Marit Allen

La carriera di Allen nella moda iniziò nel 1961 quando prese un lavoro come tirocinante presso Queen Magazine. Divenne rapidamente redattrice e scrittrice per la sezione moda giovane 'About 20' della rivista, che usò per mettere in mostra giovani talenti del design e fotografia innovativa. Nel 1964, quando la direttrice di Queen, Beatrix Miller, passò a dirigere British Vogue, portò con sé Allen. Per Vogue, Allen fondò le pagine 'Young Idea' che continuarono a sostenere giovani designer innovativi emergenti come John Bates e Foale and Tuffin. I layout di Allen erano anche originali, inclusa una doppia pagina ispirata al fumetto Batman nel giugno 1966. Occasionalmente posava come modella per i suoi articoli, indossando i modelli che presentava. Per il suo matrimonio nel 1966 con il produttore cinematografico Sandy Lieberson, Allen indossò un miniabito ultra-moderno e un cappotto rifiniti con vinile argento disegnati da John Bates. Allen rimase a Vogue fino al 1973. Aiutò anche a istituire il corso di laurea in giornalismo presso il Central St. Martin's Art College nel 1973. Allen morì per un aneurisma cerebrale a Sydney, Australia, il 26 novembre 2007, all’età di 66 anni.

Hardy Amies

Hardy Amies si costruì una reputazione per la creazione di abiti eleganti e senza tempo, che attrassero una lunga lista di clienti famosi. Il suo marchio divenne noto e ammirato ben oltre Londra, e ricevette diversi premi di moda nel corso della sua carriera.

Con il cambiare delle tendenze della moda, Amies adattò i suoi modelli per stare al passo con i tempi. Espanse anche le collezioni prêt-à-porter ed esplorò nuove opportunità di business. Nonostante questi cambiamenti, rimase noto per produrre abiti eleganti e di alta qualità con una lavorazione eccezionale per tutta la sua carriera. Guarda i nostri eleganti modelli di abiti da sera.

Un impulso alla pubblicità dell’azienda arrivò nel 1950 quando la principessa Elisabetta, che divenne regina Elisabetta II due anni dopo, fece un piccolo ordine per il suo tour in Canada.

Così iniziò un rapporto di lavoro durato 50 anni con la regina che accrebbe la sua reputazione a livello mondiale. “La regina Elisabetta incarna tutto ciò che ammiro di più nell’atteggiamento delle donna inglesi verso l’abbigliamento,” scrisse nel 1954. Nel 1955 gli fu conferito un Royal Warrant come uno dei suoi sarti ufficiali.

Giorgio Armani

Il designer il cui stile distintivo di prêt-à-porter rilassato ma lussuoso e abbigliamento da sera elegante e finemente ricamato ha contribuito a introdurre facilità e modernità snella nell'abbigliamento della fine del XX secolo. Il suo approccio androgino raramente deludeva i critici di moda, che puntualmente si presentavano ogni stagione alle sfilate organizzate nel suo palazzo del XVII secolo in Via Borgonuovo, nel centro di Milano. La reputazione di Armani crebbe grazie al popolare film American Gigolo (1980), in cui l'attore Richard Gere interpretava il fascinoso proprietario di un guardaroba pieno di abiti su misura Armani. Guarda la nostra ampia gamma di design uomo.

Laura Ashley

La designer britannica nota per le sue stampe tradizionali in stile vittoriano su tessuti naturali, che utilizzava per creare arredamenti per la casa, biancheria e abbigliamento donna. Bernard Ashley si occupava degli aspetti ingegneristici e finanziari dell'azienda, mentre Laura creava i design, noti per il loro aspetto floreale, fronzoli e ricoperti di pizzo, che richiamavano le tradizionali maniere e usanze della campagna inglese. Sfoglia i nostri design di abiti degli anni '70.

Pierre Balmain

Sarto francese che nel 1945 fondò una casa di moda che rese il suo nome sinonimo di eleganza. Tra i suoi clienti c'erano la Duchessa di Windsor, la Regina del Belgio e molte delle principali star del cinema degli anni '50. I design di Balmain si caratterizzavano per una qualità superba, in particolare nell'abbigliamento da sera, che combinava mascolinità e femminilità con un'eleganza imponente. Guarda il nostro design di completo più venduto.

Cristóbal Balenciaga

Designer spagnolo di abiti che ha creato eleganti abiti da ballo e altri design classici. Le sue collezioni presentavano abiti e completi sontuosamente eleganti. Balenciaga contribuì a rendere popolare la tendenza verso mantelle e abiti fluidi senza vita alla fine degli anni '50 e l'uso della plastica per l'abbigliamento impermeabile a metà degli anni '60. 

Geoffrey Beene 

Geoffrey Beene era un designer incredibilmente talentuoso, ma era anche pieno di contraddizioni. Per quasi 40 anni, a partire dagli anni '60, è stato uno dei nomi più importanti della moda americana, eppure non si è mai inserito completamente nell'establishment della moda. I suoi design erano sofisticati, eleganti e accuratamente costruiti, ma traevano anche ispirazione dalla cultura pop. Ha creato abiti da palco scintillanti e coperti di piume per le Supremes, e in una delle sue mosse più audaci, nel 1967 ha fatto sfilare modelle con abiti lunghi fino a terra ricoperti di paillettes ispirati alle maglie da football, completi di numeri dei giocatori. Era un modo sorprendente per dire che l'abbigliamento sportivo americano apparteneva al mondo dell'alta moda.

A casa, Beene appariva affascinante e cortese, con un classico modo di fare del Sud, ma poteva anche essere molto esigente e testardo. Ebbe una famosa rottura con John Fairchild, editore di Women's Wear Daily, dopo che il giornale violò un accordo pubblicando uno schizzo dell’abito da sposa disegnato da Beene per Lynda Bird Johnson prima del previsto. La disputa danneggiò la sua carriera, ma Beene non era interessato a cedere. Preferiva che lo chiamassero "Mr. Beene", ma non era elitario. Infatti, alla fine degli anni ’80, offriva regolarmente la cena allo staff della giovane rivista del centro città Paper ogni mese. Vedi la nostra collezione di modelli di mini abiti degli anni ’60.

Mr. Blackwell 

Mr. Blackwell (nato Richard Selzer) è stato un influente designer di moda americano attivo dagli anni ’60 agli anni ’80, noto per i suoi abiti da sera femminili drammatici e teatrali e per gli abiti da red carpet. Disegnava abiti glamour e valorizzanti per le élite di Hollywood e ha infranto barriere introducendo famose collezioni inclusive per taglie forti.

Mr. Blackwell è oggi ricordato soprattutto per i suoi commenti mordaci e ironici sulla moda, resi famosi dalla sua lista annuale delle celebrità donna “peggio vestite”. Era un 'influencer' prima che internet rendesse possibile l’influencer sui social media.

Bill Blass 

Designer americano che contribuì a definire l’eleganza rilassata e minimalista che avrebbe caratterizzato la moda americana alla fine del XX secolo. Realizzava abbigliamento sportivo, ma ne esaltava il concetto creando capi che possedevano una nuova sensibilità casual chic americana, ottenuta fondendo stili semplici con materiali lussuosi. I design classici di Blass includevano un cappotto pea coat realizzato in visone bianco nel 1966, un abito da giorno in flanella grigia senza spalline abbinato a un maglione di cashmere legato sulle spalle, e un abito semplice ma tagliato con precisione che trasformava con volant femminili (il suo stile distintivo).

Manolo Blahnik

Designer di moda spagnolo noto soprattutto per la sua linea distintiva di calzature di alta gamma per donna. Blahnik iniziò a disegnare scarpe per Zapata e nel 1972 realizzò per il designer britannico Ossie Clark la sua prima collezione, caratterizzata da design innovativi come la “Cherry Shoe” — uno stiletto con ciliegie finte che pendevano da cinturini verdi che si legavano alla caviglia. La collezione fu indossata con grande successo da alcune delle top model dell’epoca, tra cui Twiggy, attirando l’attenzione dell’élite della moda.

Thom Browne 

Designer americano noto per la sua riconcettualizzazione del classico abito da uomo. È diventato ampiamente riconosciuto per l'abbigliamento donna dopo che la first lady degli Stati Uniti Michelle Obama indossò uno dei suoi modelli all'inaugurazione presidenziale del 2013. Il suo marchio di fabbrica divennero abiti impeccabilmente sartoriali in tradizionale lana blu navy e flanella grigia, caratterizzati da proporzioni ridotte. I suoi modelli inizialmente sconvolsero il mondo della moda, ma presto divennero leader della tendenza dell'abbigliamento maschile aderente.

Sarah Burton

Burton ha attirato l'attenzione internazionale quando nell'aprile 2011 è stata rivelata come la designer dell'abito da sposa di Catherine Middleton per il suo matrimonio con il Principe William di Galles. L'abito a maniche lunghe era realizzato in gazar di raso avorio e bianco, aveva una scollatura a V, una vita aderente, uno strascico di quasi 9 piedi (2,7 metri) e un corpetto in stile corsetto vittoriano, un marchio di fabbrica di McQueen.

Bonnie Cashin 

Bonnie Cashin è stata una delle stiliste americane più influenti e ha avuto un ruolo importante nel plasmare la moda moderna della donna. Nata a Fresno, California, imparò a confezionare abiti da sua madre e iniziò a disegnare costumi mentre era ancora al liceo. Dopo essersi trasferita a New York nel 1933, costruì rapidamente una carriera di successo e divenne capo designer presso Adler & Adler nel 1937.

Nel 1942 si trasferì a Hollywood e disegnò costumi per oltre 60 film per la 20th Century Fox. Quando tornò a New York nel 1949, lanciò la sua linea di abbigliamento e accessori. Il suo obiettivo era creare abiti eleganti ma pratici, adatti alla vita frenetica delle donne moderne. Disegnò di tutto, dai cappotti e impermeabili alla maglieria e lingerie.

Uno dei suoi lavori più importanti iniziò nel 1953 quando divenne capo designer presso Sills & Company. Lì contribuì a rendere alla moda l'abbigliamento in pelle e divenne nota per mescolare tessuti e texture diverse in modi creativi. Spesso traeva ispirazione da oggetti di uso quotidiano e introdusse dettagli unici come fermagli, ganci, lacci e bottoni a pressione al posto dei tradizionali bottoni e cerniere. Fu anche una delle prime designer a promuovere la sovrapposizione di capi e si concentrò nel rendere i suoi modelli comodi e facili da indossare.

Nel 1962, Cashin iniziò a disegnare borse per Coach. Ha contribuito a creare lo stile distintivo del marchio con borse in pelle colorata, accessori coordinati e dettagli hardware accattivanti. È rimasta con Coach fino al 1974.

Durante la sua lunga carriera, Cashin ha lavorato con molte aziende di moda e ha persino avviato la propria attività di maglieria chiamata The Knittery. Ha continuato a disegnare fino al suo ritiro nel 1985. Il suo talento e la sua innovazione le hanno valso cinque premi Coty e un posto nella Coty Hall of Fame nel 1972. Oggi è ricordata per aver creato moda elegante, pratica e pensata per la vita reale.

Oleg Cassini 

La carriera di Oleg Cassini nella moda durò oltre sei decenni, trasformandolo da stilista di studi hollywoodiani nell'architetto del "look Camelot" e pioniere della moderna concessione di licenze di moda. Il suo lavoro definì l'estetica della nobiltà americana e cambiò per sempre il modo in cui gli stilisti monetizzano i loro marchi. Durante l'era hollywoodiana degli anni '40 e '50, Cassini iniziò la sua carriera americana nel cinema firmando con Paramount Pictures e 20th Century Fox, dove creò guardaroba sensuali e sofisticati per grandi star come Rita Hayworth, Marilyn Monroe e Grace Kelly. I suoi design cinematografici si concentravano su tagli netti e silhouette sensuali che valorizzavano la personalità sullo schermo di una star senza distrarla.

La sua carriera raggiunse un picco storico durante gli anni di Camelot, quando Jacqueline Kennedy nominò Cassini suo esclusivo "Segretario dello Stile" nel 1961. Creò oltre 300 outfit per la First Lady, utilizzando linee geometriche, bottoni oversize, gonne a trapezio e giacche squadrate. Questa collaborazione spostò il centro del mondo della moda da Parigi a Washington D.C., creando un'eleganza minimalista e giovanile copiata da milioni di donna in tutto il mondo. Tra i suoi pezzi più iconici vi furono il cappotto con colletto mandarina svizzero indossato all'inaugurazione del 1961 e i suoi famosi abiti a guaina geometrici.

Con l'aumentare della sua influenza negli anni '60, '70 e '80, Cassini divenne una forza importante nell'abbigliamento uomo e un vero pioniere della moderna concessione di licenze di marca. Rese popolare la giacca Nehru senza colletto nell'abbigliamento uomo occidentale alla fine degli anni '60, trasformandola in un fenomeno culturale di breve durata. Guidò anche la "Rivoluzione del Pavone" rompendo la monotonia dell'abbigliamento uomo tradizionale da ufficio, introducendo colori intensi, ampi revers e texture audaci nelle camicie e nei completi da uomo. Riconoscendo il potere del branding di massa, Cassini associò il suo nome a centinaia di prodotti, dai profumi agli occhiali da sole, dai bagagli persino agli interni di automobili come la AMC Matador Cassini Edition, un modello di business che ha aperto la strada ai moderni marchi di lifestyle di design.

Hussein Chalayan

È noto soprattutto per aver infuso concetti intellettuali ed elementi artistici nei suoi design e spettacoli. Spesso presentava creazioni che limitavano il movimento del corpo, come il suo abito a bozzolo, una creazione senza maniche che legava le braccia della persona ai lati del corpo ma prevedeva delle aperture per liberare le mani.

