati in nylon, offrendo ai clienti durata senza sacrificare lo stile. Gli ideali progressisti di Prada si riflettevano spesso nei suoi modelli, che trasmettevano un glamour sobrio e un'eleganza raffinata in netto contrasto con il sex appeal esplicito di molti concorrenti del marchio, spingendo a una rivalutazione della femminilità e sfidando il principio dell'industria secondo cui “solo il sesso vende”. Linee pulite e semplici e colori di base smorzati erano abbinati a tessuti lussuosi e sartoria squisita per ottenere un look di buon gusto che valorizzava la figura preservando la modestia. Alla fine di un decennio di eccessi, l'idea di lusso casual di Prada prese piede e il marchio divenne rapidamente associato a donne lavoratrici sicure di sé, intellettuali e benestanti.

Emilio Pucci

Divenne famoso soprattutto per i pantaloni aderenti in shantung “Pucci” e, tra le sue creazioni più imitate, per gli abiti e le bluse in jersey di seta stampata vivacemente. Pucci disegnava biancheria intima, maglieria, costumi da bagno e accessori. Produceva anche ceramiche e profumi e si dedicò anche alla moda uomo.

Mary Quant

Designer inglese di abiti per la moda giovanile, responsabile negli anni '60 del “look Chelsea” in Inghilterra e della diffusione della popolarità della minigonna e dei “hot pants”. I modelli di Quant riflettevano un cambiamento nella moda, spostando l'ispirazione dall'establishment ai giovani. Le sue creazioni più famose degli anni '60 ricordavano gli abiti indossati dalle bambine per la lezione di danza: gonne corte plissettate, calzini bianchi alla caviglia e scarpe nere in vernice con cinturino alla caviglia. All'inizio degli anni '70, Quant smise di produrre ma continuò a disegnare abbigliamento, pellicce, lingerie, biancheria per la casa e montature per occhiali.

Clicca su questo favoloso link: La storia della moda di Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Il designer di moda francese noto per la popolarizzazione dei pantaloni donna per tutte le occasioni. Seguendo il look “bambina” e la silhouette a-line, introdusse gonne più sofisticate e lunghe e, nel 1959, gonne drasticamente più corte. Nel 1960 introdusse il look beatnik chic con dolcevita e giacche di pelle nera bordate di pelliccia.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa per le sue mode surrealiste degli anni '30 e per i suoi accessori spiritosi, come una borsa a forma di telefono. I suoi design erano noti per combinare eccentricità con semplicità e una pulizia ordinata con colori sgargianti. Nel 1947 il nuovo colore di Schiaparelli, “shocking pink”, fu la sensazione del mondo della moda.

Mila Schön

Raf Simons

Quell'anno si rivelò significativo per il designer, poiché l'etichetta tedesca Jil Sander, nota per i design sobri sia per uomo che per donna, lo scelse per sostituire Sander come direttore creativo nonostante non avesse mai disegnato abbigliamento donna prima. La sua prima collezione per Jil Sander mostrò rispetto per l'estetica minimalista del marchio combinata con la sua sottile eleganza.

Pauline Trigère 

Sebbene i suoi design fossero generalmente conservatori, Trigère fu pioniera nell'uso di tessuti di cotone e lana per abiti da sera e ideò novità come il cappotto reversibile, il colletto mobile, la giacca a spirale e il cappotto senza maniche.

Gloria Vanderbilt 

Socialite americana, artista, autrice, attrice e designer di tessuti e moda, spesso sotto i riflettori per la sua vita sociale e le sue imprese professionali. Vanderbilt era anche nota per la sua linea di blue jeans di design, particolarmente popolare alla fine degli anni '70.

John Weitz 

Nel 1945, dopo tre anni nell'esercito, Weitz iniziò a lavorare per suo padre alla The Weitz Corporation. Lavorava nel reparto lingerie donna.

Nel 1947, con l'aiuto dei genitori di sua moglie, proprietari dei grandi magazzini Blauner, Weitz fondò la società John Weitz Juniors, Inc., a New York City, dove produceva abiti e sportswear donna. L'azienda rimase attiva fino al 1953. Nel 1954, Weitz fondò John Weitz Designs Inc. Durante questo periodo Weitz trovò un primo mentore in Dorothy Shaver di Lord & Taylor.

Nel 1964, Weitz passò dall'abbigliamento donna a quello uomo, concentrandosi su stili classici e sull'uso pratico e la durabilità dei capi.

Come popolare designer di abbigliamento maschile, Weitz fu uno dei primi a fine anni '60 ad adottare la licenza del proprio marchio; utilizzava anche la propria immagine per pubblicizzare il brand. La sua azienda si chiamava John Weitz Designs, Inc. Offriva una vasta e diversificata gamma di prodotti ed era spesso presente in pubblicità che ritraevano uno stile di vita glamour. Uno degli articoli di abbigliamento maschile di maggior successo e più noti di Weitz erano i calzini. John Fairchild, direttore di Women's Wear Daily, disse che Weitz divenne un nome familiare grazie alla licenza e alla pubblicità del suo nome sui prodotti.

Vivienne Westwood

È nota per i suoi abiti provocatori. Con il suo partner, Malcolm McLaren, ha esteso l'influenza del movimento musicale punk degli anni '70 nella moda. Westwood ha prodotto design di abbigliamento basati sulle sue idee provocatorie. Le loro T-shirt personalizzate, strappate e decorate con slogan e grafiche anti-establishment scioccanti, e i loro pantaloni bondage — pantaloni neri con cinturini ispirati ai costumi sadomasochisti — andavano a ruba nel negozio di Londra di cui la coppia divenne proprietaria nel 1971. La loro boutique — chiamata in vari modi Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; e infine Seditionaries — era un punto di riferimento per la moda giovanile.

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Charles Frederick Worth

È stato un pioniere della moda e uno dei fondatori dell'haute couture parigina. Fu un precursore nel progettare abiti da copiare nelle sartorie francesi e distribuire in tutto il mondo. È particolarmente noto per aver disegnato sontuosi abiti con crinolina che riflettevano l'eleganza dell'epoca e per aver reso popolare il busto, che divenne uno standard nella moda donna durante gli anni 1870 e '80. I suoi capi erano di qualità così eccellente da diventare molto ricercati da collezionisti e musei, rimanendo tali fino ai primi anni del XXI secolo.

Jason Wu

Designer di moda nato a Taiwan noto per le sue creazioni sofisticate e ben realizzate. Wu ha fondato il suo marchio omonimo, che rifletteva un'estetica di design che lui stesso definiva femminile. Le socialite di Manhattan, tra cui la collaboratrice di Vogue Marina Rust e la magnate degli affari Ivanka Trump, furono tra le prime fan della sua linea di prêt-à-porter raffinata. Nel 2009 Wu attirò l'attenzione internazionale quando la first lady statunitense Michelle Obama indossò uno dei suoi modelli ai balli in onore dell'inaugurazione del marito, il presidente Barack Obama. Secondo Wu, 100 ore di lavoro sono state necessarie per realizzare l'intricato abito, una colonna lunga fino al pavimento in chiffon di seta bianco con fiori di organza fatti a mano e cristalli Swarovski.

 

Riferimento: Enciclopedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz