20 世纪 30 年代缝纫图案风格

西方大萧条的影响开始影响公众，更为保守的时尚方法取代了 20 世纪 20 年代的时尚方法。对于女性来说，裙子变得更长，腰线也恢复到正常位置。20 世纪 20 年代的其他时尚方面需要更长的时间才能逐渐淘汰。钟形帽一直流行到 1933 年左右，而短发直到 20 世纪 30 年代末甚至 40 年代初仍然受到许多女性的欢迎。第二次世界大战的爆发极大地影响了 20 世纪 40 年代女性的着装风格。

由于大萧条的经济影响，设计师被迫降低服装价格以维持业务，尤其是那些在时装屋工作的设计师。设计师还被迫使用更便宜的面料和材料，而且由于许多女性懂得如何缝纫，服装图案也越来越受欢迎。因此，服装变得更容易获得，并且大规模生产也持续存在，自 20 年代以来，这种生产越来越受欢迎。 20 世纪 30 年代，各个阶层和社会背景的女性都可以变得时尚，无论财富多少。随着用于设计的面料类型的价格大幅下降，拉链等新发明使服装的制作速度更快、成本更低。这也受到随着女商人的崛起而进入劳动力市场的女性数量的增加的影响，因为她们仍然有能力穿得好并保持时尚。日装也必须具有实用性，但它永远不会失去优雅或女性气质，因为连衣裙仍然会自然地突出女性或女人味的体形，收紧腰线，裙子贴合臀部，下摆通过喇叭形褶皱或褶皱增添丰满感。褶边人造丝衬衫也搭配收紧腰部。

由于衣服定量供应，布料稀缺，裙摆长度到膝盖。40 年代的主要连衣裙特点是沙漏形身材、宽肩、高腰上衣和长及膝盖的 A 字裙。许多名人都喜欢这种风格，如琼·克劳馥、金格尔·罗杰斯、芭芭拉·斯坦威克和艾娃·加德纳。尽管 30 年代的连衣裙款式受到战争的影响，但 30 年代的晚礼服款式依然魅力四射。女性内衣成为 40 年代时尚的灵魂，因为它保留了关键的沙漏形状和流畅的线条。衣服变得实用。直到 40 年代，裤子才被认为是男装。在工厂工作的女性最初穿的是男式裤子，但随着时间的推移，20 世纪 40 年代出现了女式裤子款式，采用棉、牛仔布或羊毛等面料。外套很长，长及膝盖，以保暖。当时的主要时尚杂志，包括《Vogue》，继续迎合 20 世纪 30 年代时尚富裕的女性，继续报道和反映当时最流行的趋势，尽管经济危机对她们造成了影响。那些社会经济地位较低的女性可以通过使用 20 世纪 30 年代最新时尚的复古缝纫图案制作服装来获得同样的外观。

许多美国和欧洲的电影观众对电影明星的服装和发型等整体时尚着迷并产生兴趣，从而引发了各种时尚潮流。斜裁（见图 1）、缎子、吉恩·哈露式晚礼服和凯瑟琳·赫本的休闲装扮等不同风格也变得著名，设计师如艾尔莎·夏帕瑞丽（她因“将时尚轮廓从软变硬、从模糊变明确”而受到赞誉）和吕西安·勒隆承认电影服装对他们的作品产生了影响。影响这个时代时尚的其他明星包括贝蒂·戴维斯、格雷塔·杨、卡罗尔·隆巴德和阿德里安·克劳馥的泡泡袖礼服。莱蒂·林顿于 1932 年被梅西百货抄袭，在全国售出超过 50 万份。除了夏帕瑞丽和勒隆，这个时代的其他顶级设计师还包括 Madame Vionnet、Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli，她们设计了一种更优雅、更女性化的城里风格。20 世纪 30 年代的时尚缝纫图案展示了这一时期最著名的发明——斜裁。这涉及以 45 度角而不是沿着布料的斜纹剪裁由 Vionnet 引入。这种方法使面料通过横向拉伸自然地贴合身体，从而突出女性的自然体形。结果是垂坠、蜿蜒、流畅的晚礼服，营造出一种轻浮而性感的外观，对许多人来说，这是 20 世纪 30 年代标志性轮廓的缩影。将斜裁与露背潮流相结合，我们会看到一种即使以今天的标准来看也相当大胆和冒险的风格。

1930 年代最具风格影响力的电影之一是 1939 年的《乱世佳人》 。电影中的礼服设计采用简化的装饰。这部电影启发了公主舞会礼服^的设计， ^这是一种维多利亚风格的礼服，简化为全 A 字裙，内衬衬裙以增加丰满感。[6] 这是参加舞会的青少年中最受欢迎的款式。[6] 沃尔特·普兰科特 (Walter Plunkett) 为费雯丽 (Vivien Leigh)设计的“烧烤礼服”是继温莎公爵夫人的婚礼服装之后最广泛模仿的礼服，《Vogue》杂志认为“斯嘉丽·奥哈拉”造型在十年的时尚、贴身款式之后，将全裙穿在裙撑上重新带回婚礼时尚。1930 年代的缝纫图案也反映了自然腰线，帝国线强调了这一点。短款波列罗夹克、披肩和剪裁合身的露脐装或胸部以下的接缝的连衣裙更加突出了肩部的宽度。到了 20 世纪 30 年代末，重点转移到背部，出现了露背式领口和高领露背带袖晚礼服。20 世纪 30 年代的礼服款式以晚礼服搭配夹克为主，人们在剧院、夜总会和高档餐厅穿着。