Coco Chanel

I suoi design elegantemente casual ispirarono la donna della moda ad abbandonare i vestiti complicati e scomodi—come sottogonne e corsetti—che erano prevalenti nell'abbigliamento del XIX secolo. Tra le sue innovazioni ormai classiche ci sono il completo Chanel, la borsa trapuntata, la bigiotteria e il “little black dress.” Un design di completo influenzato da Chanel è presentato qui.

Liz Claiborne 

Raymond Clark

André Courrèges

Courrèges si fece un nome nel mondo della moda parigina degli anni '60 per gli stili futuristici e orientati ai giovani. La sua collezione presentava pantaloni proporzionati e ben tagliati, abiti rigidamente costruiti con linee lisce a “trapezio” o trapezoidali, e gonne corte, con stivali bianchi a metà polpaccio e grandi occhiali scuri come accessori. Il bianco divenne il suo marchio di fabbrica.

Oscar de la Renta 

Ha fuso il lusso europeo con la semplicità americana, contribuendo a definire gli standard dell'eleganza tra socialite, prime dame degli Stati Uniti e celebrità del red carpet durante una carriera di circa 50 anni. Attirò l'attenzione alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 con le sue collezioni ispirate a zingari e russi, che suggerivano la sofisticazione cosmopolita che avrebbe caratterizzato la sua produzione creativa nei decenni successivi. Queste collezioni erano sempre distintamente moderne, ma possedevano anche una qualità romantica e femminile, riflettendo le sue radici sia nello sportswear americano che nella couture europea.

Hubert de Givenchy

È noto per le sue creazioni di alta moda e prêt-à-porter, specialmente quelle create per l'attrice Audrey Hepburn. La prima collezione di Givenchy, con capi separati perfettamente dettagliati, cappotti di alta moda e eleganti abiti da sera, ottenne immediato riconoscimento internazionale. I suoi design utilizzavano accessori immaginativi, stampe di seta e tessuti ricamati. La sua “camicia Bettina,” chiamata così per una modella famosa, reintrodusse la camiceria sartoriale nell'alta moda.

Christian Dior

Dior introdusse il rivoluzionario New Look, suscitando controversie internazionali per l'orlo drasticamente abbassato. Il look presentava spalle piccole, una vita stretta e una gonna voluminosa—un cambiamento drastico rispetto allo stile della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Nel 1947, sostenuto dall'imprenditore francese Marcel Boussac, Dior introdusse il rivoluzionario New Look, suscitando controversie internazionali per l'orlo drasticamente abbassato. Il look presentava spalle piccole, una vita stretta e una gonna voluminosa—un cambiamento drastico rispetto allo stile della Seconda Guerra Mondiale con spalle imbottite e gonne corte.

Sempre nel 1947 Dior ampliò il suo marchio. Aprì una casa di moda prêt-à-porter di lusso a New York. Si avventurò in nuove opportunità e produsse Dior Parfum. Il primo profumo si chiamava Miss Dior in onore di Catherine, sua sorella. Come per tutti i marchi di successo, Dior concesse presto in licenza il suo nome a una gamma di accessori di lusso: cravatte, pellicce, calze e borse. Nel competitivo mondo dell'alta moda questo poteva essere visto come una diminuzione dell'esclusività del marchio, ma ebbe l'effetto di diffondere rapidamente il nome Dior in tutto il mondo.

Il successo improvviso del New Look fu seguito da 10 anni di straordinario successo. Negli anni '50, Dior introdusse una varietà di nuove silhouette, tra cui la linea H, la linea A e la linea Y. Dior fu determinante nel commercializzare la moda parigina a livello mondiale e nel riconquistare per i couturier parigini il terreno temporaneamente perso a favore dei designer americani. 

Per maggiori informazioni

Fiamma di San Giuliano Ferragamo

Gianfranco Ferré

Mariano Fortuny

Lo stilista noto soprattutto per i suoi design di abiti e tessuti. I suoi abiti, molti ispirati ai capi dell'antica Grecia come la tunica e il peplo, divennero estremamente popolari tra i ricchi. Gli abiti di seta che disegnava erano forse più notevoli per la loro colorazione sottile e per la libertà di movimento che permettevano. Alcuni di questi abiti erano semplici nell'esecuzione, mentre altri di design simile avevano centinaia di piccole pieghe che correvano dal collo al piede. Fortuny trasse ispirazione per i suoi numerosi design tessili in cotone e velluto da diverse fonti internazionali; sono caratterizzati da colori ricchi e sensuali.

John Galliano

conosciuto per le sue collezioni prêt-à-porter e haute couture per case di moda come Christian Dior, Givenchy e Maison Margiela. Galliano presentò la sua prima collezione couture con sontuosi abiti da ballo a sbuffo, vestiti con fiocchi e completi con cintura, e nel 1995, per la terza volta e secondo anno consecutivo, fu nominato Designer britannico dell'anno.

