A-Ö av modedesigners
Marit Allen
Allens modekarriär började 1961, när hon fick jobb som praktikant på Queen Magazine. Hon blev snabbt redaktör och skribent för tidskriftens ungdomsmodesektion ”About 20”, som hon använde för att lyfta fram unga designtalanger och nyskapande fotografi. 1964, när redaktören för Queen, Beatrix Miller, började redigera British Vogue, tog hon med sig Allen. För Vogue grundade Allen sidorna ”Young Idea”, som fortsatte att lyfta fram innovativa, unga designers på frammarsch, som John Bates och Foale and Tuffin. Allens sidlayouter var också originella, bland annat ett uppslag baserat på serietidningen Batman i juni 1966. Ibland stod hon själv modell i sina artiklar och bar de designer hon skrev om. När Allen gifte sig med filmproducenten Sandy Lieberson 1966 bar hon en ultramodern miniklänning och en kappa med silvervinylkant, designade av John Bates. Allen arbetade kvar på Vogue till 1973. Hon bidrog också till att starta journalistprogrammet på kandidatnivå vid Central St. Martin's Art College 1973. Allen dog av ett hjärnaneurysm i Sydney i Australien den 26 november 2007, 66 år gammal.
Hennes mest berömda skapelse för filmen var den ikoniska garderoben för Mrs. Euphegenia Doubtfire själv (spelad av Robin Williams). Allen designade de karaktäristiska blusarna, koftorna och tantiga klänningarna i gammalmodig stil. Intressant nog hämtade hon inspiration till Mrs. Doubtfires utseende och stil från de traditionella kläder som bars av hennes tidigare lärare och grundaren av Adcote School i Shropshire i England.
Bläddra bland våra symönster för klänningar från det svängiga sextiotalet
Hardy Amies
Hardy Amies byggde upp ett rykte om sig att skapa stilfulla, tidlösa kläder, vilket lockade en lång rad berömda kunder. Hans varumärke blev välkänt och uppskattat långt utanför London, och under sin karriär fick han flera modepriser.
När modetrenderna förändrades anpassade Amies sina designer för att hänga med i tiden. Han utökade också utbudet med konfektionskollektioner och utforskade nya affärsmöjligheter. Trots dessa förändringar var han under hela sin karriär känd för att skapa eleganta kläder av hög kvalitet med ett enastående hantverk. Se våra glamorösa aftonklänningar.
Ett uppsving för företagets publicitet kom 1950, när prinsessan Elizabeth, som blev drottning Elizabeth II två år senare, lade en liten beställning inför sin rundresa i Kanada.
Därmed inleddes ett 50 år långt arbetsförhållande med drottningen, vilket stärkte hans globala anseende. ”Drottning Elizabeth förkroppsligar allt jag beundrar mest i engelska kvinnors inställning till klädsel”, skrev han 1954. Han fick kunglig fullmakt som en av hennes officiella klädskapare 1955.
En ylleoutfit av Hardy Amies från 1945 - Här hittar du en mycket liknande modell från Anne Adams (en pseudonym och ett postordervarumärke)
Bläddra bland våra symönster från 1940-talet
Giorgio Armani
Formgivaren vars karakteristiska stil med avslappnade men lyxiga färdigsydda plagg och eleganta, intrikat pärlbroderade aftonkläder bidrog till att ge sent 1900-talets klädmode en avslappnad känsla och strömlinjeformad modernitet. Hans androgyna stil gjorde sällan modekritikerna besvikna, och de dök plikttroget upp varje säsong på visningarna i hans 1600-talspalats på Via Borgonuovo i centrala Milano. Armanis rykte växte tack vare den populära filmen American Gigolo (1980), där skådespelaren Richard Gere spelade den stilige ägaren till en garderob full av skräddarsydda Armani-kläder. Kopplingen mellan Giorgio Armani och Pretty Woman förknippas dock framför allt med huvudrollsinnehavaren Julia, som bar en överdimensionerad grå män-Giorgio Armani-kostym (ihop med en vit skjorta och en lila slips) på Golden Globe-galan 1990, strax före och under filmens genombrottsperiod
Se vårt breda utbud av design för män.
Laura Ashley
Den brittiska formgivaren som är känd för sina traditionella tryck i viktoriansk stil på naturmaterial, vilka hon använde för att skapa heminredning, hushållslinne och kläder för kvinnor. Bernard Ashley ansvarade för verksamhetens tekniska och ekonomiska aspekter, medan Laura skapade designen, som utmärktes av blommor, volanger och spets och förde tankarna till traditionella engelska lantliga seder och bruk.
Bläddra bland våra vintage-symönster från 1970-talet
Pierre Balmain
Fransk couturier som 1945 grundade ett modehus som gjorde hans namn synonymt med elegans. Bland hans kunder fanns hertiginnan av Windsor, Belgiens drottning och många av 1950-talets främsta filmstjärnor. Balmain kännetecknades av enastående kvalitet, särskilt inom aftonkläder, som förenade maskulinitet och femininitet med imponerande elegans. Se vår bästsäljande kostymmodell.
Bläddra bland våra symönster för aftonklänningar från 1950-talet
Cristóbal Balenciaga
Spansk kläddesigner som skapade eleganta balklänningar och andra klassiska kreationer. Hans kollektioner bestod av överdådigt eleganta klänningar och dräkter. Balenciaga bidrog till att göra caper och böljande plagg utan markerad midja populära i slutet av 1950-talet samt att introducera plast i regnkläder i mitten av 1960-talet.
Bläddra bland våra symönster för aftonklänningar från 1950-talet
Geoffrey Beene
Geoffrey Beene var en otroligt begåvad designer, men han var också full av motsägelser. I nästan 40 år, från och med 1960-talet, var han ett av de största namnen inom amerikanskt mode, men han passade aldrig riktigt in i modeetablissemanget. Hans design var sofistikerad, elegant och noggrant utformad, men hämtade också inspiration från populärkulturen. Han skapade glittriga scenkläder täckta av fjädrar åt The Supremes och, i ett av sina djärvaste drag, lät han 1967 modeller gå längs catwalken i golvlånga paljettklänningar inspirerade av fotbollströjor, komplett med spelarnummer. Det var ett slående sätt att säga att amerikanskt sportmode hörde hemma i haute couturens värld.
Hemma framstod Beene som charmig och artig, med ett klassiskt sydstatsmanér, men han kunde också vara mycket noggrann och envis. Han blev berömt osams med John Fairchild, utgivaren av Kvinnor's Wear Daily, efter att tidningen brutit en överenskommelse och publicerat en skiss av brudklänningen som Beene hade designat åt Lynda Bird Johnson innan den skulle visas upp. Tvisten kom att skada hans karriär, men Beene var inte intresserad av att ge sig. Han föredrog att folk kallade honom ”Mr. Beene”, men han var inte elitistisk. I själva verket bjöd han under slutet av 1980-talet regelbundet personalen på den nystartade downtown-tidningen Paper på middag varje månad.
Bläddra bland våra symönster från 1960-talet
Mr. Blackwell
Mr. Blackwell (född Richard Selzer) var en inflytelserik amerikansk modedesigner, verksam från 1960-talet till 1980-talet och känd för sina dramatiska, teatraliska aftonkläder för kvinnor och galaklänningar. Han designade glamorösa, figursmickrande kläder för Hollywoods elit och bröt berömt ny mark genom att lansera inkluderande kollektioner i större storlekar.
Mr. Blackwell är i dag mest ihågkommen för sin bitska och ironiska modekritik, som blev berömd genom hans årliga lista över kändisar bland ”sämst klädda” kvinnor. Han var en ”influencer” innan internet gjorde påverkan via sociala medier möjlig.
Bläddra bland våra mönster för aftonklänningar från 1960-talet
Bill Blass
Amerikansk designer som bidrog till att forma den avslappnade, avskalade elegans som skulle prägla det amerikanska modet under det sena 1900-talet. Han designade sportkläder, men förädlade konceptet genom att skapa plagg med en ny amerikansk känsla för avslappnad chic, vilket han åstadkom genom att kombinera enkla modeller med lyxiga material. Bland Blass klassiska kreationer fanns en skepparkavaj i vit mink från 1966, en ärmlös grå flanellklänning för dagen som han kombinerade med en kashmirtröja knuten över axlarna, och en enkel men skarpt skuren klänning som han förvandlade med feminina volanger (hans signaturstil).
Bläddra bland våra symönster för klänningar från 1960-talet
Manolo Blahnik
Spansk modedesigner, mest känd för sin signaturlinje med exklusiva skor för kvinnor. Blahnik började designa skor för Zapata, och 1972 designade han sin första kollektion för den brittiske designern Ossie Clark. Den innehöll innovativa modeller som "Cherry Shoe" - en stilettklack med imiterade körsbär som hängde från gröna remmar knutna runt ankeln. Kollektionen hyllades av kritiker när den visades av några av tidens främsta modeller, däribland Twiggy, och väckte modeelitens uppmärksamhet.
Bläddra bland våra klänningsmönster från 1960- och 70-talet
Thom Browne
Amerikansk designer, känd för sin omtolkning av den klassiska kostymen för män. Han blev allmänt uppmärksammad för sina kläder för kvinnor efter att USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans kreationer vid presidentinstallationen 2013. Hans signatur blev snart oklanderligt skräddarsydda kostymer i traditionellt marinblått ylle och grå flanell, med krympta proportioner. Hans kreationer chockerade först modevärlden, men kom snart att leda trenden med smalt skurna herrkläder.
Bläddra bland våra vintage mönster för Män
Sarah Burton
Burton fick internationell uppmärksamhet när hon i april 2011 presenterades som designern bakom Catherine Middletons brudklänning till hennes bröllop med prins William av Wales. Den långärmade klänningen var tillverkad av elfenbensvit och vit satin gazar och hade en V-formad urringning, en figursydd midja, ett släp på nästan 9 fot (2,7 meter) och en överdel i viktoriansk korsettstil - ett kännetecknande McQueen-design. Alla dessa tidlösa plagg kommer dock alltid tillbaka med utsökta små förändringar här och där som gör den till en så unik skapelse igen.
Bläddra bland alla mönster för brudklänningar
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin var en av de mest inflytelserika amerikanska modedesignerna och spelade en viktig roll i utformningen av det moderna modet för kvinnor. Hon föddes i Fresno i Kalifornien, lärde sig sy kläder av sin mamma och började designa kostymer redan när hon gick på high school. Efter att ha flyttat till New York 1933 byggde hon snabbt upp en framgångsrik karriär och blev chefsdesigner på Adler & Adler 1937.
1942 flyttade hon till Hollywood och designade kostymer till över 60 filmer för 20th Century Fox. När hon återvände till New York 1949 lanserade hon sin egen kollektion av kläder och accessoarer. Målet var att skapa snygga men praktiska kläder som passade det hektiska livet för moderna kvinnor. Hon designade allt från kappor och regnkläder till stickat och underkläder.
Ett av hennes viktigaste uppdrag började 1953, när hon blev chefsdesigner på Sills & Company. Där bidrog hon till att göra läderkläder moderna och blev känd för att blanda olika tyger och texturer på kreativa sätt. Hon hämtade ofta idéer från vardagsföremål och introducerade unika detaljer som toggles, spännen, knytband och tryckknappar i stället för traditionella knappar och blixtlås. Hon var också en av de första designerna som förespråkade att bära kläder i lager och fokuserade på att göra sina plagg bekväma och lätta att använda.
1962 började Cashin designa handväskor åt Coach. Hon hjälpte till att skapa märkets särpräglade stil med färgglada läderväskor, matchande accessoarer och iögonfallande beslag. Hon stannade hos Coach till 1974.
Under sin långa karriär arbetade Cashin med många modeföretag och startade till och med ett eget företag inom stickat, som hette The Knittery. Hon fortsatte att designa tills hon gick i pension 1985. Hennes talang och innovationsförmåga gav henne fem Coty Awards och en plats i Coty Hall of Fame 1972. I dag minns man henne för att ha skapat mode som var snyggt, praktiskt och designat för vardagen.
Utforska våra sömnadsmönster för 1940-talets kappor och jackor
Oleg Cassini
Oleg Cassinis karriär inom mode sträckte sig över mer än sex decennier och gjorde honom till allt från en designer i Hollywoods filmstudior till arkitekten bakom ”Camelot-looken” och en pionjär inom modern modevarumärkeslicensiering. Hans arbete definierade den amerikanska kunglighetens estetik och förändrade för alltid hur designers tjänar pengar på sina varumärken. Under Hollywood-eran på 1940- och 1950-talen inledde Cassini sin amerikanska filmkarriär genom att skriva kontrakt med Paramount Pictures och 20th Century Fox, där han skapade sensuella, sofistikerade garderober åt stora stjärnor som Rita Hayworth, Marilyn Monroe och Grace Kelly. Hans filmdesign fokuserade på skarp skräddarsömnad och sensuella silhuetter som förstärkte en stjärnas personlighet på vita duken i stället för att distrahera från den.
Hans karriär nådde en historisk höjdpunkt under Camelotåren, då Jacqueline Kennedy 1961 utsåg Cassini till sin exklusiva ”stilsekreterare”. Han skapade över 300 plagg åt första damen med geometriska linjer, överdimensionerade knappar, A-linjekjolar och boxiga jackor. Samarbetet flyttade modets centrum från Paris till Washington D.C. och skapade en minimalistisk, ungdomlig elegans som kopierades av miljontals kvinnor världen över. Bland hans mest ikoniska plagg fanns kappan med schweizisk-mandarinkrage som bars vid installationen 1961 och hennes berömda geometriska fodralklänningar.
När hans inflytande växte under 1960-, 1970- och 1980-talen blev Cassini en betydande kraft inom herrmode och en sann pionjär inom modern varumärkeslicensiering. I slutet av 1960-talet gjorde han den kraglösa Nehru-jackan populär inom västerländskt herrmode och skapade en kortlivad kulturell trend. Han drev också på ”påfågelrevolutionen” genom att bryta monotonin i traditionella kontorskläder för män och introducera djupa färger, breda slag och djärva strukturer i mäns skjortor och kostymer. Cassini insåg kraften i varumärken för massmarknaden och satte sitt namn på hundratals produkter, från parfymer och solglasögon till bagage och till och med bilinteriörer, som i AMC Matador Cassini Edition. Denna affärsmodell banade väg för moderna livsstilsvarumärken från designers.
Utforska våra symönster från 1940- och 1950-talet
Hussein Chalayan
Är mest känd för att införliva intellektuella koncept och konstnärliga inslag i sina designer och visningar. Ofta visade han kroppshämmande plagg - som hans kokongklänning, ett ärmlöst plagg som band bärarens armar längs kroppens sidor men hade öppningar så att händerna kunde komma fram.
Coco Chanel
Hans elegant avslappnade design inspirerade kvinnor inom modet att överge de komplicerade, obekväma kläderna - som underkjolar och korsetter - som var vanliga i 1800-talets klädsel. Bland hennes numera klassiska innovationer fanns Chaneldräkten, den quiltade väskan, bijouterier och den ”lilla svarta”. En dräktdesign influerad av Chanel visas här.
Bläddra bland våra symönster från 1930-talet
Liz Claiborne
Liz Claiborne (1929–2007) var en modedesigner född i Belgien som senare flyttade till Amerika. År 1976 startade hon ett eget klädföretag. Hon var känd för att skapa snygga och prisvärda kläder för yrkesarbetande kvinnor.
Hennes design omfattade jackor, kjolar, byxor och blusar som kunde kombineras på olika sätt. Hennes kläder var populära eftersom de såg eleganta ut men också var bekväma och praktiska för vardagslivet.
Hennes företag blev mycket framgångsrikt och 1986 blev det det första företaget grundat av en kvinna att ta plats på Fortune 500-listan. Liz Claiborne bidrog till att förändra kvinnors mode genom att göra arbetskläder mer prisvärda och bekvämare att bära.
Raymond Clark
Ossie Raymond Clark blev känd för sina böljande klänningar, färgstarka mönster och eleganta plagg som fångade den glada stämningen på 1960-talet. Han studerade vid Royal College of Art i London och arbetade nära textildesignern Celia Birtwell, vars mönster förekom i många av hans kreationer. Du kan läsa mer om honom här: The Guardians artikel om Ossie Clark.
André Courrèges
Courrèges gjorde sig ett namn i 1960-talets parisiska modevärld med futuristiska stilar riktade till unga. Hans kollektion innehöll välsittande byxor med goda proportioner, styvt konstruerade plagg med släta ”trapetsformade” linjer och korta kjolar, med vita stövlar till mitten av vaden och stora, mörka glasögon som accessoarer. Vitt blev hans signum.
Bläddra bland våra symönster från 1960-talet
Oscar de la Renta
Förenade europeisk lyx med amerikansk ledighet och bidrog till att definiera normerna för elegant klädsel bland societetsdamer, USA:s första damer och kändisar på röda mattan under en karriär som sträckte sig över omkring 50 år. Han väckte först uppmärksamhet i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet med sina kollektioner inspirerade av romsk och rysk stil, som gav uttryck för den kosmopolitiska sofistikering som skulle känneteckna hans skapande under de följande årtiondena. Kollektionerna var alltid tydligt moderna, men hade också en romantisk, feminin kvalitet som speglade hans förankring i både amerikanskt sportmode och europeisk haute couture.
Bläddra bland våra mönster för aftonklänningar från 1960-talet
Hubert de Givenchy
Han är känd för sina haute couture- och konfektionsplagg, särskilt dem han skapade för skådespelaren Audrey Hepburn. Givenchys första kollektion, med separatplagg med felfria detaljer, eleganta kappor och utsökta balklänningar, fick omedelbart internationellt erkännande. Hans design utmärktes av fantasifulla accessoarer, sidenmönster och broderade tyger. Hans "Bettina-blus", uppkallad efter en populär modell, återinförde skräddarsydda skjortor i det exklusiva modet.
Christian Dior
Dior lanserade den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers på grund av den radikalt förlängda kjolfållen. Stilen kännetecknades av smala axlar, markerad midja och vid kjol - en drastisk förändring från andra världskrigets mode med vadderade axlar och korta kjolar.
1947 lanserade Dior, med stöd av den franske entreprenören Marcel Boussac, den revolutionerande New Look, vilket väckte internationell kontrovers på grund av den radikalt förlängda kjolfållen. Stilen kännetecknades av smala axlar, markerad midja och vid kjol - en drastisk förändring från andra världskrigets mode med vadderade axlar och korta kjolar.
Redan 1947 utvidgade Dior sitt varumärke. Han öppnade ett lyxigt modehus för konfektionskläder i New York. Han satsade på nya möjligheter och lanserade Dior Parfum. Den första parfymen fick namnet Miss Dior, efter hans syster Catherine. Liksom alla framgångsrika varumärken licensierade Dior snart ut sitt namn till ett sortiment av lyxaccessoarer: slipsar, pälsar, strumpor och handväskor. I den konkurrensutsatta haute couture-världen kunde detta ha ansetts minska varumärkets exklusivitet, men det bidrog till att sprida Diors namn snabbt över världen.
New Looks omedelbara succé följdes av tio år av enastående framgångar. På 1950-talet introducerade Dior en mängd nya silhuetter, däribland H-linjen, A-linjen och Y-linjen. Dior spelade en avgörande roll för att kommersialisera det parisiska modet världen över och återta den mark som de parisiska modeskaparna tillfälligt hade förlorat till amerikanska designers.
Utforska våra klänningssymönster från 1950-talet
Fiamma di San Giuliano Ferragamo
Fiamma di San Giuliano Ferragamo var en italiensk skodesigner och Salvatore Ferragamos äldsta dotter. Hon började arbeta på sin fars företag som tonåring och blev en viktig del av familjeföretaget efter hans död.
Hon är mest känd för att ha designat skon Vara, som hade en liten rosett och låg klack. Den lanserades första gången 1978 och blev en av företagets mest berömda modeller. Fiamma bidrog också till utvecklingen av märkets handväskor och läderaccessoarer. Hon dog 1998, 57 år gammal.
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré var en italiensk modedesigner född 1944. Han studerade ursprungligen arkitektur, vilket påverkade hans syn på mode. Hans kreationer var kända för sina rena linjer, tydliga former och eleganta skrädderi.
Han lanserade sitt eget modemärke 1978 och blev senare chefsdesigner på Christian Dior, där han arbetade från 1989 till 1996. Ferré kallades ofta ”modets arkitekt” på grund av hur han kombinerade struktur och stil i sina kreationer. Han var särskilt känd för sina skräddarsydda jackor, strukturerade klänningar och klassiska vita skjortor. Han dog 2007.
Mariano Fortuny
Modedesignern är mest känd för sina klänningar och textildesigner. Fortunys klänningar, många inspirerade av antika grekiska plagg som tunikan och peplosklänningen, blev mycket populära bland de välbärgade. Sidengolvklänningarna han designade var kanske mest anmärkningsvärda för sina subtila färger och den rörelsefrihet de gav. Vissa av klänningarna var enkelt utförda, medan andra med liknande design hade hundratals små veck som löpte från halsen till fötterna. Fortuny hämtade inspiration till sina många textildesigner i bomull och sammet från en rad internationella källor; de kännetecknas av rika, sensuella färger.
John Galliano
Känd för sina prêt-à-porter- och haute couture-kollektioner för modehus som Christian Dior, Givenchy och Maison Margiela. Galliano presenterade sin första couturekollektion med praktfulla balklänningar med puffärmar, klänningar med rosetter och kostymer med skärp, och 1995 utsågs han för tredje gången och andra året i rad till årets brittiska designer.
Mer fascinerande information...
Jean Paul Gaultier
Gaultier hyllade androgyni, blandade gatustil med haute couture och ställde andra till synes motsägelsefulla kulturella symboler mot varandra. Under hela sin karriär strävade han inte bara efter att omdefiniera sociala kategorier, utan också efter att uppmärksamma den roll som mode spelade både i att särskilja och dölja dem. Gaultier var särskilt känd för sin konsekventa stil. Till en början föredrog han mörka färger, särskilt rött, brunt, marinblått, mörklila och svart; senare ljusade han upp sin färgpalett med inslag av laxrosa, brons, beige och turkos. Typiska inslag i hans kollektioner var jackor med breda axlar, strumpor med struktur eller mönster, trenchcoats av alla slag, vida byxor, böljande kjolar och de horisontellt randiga sjömanströjor som blev hans signaturstil.
Mer fascinerande information...
Rudi Gernreich
Österrikisk-amerikansk avantgardistisk modedesigner verksam under 1960-talet. Gernreich blev intresserad av att utveckla lediga och moderna kläder för kvinnor. Hans innovativa designer var tänkta som ett alternativ till de konservativa stilarna hos dåtidens dominerande parisiska modehus. 1964 designade han en barbröstad baddräkt (”monokini”) som gjorde honom världsberömd. Den unisexa stilen, osynliga underkläder, transparenta toppar, minikjolar, stickade linnen och färgstarka strumpor var hans kännetecken.
Nicolas Ghesquière
Ghesquière utökade antalet kollektioner hos Balenciaga och fortsatte att skapa nyskapande designer som hyllades stort, till exempel korta kjolar i gladiatorstil och togaklänningar, knähöga gladiatorsandaler, figursydda korta toppar, högmidjade byxor, klänningar med flamencovolanger och en kollektion inspirerad av några av Balenciagas originaldesigner. Han fick beröm för kollektionen, där han använde så exklusiva tyger som krokodilskinn, borstad Shetlandsull och tryckt mullvadstyg till sina korta A-linjeformade kjolar, boxiga jackor, högmidjade byxor och korta tröjor. Hans signatursiluett var en lätt A-linjeform, inspirerad av designer från 1970-talet och det tidiga 80-talet.
Bläddra bland våra symönster från 1970-talet
Frida Giannini
Giannini började arbeta på det större modehuset Fendi 1997, där hon snabbt steg till att bli designer av lädervaror. Hon ansvarade för Fendis Baguette, en påkostad handväska som bidrog till att sätta fart på en lönsam accessoartrend. 2002 anställdes hon som Guccis designchef för handväskor. På Gucci fick Giannini fler ansvarsområden och var kreativ chef för accessoarer från 2004 och för kvinnors konfektionskläder och accessoarer från 2005, tills hon 2006 utsågs till kreativ chef för hela företaget.
Rogan Gregory
Gregory är känd för sina miljömässigt och socialt medvetna klädmärken. Han är kanske mest känd som kreativ chef (2005–07) för Edun. Därefter lanserade han på egen hand ett välsytt jeansmärke med sitt eget namn, som hade premiär 2001 och blev mycket framgångsrikt, samt en serie sweatshirts producerade av Los Angeles-baserade modemärkena Juicy Couture och American Apparel.
Riitta Narhi Immonen
Riitta Immonen var en finländsk modedesigner som hjälpte till att starta Marimekko 1951. Hon öppnade en egen klädaffär i Helsingfors 1942 och blev känd för att skapa snygga kläder som kvinnor kunde bära till vardags.
Hon samarbetade med Armi Ratia för att introducera färgstarka tyger och enkla designer genom Marimekkos första modekollektion. Efter att hon lämnat företaget fortsatte hon att designa kläder under eget namn och skapade egna kollektioner. Hon var fortsatt verksam inom mode i många år och dog 2008, 90 år gammal.
Marc Jacobs
Den amerikanskfödde designern är känd för sina stilistiska tolkningar av trender inom populärkulturen, kanske främst sin ”grungekollektion”, som ansågs ha startat 1990-talets grungestil. Kollektionen inspirerades av den framväxande grungemusikscenen och innehöll okonventionella kombinationer - till exempel blommiga flickaktiga klänningar ihop med kängor - för att skapa en rufsig och individualistisk stil. Kläderna visades av spensliga modeller, däribland Kate Moss - motsatsen till de glamorösa och kurviga modeller som då var på modet. Kvinnor's Wear Daily kallade Jacobs för ”grungens guru”, och han utsågs till CFDA:s årets modedesigner för Kvinnor (1992), till stor del tack vare den banbrytande kollektionen som introducerade 1990-talets grungestil.
Donna Karan
Hon är internationellt hyllad för sina kläders enkelhet och bekvämlighet. Efter att baslinjen DKNY lanserades 1988 diversifierade Karans företag sin verksamhet och sålde blåjeans, män's kläder och en barnkollektion, utöver accessoarer, strumpor och parfym. Karan fick lysande recensioner för sina mixa-och-matcha-kläder i mjuka tyger och neutrala färger. Hon uppmärksammades särskilt för sina karakteristiska bodys, mörka strumpbyxor, sarongkjolar, figursydda jackor och kraftiga smycken.
För mer fascinerande information...
Rei Kawakubo
Den självlärda japanska modedesignern är känd för sina avantgardistiska kläddesigner och sitt exklusiva modemärke Comme des Garçons (CDG), som grundades 1969. Kawakubos ikonoklastiska vision gjorde henne till en av de mest inflytelserika formgivarna under det sena 1900-talet. Hennes kläder utformades för den självständiga kvinnan, som inte klädde sig för att förföra eller vinna en mans gillande. Kawakubo tog avstånd från västerländska definitioner av sexighet, som fokuserade på att blotta och exponera kroppen. Hon tyckte att avslöjande kläder var direkt osexiga och tråkiga.
För mer fascinerande information...
Calvin Klein
Den amerikanske modedesignern är känd för sina kvinnor's kläder, herrkläder, jeans, kosmetika och parfymer, säng- och badtextilier samt andra kollektioner. Han beskrev sin designfilosofi som att skapa ”enkla, bekväma men stilfulla kläder - utan överdrifter eller extrema inslag”. Hans kläder var relativt dyra, klassiska, eleganta och lätta att bära, och de slog an hos köpare i USA och andra länder. Hans framgångar ansågs representera inte bara triumfen för hans särskilda form av klassisk stil, utan också den amerikanska modebranschens mognad.