衬衫式连衣裙是一种多功能服装，也出现在 20 世纪 30 年代。除了极其正式的场合外，衬衫式连衣裙适用于所有场合，而且设计朴素。连衣裙有长袖和短袖可选，领口朴素，裙摆长及膝盖以下。胸部呈圆形但并不特别突出，腰带通常在正常位置系住。口袋既实用又可作为装饰，并在连衣裙正面、侧面或背面配有纽扣。这些连衣裙通常搭配协调的长外套，外套由对比色面料制成，但内衬与连衣裙面料相同。

20 世纪 30 年代的裙子样式仍然保持着中长款，适合日间穿着，但 20 世纪 30 年代末，巴黎设计师们开始展示长度刚好到膝盖以下的宽松裙子；这种实用的长度（没有浪费的宽松感）在整个战争年代一直是日间连衣裙的流行款式。20 世纪 30 年代的缝纫样式中还出现了其他值得注意的时尚趋势，包括套装（配套的连衣裙或裙子和外套）和手帕裙的推出，手帕裙有许多镶片、嵌件、褶皱或褶皱。手拿大衣在这个时期也很流行；由于没有扣子，所以必须把它扣紧。

带有重叠镶片和系带的裹身大衣在 20 世纪 30 年代初期不再流行，但在该时期后期再次流行。当时流行的其他款式还有 Swing 外套、Swagger 外套——背面有倒褶，使其具有足够的体积和“摇摆感”，而前面则没有纽扣或腰带。这种夹克通常采用方形款式，有宽翻领、宽肩和多个口袋。连衣裙和外套的组合营造出感性、端庄和邻家女孩生活方式的整体效果，与非常流行的第二层皮肤般的斜裁晚礼服风格形成鲜明对比。

20 世纪 30 年代的家居服奢华、优雅、舒适。 20 世纪 30 年代的时尚缝纫图案包括睡衣、长袍（参见上图 2）和家居服设计。相对较新的休闲睡衣被认为用途广泛，适合一天中的任何时间以及许多家庭活动：从放松到非正式晚餐，再到为大学考试而学习。虽然剪裁大多保守且女性化，但颜色和印花的范围从精致到异国情调。整个 20 世纪 30 年代，人们一直穿着睡衣，但长袍也很受欢迎，适合懒洋洋地穿着，尤其是在沐浴后穿着。

20 世纪 30 年代初期的衬衫继续推动着单件服装的流行，可能用于办公室穿着，可能因为衬衫比连衣裙更容易在洗脸盆中清洗，也可能因为衬衫占用的布料更少。用同样的两三件衬衫和一两条裙子可以打造出几种不同的造型，这也许是 20 世纪 30 年代缺钱的日子里的另一大吸引力。20 世纪 30 年代的时尚缝纫图案包括“行李员”衬衫和波莱罗衫，经常与前扣沙滩睡衣搭配。女性并不广泛穿裤子，但到了 20 世纪 30 年代中期，裤子被作为运动装来穿。事实上，好莱坞的电影公司曾试图阻止凯瑟琳·赫本在片场间隙穿它们，因为摄影师会在片场门口拍下她的照片，那仍然“令人震惊”。 20 世纪 30 年代的款式开始展现淑女般的女性曲线，它们开始摆脱 20 世纪 20 年代男孩气的顽皮身材。人们希望胸部圆润、尖尖的，腰部自然弯曲。几乎不穿内衣的造型必不可少，因为魅力服饰都是用最紧身的缎子制成的斜裁连衣裙。内衣开始越来越多地在零售环境中出售。就像 20 世纪 20 年代一样，丝绸和人造丝衬裙很受欢迎。饰有蕾丝和女性化的细节。在此期间，现代的分体式概念也开始成形。brassiere 一词缩写为 bra。胸罩可转换为低背款式，并开始有 A、B、C 或 D 罩杯 。

20 世纪 30 年代的沙滩装样式（包括上图 3 中的罩衫）反映了这样一个事实：领口在后背处变低，袖子消失，侧面被剪掉并收紧。随着新服装材料（特别是乳胶和尼龙）的发展，整个 20 世纪 30 年代，泳衣逐渐开始紧贴身体，肩带可以放低以便晒黑。1932 年，法国设计师Madeleine Vionnet在一件晚礼服中露出了腹部。1932 年，巴斯比伯克利 ( Busby Berkeley)拍摄的电影《Footlight Parade》展示了以比基尼为特色的水中舞蹈。多萝西拉穆尔 (Dorothy Lamour ) 的《飓风》(The Hurricane ) (1937 年) 也展示了两件套泳衣。1935 年，美国设计师克莱尔麦卡德尔 (Claire McCardell)剪掉了比基尼式泳衣的侧面板，这是比基尼的前身。1938 年发明的伸缩式游泳衣采用褶皱弹力棉制成，标志着羊毛时代的终结。到 1939 年，印有棕榈树的棉质防晒上衣以及通常搭配衬衫的丝绸或人造丝睡衣也开始流行起来。

参考资料：维基百科