Jean Paul Gaultier

Gaultier celebrava l'androginità, mescolava stili di strada con l'alta moda e accostava altri simboli culturali apparentemente contraddittori. Nel corso della sua carriera si è impegnato non solo a ridefinire le categorie sociali, ma anche a richiamare l'attenzione sul ruolo che la moda svolgeva sia nel distinguere che nell'oscurare tali categorie. Gaultier era particolarmente noto per la coerenza del suo stile. Inizialmente prediligeva colori scuri, soprattutto rosso, marrone, blu navy, viola intenso e nero; in seguito schiarì la sua palette con l'aggiunta di salmone, bronzo, beige e turchese. Componenti tipici delle sue collezioni includevano giacche con spalle larghe, calze strutturate o a fantasia, trench di ogni tipo, pantaloni larghi, gonne fluide e le maglie a righe orizzontali da marinaio che divennero il segno distintivo del suo stile.

Rudi Gernreich 

Designer di moda d’avanguardia americano nato in Austria negli anni '60. Gernreich si interessò allo sviluppo di abbigliamento non restrittivo e contemporaneo per donna. I suoi design innovativi erano intesi come un’alternativa agli stili conservatori delle allora dominanti case di moda parigine. Nel 1964 progettò un costume da bagno senza parte superiore (“monokini”) che gli valse notorietà mondiale. Il look unisex, la biancheria intima invisibile, i top trasparenti, le minigonne, le tute a canotta lavorate a maglia e le calze dai colori vivaci erano i suoi marchi di fabbrica.

Nicolas Ghesquière

Ghesquière ha ampliato il numero di collezioni di Balenciaga e ha continuato a produrre design innovativi con ampi consensi, come gonne corte in stile gladiatore e abiti toga, sandali gladiatore al ginocchio, top aderenti e corti, pantaloni a vita alta, abiti con volant flamenco e una collezione ispirata ad alcuni dei design originali di Balenciaga. Ha ricevuto elogi per la collezione, in cui ha utilizzato tessuti ricchi come coccodrillo, lana Shetland spazzolata e moleskin stampato per le sue gonne corte a linea A, giacche squadrate, pantaloni a vita alta e maglioni corti. La sua silhouette distintiva era una leggera linea A, ispirata ai design degli anni '70 e primi anni '80.

Frida Giannini

Giannini ha iniziato a lavorare nel 1997 presso la più grande Fendi, dove è rapidamente salita a diventare designer di pelletteria. È stata responsabile della Baguette di Fendi, una borsa opulenta che ha contribuito a scatenare una redditizia moda degli accessori. Nel 2002 è stata assunta come direttrice del design delle borse di Gucci. Da Gucci Giannini ha assunto maggiori responsabilità, servendo come direttrice creativa degli accessori dal 2004 e dell’abbigliamento Donna prêt-à-porter e accessori dal 2005 fino a quando è stata nominata direttrice creativa dell’intera azienda nel 2006.

Rogan Gregory 

Gregory è noto per le sue linee di abbigliamento ambientalmente e socialmente consapevoli. Forse è meglio conosciuto come direttore creativo (2005–07) di Edun. Successivamente ha prodotto indipendentemente un'etichetta di denim eponima, tagliata con precisione, lanciata nel 2001 e molto di successo, oltre a una linea di abbigliamento felpato prodotta dalle etichette di moda di Los Angeles Juicy Couture e American Apparel.

Riitta Narhi Immonen

Marc Jacobs 

Il designer nato in America è rinomato per le sue interpretazioni sartoriali delle tendenze nella cultura popolare, forse più notoriamente per la sua collezione “grunge”, che è stata accreditata per aver lanciato il look grunge degli anni '90. Ispirata dalla scena musicale grunge emergente, la collezione presentava combinazioni non ortodosse—come abiti floreali e femminili abbinati a stivali da combattimento—per ottenere un aspetto trasandato e individualista. I modelli erano mostrati da modelle esili, tra cui Kate Moss—l’antitesi delle modelle glamour e formose allora in voga. Jacobs è stato soprannominato il “guru del grunge” da Women’s Wear Daily e nominato Designer Donna dell’Anno CFDA (1992) in gran parte grazie alla collezione monumentale, che ha inaugurato il look grunge degli anni '90.

Donna Karan 

È acclamata a livello internazionale per la semplicità e il comfort dei suoi vestiti. Dopo il debutto della linea bridge DKNY nel 1988, l'azienda di Karan si è diversificata vendendo jeans, abbigliamento uomo e una linea per bambini oltre ad accessori, calze e profumi. Karan ha ricevuto recensioni entusiastiche per il suo abbigliamento mix-and-match in tessuti morbidi e colori neutri. È stata particolarmente nota per i suoi body distintivi, collant scuri, gonne a sarong, giacche aderenti e pesanti gioielli.