Mer fascinerande information...
Ralph Lauren
Amerikansk modedesigner som byggde ett av världens mest framgångsrika modeimperier genom att utveckla sitt varumärke kring bilden av en exklusiv amerikansk livsstil. Ända från varumärkets början präglades Laurens skapelser av en välbärgad stil som förde tankarna till den engelska aristokratins stil, sådan den anammats av den sportiga amerikanska eliten på östkusten. Hans första herrklädeskollektion från 1968 innehöll klassiska tweedkostymer, och hans första kvinnorsklädeskollektion från 1971 fortsatte hans utforskning av klassiskt skrädderi och god smak, men med en feminin twist. 1972 lanserade Lauren det som skulle bli hans signaturplagg: pikétröjan i mesh, som fanns i flera färger och pryddes av hans kännetecknande emblem: den mest aristokratiska av idrottare, polospelaren.
Utforska våra Mäns vintagemönster
Helmut Lang
Helmut Lang är en österrikisk modedesigner som blev känd på 1990-talet för sin minimalistiska stil. Hans design var enkel och modern och använde ofta neutrala färger, rena linjer och diskreta detaljer.
Han lanserade sitt eget modemärke 1986 och blev populär för sin eleganta skräddarsydda stil, sina åtsittande byxor, enkla T-tröjor och innovativa användning av material. 1997 flyttade han sin verksamhet till New York, där han hjälpte till att forma stadens modescen. Han lämnade modebranschen 2005 för att fokusera på konst. Hans inflytande märks fortfarande i många moderna minimalistiska designer.
Ted Lapidus
Ted Lapidus var en fransk modedesigner född 1929. Han blev berömd på 1960-talet för att ha fört in en mer avslappnad, unisexstil i modet och skapat kläder som kunde bäras av både män och kvinnor.
Han var känd för sina militärinspirerade jackor, safari kostymer och skräddarsydda design. Hans kläder var populära bland kändisar, däribland Brigitte Bardot och John Lennon. 1963 gick han med i Chambre Syndicale de la Haute Couture och befäste därmed sin plats inom franskt mode. Han fortsatte att designa i många år och dog 2008.
Christian Louboutin
Christian Louboutin är en fransk modedesigner, född i Paris 1963. Han är mest känd för sina lyxskor med klarröda sulor, som har blivit hans signaturstil.
Han lanserade sitt eget skomärke 1991 och blev snabbt populär för sin djärva design, sina höga klackar och sin känsla för detaljer. Hans skor bärs av kändisar världen över och syns ofta på röda mattan. Förutom skor designar han även handväskor och andra accessoarer. Hans arbete har gjort honom till ett av de mest välkända namnen inom lyxmode.
Claire McCardell (1905–1958)
Hon var en amerikansk modedesigner som bidrog till att skapa en mer avslappnad och praktisk stil för kvinnors kläder. Hon blev berömd för design som satte komfort, rörelsefrihet och vardagsbruk i centrum i stället för de begränsande stilar som var populära vid den tiden. Hennes verk omfattade Monastic-klänningen, Popover-klänningen, omlottkjolar, balettskor och separata plagg som kunde kombineras på olika sätt. Hon bidrog också till att göra tyger som denim och trikå moderna till vardags. Hennes design ses ofta som en viktig del av utvecklingen av moderna amerikanska sportkläder. Läs mer om hennes tidiga år och mycket mer här.
Bläddra bland våra klänningsmönster från 1940-talet
Stella McCartney
Brittisk modedesigner främst känd för sina päls- och läderfria kläder samt sin stjärnspäckade kundkrets. Hennes första kollektion, med spetsiga underkjolar och nätta camisoler, tystade kritikerna, och hennes romantiska plagg från Paris 2001 - sidenbyxor tillsammans med magkortade toppar, figurnära jeans i kombination med tunikatoppar eller jackor samt fuskpälsrockar och smyckade västar - befäste hennes yrkesmässiga anseende.
Bläddra bland våra underklädessymönster ...
Alexander McQueen
Brittisk designer känd för sina banbrytande kläder, chockerande modevisningar och precisa skrädderi. Hans djärva design väckte uppmärksamhet för sina mörkt romantiska kvaliteter och våldsamma, groteska inslag. Kollektionerna innehöll slimmade, kantiga kostymer, timglasformade klänningar skulpterade med hjälp av åtsittande korsetter, långa klänningar med allt från pärlbroderier till färska blommor och hjorthorn samt senare kraftiga 10-tums ”Alien”- och ”Armadillo”-klackar.
Mer fascinerande information...
