Estilos de moda de los años 60

Moda de los años 60: una década en la que el estilo encontró una nueva voz

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Cuando la gente piensa en la moda de los años 60, las primeras imágenes que suelen venir a la mente son las minifaldas, los estampados llamativos, Carnaby Street y los colores vivos. Todo eso formó parte de la década, pero solo cuenta una parte de la historia. La moda no se reinventó de repente el 1 de enero de 1960. Los primeros años seguían pareciendo sorprendentemente familiares.

Trajes sastre de Mujer de 1965

Mujer seguía llevando trajes de Mujer con un corte impecable, vestidos entallados, guantes y accesorios elegidos con esmero. El vestuario de los Hombres seguía firmemente arraigado en la sastrería tradicional. Todo seguía reflejando la elegancia y el refinamiento que habían definido los últimos años de la década de 1950. Sin embargo, bajo esa cuidada apariencia, las actitudes empezaban a cambiar.

Años 60, elegancia, belleza y comodidad con prendas entalladas

Una generación más joven cuestionaba las viejas ideas sobre el trabajo, las relaciones y la política, y esos cambios fueron llegando poco a poco al vestuario de la gente. Las modas anteriores siguieron siendo populares mientras las nuevas ideas aparecían lentamente a su lado. Una joven podía seguir llevando el abrigo entallado de lana de su madre, pero combinarlo con medias de colores vivos o una falda atrevidamente corta. El cambio solía llegar poco a poco, hasta que se volvía imposible ignorarlo.

Abrigo de los años 60 con solapas cruzadas

La moda era solo una parte de una historia mucho más amplia. El Movimiento por los Derechos Civiles, el Movimiento de Liberación de la Mujer, la creciente oposición a la guerra de Vietnam y el auge de la cultura juvenil animaron a muchas personas a cuestionar ideas arraigadas. La música se volvió tan influyente como las revistas de moda. Los jóvenes hombres copiaban los trajes entallados de The Beatles, sus corbatas estrechas y sus botas Chelsea de tacón cubano, mientras que otros se fijaban en The Rolling Stones para adoptar un estilo menos pulido.

Los Beatles con trajes sin cuello

A mediados de la década, la atención empezaba a alejarse de París. Durante generaciones había marcado el ritmo de la moda, pero de repente Londres parecía más fresco y mucho más emocionante. Carnaby Street y King's Road estaban llenas de ideas nuevas. Eran lugares adonde la gente iba no solo a comprar , sino también a ver qué llevaba todo el mundo.

Una boutique captó especialmente bien este nuevo ambiente. Biba, de Barbara Hulanicki, comenzó como un negocio de venta por correo antes de abrir su famosa tienda de Kensington. Los clientes hacían cola afuera para comprar moda asequible, exhibida bajo una iluminación tenue y en interiores inspirados en el Art Nouveau. Ir de compras se había convertido en parte de la experiencia.

Minivestido de algodón estilo muñeca de Biba, 1967

Las boutiques, los fotógrafos, los músicos y los diseñadores contribuyeron a ese entusiasmo. La ropa ya no tenía que parecer formal para ser elegante. Las jóvenes mujeres podían comprar prendas de moda sin ahorrar para una costosa pieza de alta costura, y un sencillo vestido recto a menudo parecía tan contemporáneo como un elaborado conjunto de diseñador.

Mary Quant se convirtió en una de las diseñadoras más estrechamente asociadas con este nuevo espíritu. Aunque a menudo se la recuerda por la minifalda, su influencia llegó mucho más lejos. Diseñó ropa práctica y juvenil para mujeres cuyas vidas se volvían cada vez más ajetreadas. Los vestidos rectos, las medias de colores, los estampados divertidos y las prendas fáciles de combinar eran ideales para las mujeres que querían ropa igual de adecuada para ir de comprar, conducir o tomar el autobús que para quedar con sus amigas.

Vestidos rectos 

La minifalda se convirtió en uno de los símbolos emblemáticos de la década, aunque nunca fue toda la historia. Los dobladillos ciertamente subieron, pero las mujer también adoptaron los pantalones, los zapatos planos y las prendas prácticas por separado. La ropa era cada vez más fácil de llevar, reflejo de vidas a menudo más activas que las de la generación anterior.

Mujer y pantalones de los años sesenta

Los tejidos reflejaban este afán de experimentación. La lana, el algodón, la seda y el lino siguieron siendo importantes, sobre todo para la sastrería, pero las fibras sintéticas se hicieron cada vez más comunes. El nailon, el poliéster, el acrílico y el PVC aportaron colores más vivos, texturas inusuales y tejidos más fáciles de lavar y que requerían menos planchado. El crimpleno se hizo especialmente popular porque no se arrugaba, aunque las generaciones posteriores no solían apreciarlo tanto. En retrospectiva, es uno de esos tejidos que evocan al instante los años sesenta.

Los fabricantes se entusiasmaron tanto con los nuevos materiales que incluso experimentaron con vestidos de papel desechables. Por lo general, decorados con atrevidos estampados geométricos o de arte pop, se convirtieron en una breve moda a mediados de los años sesenta. La mayoría solo resistía un puñado de usos, por lo que hoy los ejemplares originales son sorprendentemente escasos.

Un vestido de papel de Paco Rabanne

La tecnología y la carrera espacial también dejaron huella en la moda. André Courrèges creó diseños limpios y geométricos, con tonos blancos nítidos, botas blancas de tacón bajo y detalles futuristas que captaban a la perfección el optimismo de la época. Paco Rabanne llevó esas ideas mucho más lejos, experimentando con metal, plástico y otros materiales poco convencionales. Algunas de sus creaciones parecían más esculturas para vestir que prendas de uso diario, pero cuestionaban ideas arraigadas sobre lo que podía ser la ropa.

Yves Saint Laurent adoptó un enfoque diferente. Su trabajo mantuvo la elegancia mientras redefinía discretamente la ropa de noche para mujer. Su aportación más famosa fue Le Smoking, en 1966. Inspirado en el esmoquin tradicional, ofrecía a las mujer una alternativa llamativa a los vestidos de noche y se convirtió en uno de los diseños emblemáticos de la década.

Le Smoking - esmoquin

Las mujer que llevaban estas modas llegaron a tener casi tanta influencia como los propios diseñadores. Las modelos ya no eran rostros anónimos en las revistas. Twiggy, con su pelo corto, sus ojos grandes y su figura esbelta, se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la década. Su famoso corte geométrico fue obra de Vidal Sassoon, cuyos cortes precisos transformaron el peinado de las mujer. En lugar de pasar horas moldeándose y lacándose el pelo, muchas mujer podían simplemente lavárselo y dejar que el corte hiciera el trabajo. Jean Shrimpton representó un estilo más suave y natural, y ayudó a que la fotografía de moda se alejara de las imágenes cuidadosamente posadas que habían dominado los años anteriores.

Jean Shrimpton

Hollywood siguió moldeando las ideas sobre el glamour. Audrey Hepburn siguió siendo admirada por su elegancia natural, mientras que Brigitte Bardot introdujo un estilo relajado y juvenil que influyó en los peinados, los cosméticos y la ropa informal en gran parte de Europa.

Brigitte Bardot en Roma, 1969 

Es fácil imaginar que a finales de los años 60 todas las mujer llevaban un minivestido de colores vivos, pero los armarios eran mucho más variados. Los trajes sastre, los abrigos elegantes y los pantalones ajustados siguieron siendo populares durante toda la década. Muchas mujer siguieron llevando estilos que no habrían desentonado unos pocos años antes. Al mismo tiempo, la suave silueta de reloj de arena de los años 50 fue dando paso poco a poco a líneas más rectas y sencillas, sobre todo en el vestido recto, cada vez más popular.

Hacia el final de la década, el movimiento contracultural empezó a dejar su huella en la moda. Los jóvenes atraídos por los festivales de música, los estilos de vida alternativos y el activismo político adoptaron la ropa hecha a mano, las influencias étnicas, las prendas militares de excedentes y los tejidos naturales. Los pantalones acampanados, las blusas bordadas, los abrigos afganos, las chaquetas de ante con flecos y la ropa holgada convivieron con la moda convencional, dando a los últimos años de la década un aspecto muy distinto del pulido estilo de sus comienzos.

Vestido recto de los años 60

La ropa de Hombres también evolucionó de forma notable. El traje tradicional seguía siendo importante, pero los jóvenes hombres buscaban cada vez más inspiración en la música popular. The Beatles ayudaron a popularizar los trajes entallados, las corbatas estrechas y las chaquetas sin cuello, mientras que los vaqueros, el ante, las camisas de polo y las chaquetas de cuero se convirtieron en prendas favoritas para el día a día.

Chaqueta de cuero Brimaco de los años 60

La cultura juvenil estadounidense también dejó huella. Los estilos de la Ivy League, que incluían camisas con botones en el cuello, pantalones chinos, mocasines y jerséis de punto, gozaron de gran admiración. La ropa informal fue ganando terreno de forma constante, y los guardarropas se volvieron menos formales que en los años 50.

¡Estilo Ivy! 

En 1969 ya no había un único estilo de moda. En una misma calle comercial británica se podía ver a un empleado de banco con un pulcro traje de mohair, a una secretaria con un vestido recto inspirado en Mary Quant y a un estudiante con pantalones acampanados bordados y una chaqueta de ante con flecos. Todos encajaban perfectamente en la misma década.

En retrospectiva, la mayor diferencia entre los años 50 y los años 60 no fueron simplemente las faldas más cortas o los colores más vivos. Las reglas se habían relajado. La elegancia seguía importando, pero ya no era el único criterio del buen estilo.

La gente combinaba prendas favoritas de siempre con las últimas tendencias de formas que solo unos años antes habrían parecido inusuales. Una chaqueta entallada podía llevarse con una minifalda, mientras que un abrigo vintage podía combinar perfectamente con unas botas recién estrenadas de Carnaby Street. A pocos les preocupaba que todo conjuntara en el sentido tradicional.

Años 60. Trajes y minifaldas

Quizás por eso la ropa original de los años 60 sigue siendo tan distintiva hoy en día. Un abrigo Courrèges, un diminuto vestido recto de Mary Quant, unas botas blancas de PVC o una chaqueta afgana bordada a mano capturan cada uno una faceta distinta de la década. Rara vez parecen anónimos. Al recorrer una colección de prendas originales, casi se puede ver cómo cambia la sociedad, atuendo a atuendo. Algunas piezas son elegantes, otras, divertidas, y unas cuantas parecen maravillosamente poco prácticas, pero juntas cuentan la historia de una época en la que la moda se volvió más diversa que nunca. No había una sola forma correcta de vestir, y ese quizá sea el mayor legado de la década.