Rei Kawakubo

La designer di moda giapponese autodidatta nota per i suoi design di abbigliamento avanguardisti e per la sua etichetta di alta moda, Comme des Garçons (CDG), fondata nel 1969. La visione iconoclasta di Kawakubo l'ha resa una delle designer più influenti della fine del XX secolo. I suoi vestiti erano pensati per la donna indipendente che non si veste per sedurre o ottenere l'approvazione di un uomo. Kawakubo si è allontanata dalle definizioni occidentali di sensualità, che si concentravano sul mostrare e scoprire il corpo. Ha trovato l'abbigliamento rivelatore decisamente poco sexy e noioso.

Calvin Klein 

Il designer di moda americano noto per la sua linea donna, uomo, jeans, cosmetici e profumi, biancheria da letto e da bagno, e altre collezioni. Ha descritto la sua filosofia di design come la creazione di “vestiti semplici, comodi ma eleganti—ma senza nulla di eccessivo o estremo.” I suoi capi erano relativamente costosi, classici, eleganti e facili da indossare, e hanno colpito una corda sensibile tra gli acquirenti negli Stati Uniti e in altri paesi. I suoi successi sono stati considerati non solo il trionfo del suo particolare stile classico, ma anche la maturazione dell'industria della moda americana.

Ralph Lauren 

Designer di moda americano che, sviluppando il suo marchio attorno all'immagine di uno stile di vita americano d'élite, ha costruito uno dei più grandi imperi della moda al mondo. Fin dall'inizio del suo marchio, le creazioni di Lauren erano caratterizzate da uno stile ricco che evocava l'aspetto dell'aristocrazia inglese adattata dall'élite sportiva della East Coast americana. La sua prima linea di abbigliamento uomo nel 1968 presentava classici completi in tweed, e la sua prima linea donna nel 1971 continuava le sue esplorazioni di sartoria classica e buon gusto, ma con un tocco femminile. Nel 1972 Lauren ha debuttato quello che sarebbe diventato il suo pezzo distintivo: la camicia sportiva in rete, disponibile in vari colori e caratterizzata dal suo emblema distintivo dell'atleta più aristocratico, il giocatore di polo.

Helmut Lang

Ted Lapidus

Christian Louboutin

Designer di moda francese nota soprattutto per le sue scarpe di alta gamma, riconoscibili dalle loro brillanti suole rosse.

Stella McCartney

Designer di moda britannica nota principalmente per i suoi capi senza pelliccia e senza pelle, nonché per la sua clientela di celebrità. La sua prima collezione, con gonne a sottogonna di pizzo e delicate camisole, zittì i critici, e le sue proposte romantiche di Parigi del 2001—pantaloni di seta abbinati a top che lasciavano scoperto l’addome, jeans aderenti abbinati a tuniche o giacche, e cappotti in pelliccia sintetica e gilet gioiello—consolidarono la sua reputazione professionale.

Alexander McQueen

Designer britannico noto per i suoi capi rivoluzionari, sfilate scioccanti e sartoria precisa. I suoi audaci design attiravano l’attenzione per le loro qualità romanticamente oscure e gli elementi violenti e grotteschi. Le collezioni presentavano abiti sartoriali snelli e angolari; abiti a clessidra scolpiti con corsetti stretti; lunghi abiti con componenti varie come ricami perline, fiori freschi e corna di cervo; e, successivamente, tacchi ingombranti da 10 pollici chiamati “Alien” e “Armadillo”. 

Issey Miyake

Designer di moda giapponese noto per aver combinato elementi orientali e occidentali nelle sue creazioni. Aveva anche una linea di profumi molto popolare che includeva L’Eau d’Issey. Miyake ha sviluppato nel 1993 la linea Pleats Please, che “consente movimenti liberi del corpo mantenendo la forma del tessuto”, e A-POC (“A Piece of Cloth”), realizzata da un unico filo con l’aiuto di una macchina industriale per maglieria o tessitura programmata da un computer. Miyake aveva iniziato a sperimentare A-POC più di 10 anni prima con l’esperto tessile Dai Fujiwara prima di lanciarla commercialmente nel 1999. Insistendo che A-POC fosse un capo d’insieme, si rifiutò di imprimere il suo nome su quella collezione. La vendeva semplicemente come un lungo tubo di jersey, lasciando al cliente il compito di tagliarlo e modellarlo.

Phoebe Philo

Le sue innovazioni includevano jeans a vita alta, abiti baby-doll, scarpe con zeppa in legno e la borsa Paddington con lucchetto. Influenzata dai minimalisti degli anni ’90 Helmut Lang e Jil Sander, Philo ha adottato quella filosofia sia per il suo stile personale sia per la sua linea di moda. Evitava il trucco e indossava abiti semplici, spesso apparendo con la sua giacca da biker e pantaloni distintivi.

Stefano Pilati

Nella prima collezione primavera/estate di Pilati, nel 2005, ha guidato la nuova direzione della moda con il suo elegante minidress YSL con ruches, mocassini in suede con tacco impilato e gonne a campana “tulip bubble” che sfioravano la coscia. Altri capi distintivi includevano le sue giacche a cloche, la borsa Muse (2005) e la borsa Muse Two (2008). Pilati è riuscito a mantenere i classici design eleganti di YSL ma ha anche portato il marchio verso una visione più moderna.

Zac Posen 

Designer di moda americano noto soprattutto per i suoi sontuosi abiti da sera e abiti da cocktail. Ha ottenuto riconoscimento ancora studente, quando nel 2000 la supermodella Naomi Campbell ha richiesto uno dei suoi modelli. L'anno successivo uno dei suoi abiti—realizzato interamente con sottili strisce di pelle tenute insieme da chiusure ad occhiello—è stato selezionato per essere esposto nella mostra “Curvaceous” (2001–02) al Victoria and Albert Museum di Londra.

Paul Poiret

Poiret era particolarmente noto per i suoi stili neoclassici e orientalisti, per aver promosso la sostituzione del corsetto con il reggiseno e per l'introduzione della gonna hobble, uno stile verticale stretto sul fondo che costringeva le donne a passi piccoli e misurati. “Ho liberato il busto,” si vantava Poiret, “e ho incatenato le gambe.”

Miuccia Prada

È rinomata per l'uso di design minimalisti per ottenere uno stile tradizionale con influenze moderne. Una delle sue prime idee includeva la creazione di una linea di borse senza etichetta realizzate con un tessuto allora non ortodosso chiamato nylon Pocono — il tessuto resistente all'acqua e durevole spesso usato per fare tende militari. Tuttavia, la linea, lanciata nel 1979, non ebbe subito successo.

L'anno successivo debuttò con grande successo la sua prima collezione prêt-à-porter, che presentava parka realizzati in nylon, offrendo ai clienti durata senza sacrificare lo stile. Gli ideali progressisti di Prada si riflettevano spesso nei suoi design, che trasmettevano un glamour sobrio e un'eleganza raffinata in forte opposizione al sex appeal esplicito di molti concorrenti del marchio, spingendo a una rivalutazione della femminilità e sfidando il principio dell'industria secondo cui solo “il sesso vende”. Linee pulite e semplici e colori di base smorzati erano abbinati a tessuti lussuosi e sartoria squisita per ottenere un look di buon gusto che valorizzava la figura preservando la modestia. Alla fine di un decennio di eccessi, l'idea di lusso casual di Prada prese piede, e il marchio divenne rapidamente associato a donne lavoratrici sicure di sé, intellettuali e benestanti.

Emilio Pucci

Divenne famoso soprattutto per i pantaloni aderenti in shantung “Pucci” e, tra le sue creazioni più imitate, per gli abiti e le bluse in jersey di seta stampata vivacemente. Pucci disegnò biancheria intima, maglieria, costumi da bagno e accessori. Produsse anche ceramiche e profumi e si avventurò nel design di moda uomo.

Mary Quant

Designer inglese di abiti orientati ai giovani, responsabile negli anni '60 del “look Chelsea” in Inghilterra e della diffusione della minigonna e dei “hot pants”. I design di Quant riflettevano un cambiamento nella moda, spostando l'ispirazione dall'establishment ai giovani. I suoi abiti più noti degli anni '60 avevano un'atmosfera simile a quella degli outfit indossati dalle bambine per le lezioni di danza: gonne corte plissettate, calzini bianchi alla caviglia e scarpe nere in vernice con cinturino alla caviglia. All'inizio degli anni '70, Quant smise di produrre ma continuò a disegnare abbigliamento, pellicce, lingerie, biancheria per la casa e montature per occhiali.

Clicca su questo favoloso link: La storia della moda di Dame Mary Quant

Yves Saint Laurent

Il designer di moda francese noto per la popolarizzazione dei pantaloni donna per tutte le occasioni. Seguendo il look “bambina” e la silhouette a-line, introdusse gonne più sofisticate e lunghe e, nel 1959, gonne drasticamente più corte. Nel 1960 introdusse il look beatnik chic con dolcevita e giacche di pelle nera bordate di pelliccia.

Jil Sander

Elsa Schiaparelli

Era famosa per le sue mode surrealiste degli anni '30 e per i suoi accessori spiritosi, come una borsa a forma di telefono. I suoi design erano noti per combinare eccentricità con semplicità e una pulizia ordinata con colori sgargianti. Nel 1947 il nuovo colore di Schiaparelli, “shocking pink”, fu la sensazione del mondo della moda.

Mila Schön

Raf Simons

Quell'anno si rivelò significativo per il designer, poiché l'etichetta tedesca Jil Sander, nota per i design sobri sia per uomo che per donna, lo scelse per sostituire Sander come direttore creativo nonostante non avesse mai disegnato abbigliamento donna prima. La sua prima collezione per Jil Sander mostrò rispetto per l'estetica minimalista del marchio combinata con la sua sottile eleganza.

Pauline Trigère 

Sebbene i suoi design fossero generalmente conservatori, Trigère fu pioniera nell'uso di tessuti di cotone e lana per abiti da sera e ideò novità come il cappotto reversibile, il colletto mobile, la giacca a spirale e il cappotto senza maniche.

Gloria Vanderbilt 

Socialite americana, artista, autrice, attrice e designer di tessuti e moda, spesso sotto i riflettori per la sua vita sociale e le sue imprese professionali. Vanderbilt era anche nota per la sua linea di blue jeans di design, particolarmente popolare alla fine degli anni '70.

John Weitz 

Nel 1945, dopo tre anni nell'esercito, Weitz andò a lavorare per suo padre alla The Weitz Corporation. Lavorava nel reparto lingerie donna.

Nel 1947, con l'aiuto dei genitori di sua moglie, proprietari dei grandi magazzini Blauner's, Weitz fondò la società John Weitz Juniors, Inc., a New York City, dove produceva abiti e  abbigliamento sportivo donna. L'azienda operò fino al 1953. Nel 1954, Weitz fondò John Weitz Designs Inc. Durante questo periodo Weitz trovò un primo mentore in Dorothy Shaver di Lord & Taylor.

Nel 1964, Weitz passò dall'abbigliamento donna a quello uomo, concentrandosi su stili classici e sull'uso pratico e la durabilità dei capi.

Come popolare designer di abbigliamento maschile, Weitz fu uno dei primi a fine anni '60 ad adottare la licenza del proprio marchio; usava anche la propria immagine per pubblicizzare il brand. La sua azienda si chiamava John Weitz Designs, Inc. Offriva una vasta e diversificata linea di prodotti ed era spesso presente in pubblicità che ritraevano uno stile di vita glamour. Uno degli articoli di abbigliamento maschile di maggior successo e più noti di Weitz erano i calzini. John Fairchild, direttore di Women's Wear Daily, disse che Weitz divenne un nome familiare grazie alla licenza e alla pubblicità del suo nome sui prodotti.

Vivienne Westwood

È nota per i suoi abiti provocatori. Con il suo partner, Malcolm McLaren, ha esteso l'influenza del movimento musicale punk degli anni '70 nella moda. Westwood ha prodotto design di abbigliamento basati sulle sue idee provocatorie. Le loro T-shirt personalizzate, strappate e decorate con slogan e grafiche anti-establishment scioccanti, e i loro pantaloni bondage — pantaloni neri con cinturini ispirati a costumi sadomasochisti — andavano a ruba nel negozio di Londra di cui la coppia divenne proprietaria nel 1971. La loro boutique — chiamata in vari modi Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; e infine Seditionaries — era un punto di riferimento per la moda giovanile.

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Charles Frederick Worth

È stato un pioniere della moda e uno dei fondatori dell'haute couture parigina. Fu un innovatore nel progettare abiti da copiare nelle sartorie francesi e distribuiti in tutto il mondo. È particolarmente noto per aver disegnato sontuosi abiti con crinolina che riflettevano l'eleganza dell'epoca e per aver reso popolare il busto, che divenne uno standard nella moda donna degli anni 1870 e '80. I suoi capi erano di qualità così eccellente da diventare molto ricercati da collezionisti e musei, rimanendo tali fino all'inizio del XXI secolo.

Jason Wu

Designer di moda nato a Taiwan noto per le sue creazioni sofisticate e ben realizzate. Wu ha fondato il suo marchio omonimo, che rifletteva un'estetica di design che lui stesso definiva femminile. Le socialite di Manhattan, tra cui la collaboratrice di Vogue Marina Rust e la magnate degli affari Ivanka Trump, furono tra le prime fan della sua linea di prêt-à-porter raffinata. Nel 2009 Wu attirò l'attenzione internazionale quando la first lady statunitense Michelle Obama indossò uno dei suoi modelli ai balli in onore dell'inaugurazione del marito, il presidente Barack Obama. Secondo Wu, 100 ore di lavoro sono state dedicate al complesso abito, una colonna lunga fino al pavimento in chiffon di seta bianca con fiori di organza fatti a mano e cristalli Swarovski.

Riferimento: Enciclopedia Britannica

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Weitz