Issey Miyake
Japansk modedesigner som var känd för att förena österländska och västerländska inslag i sitt arbete. Han hade också en populär doftserie som innehöll L'Eau d'Issey. Miyake utvecklade 1993 Pleats Please, som ”möjliggör obegränsad rörelsefrihet samtidigt som tyget behåller sin form”, och A-POC (”A Piece of Cloth”), som tillverkades av en enda tråd med hjälp av en industriell stick- eller vävmaskin som styrdes av en dator. Miyake hade börjat experimentera med A-POC mer än 10 år tidigare tillsammans med textilexperten Dai Fujiwara, innan han lanserade det kommersiellt 1999. Eftersom han insisterade på att A-POC var ett kollektivt verk vägrade han att sätta sitt namn på kollektionen. Han sålde den helt enkelt som ett långt rör av trikå, och sedan fick kunden själv klippa till och forma det.
Mer fascinerande information...
Phoebe Philo
Bland hennes innovationer fanns jeans med hög midja, babydollklänningar, träsulor med kilklack och den hänglåsförsedda väskan Paddington. Philo inspirerades av 1990-talets minimalister Helmut Lang och Jil Sander och anammade deras filosofi både i sin personliga stil och i sin modekollektion. Hon avstod från smink och bar enkla kläder, ofta i sin karaktäristiska bikerjacka och byxor.
Mer fascinerande information...
Stefano Pilati
I Pilatis första vår-/sommarkollektion 2005 ledde han modets nya riktning med sin smarta YSL-miniklänning med volanger, mockaloafers med platåklack och klockformade ”tulpanbubbelkjolar” som slutade högt upp på låren. Andra signaturplagg var hans klockformade jackor, handväskan Muse (2005) och väskan Muse Two (2008). Pilati lyckades behålla YSL:s klassiska, eleganta design, samtidigt som han förde märket mot ett modernare uttryck.
Mer fascinerande information...
Zac Posen
Amerikansk modedesigner, mest känd för sina glamorösa aftonklänningar och cocktailklänningar. Han blev uppmärksammad redan som student, när supermodellen Naomi Campbell år 2000 beställde en av hans kreationer. Året därpå valdes en av hans klänningar – tillverkad helt av tunna läderremsor som hölls ihop med hak- och ögleknäppning – ut för att visas på utställningen ”Curvaceous” (2001–02) på Victoria and Albert Museum i London.
Paul Poiret
Poiret var särskilt känd för sina nyklassicistiska och orientaliserande stilar, för att förespråka att korsetten skulle ersättas med behån och för att introducera hobblekjolen, en åtsittande, vertikal kjol som var smal nedtill och tvingade kvinnor att ta korta, trippande steg. ”Jag frigjorde bysten”, skröt Poiret, ”och fjättrade benen.”
Affär efter epok → vintage-symönster från 1920-talet
Miuccia Prada
Hon är känd för att använda minimalistisk design för att skapa en traditionell stil med modern prägel. En av hennes tidigaste idéer var att tillverka en serie oetiketterade handväskor av ett då ovanligt tyg som kallades Pocono-nylon – ett slitstarkt, vattenavvisande tyg som ofta används till militära tält. Serien, som lanserades 1979, blev dock inte framgångsrik direkt.
Följande år lanserade hon sin första prêt-à-porter-kollektion, som hyllades av kritikerna och innehöll parkas sydda i nylon, vilket gav kunderna slitstyrka utan att kompromissa med stilen. Pradas progressiva ideal återspeglades ofta i hennes design, som förmedlade en diskret glamour och förfinad elegans i stark kontrast till många av märkets konkurrenters tydliga sex appeal. Detta ledde till en omvärdering av kvinnlighet och utmanade branschens maxim att bara ”sex säljer”. Rena, enkla linjer och dämpade, grundläggande färger kombinerades med lyxiga tyger och utsökt skrädderi för att skapa en smakfull look som smickrade figuren och samtidigt bevarade anständigheten. När ett årtionde av överflöd gick mot sitt slut fick Pradas idé om avslappnad lyx genomslag, och märket kom snabbt att förknippas med självsäkra, intellektuella och välbärgade yrkesarbetande kvinnor.
Emilio Pucci
Han blev mest känd för tajta ”Pucci”-byxor i shantung och, bland sina mest kopierade skapelser, färgstarkt tryckta klänningar och blusar i silkestrikå. Pucci designade underkläder, stickade plagg, badkläder och accessoarer. Han tillverkade också keramik och parfym och gav sig in på modedesign för män.
Mary Quant
Engelsk kläddesigner med ungdomsinriktat mode, som på 1960-talet skapade Englands ”Chelsea-look” och bidrog till minikjolens och ”hot pants”-shortsens stora popularitet. Quants design speglade en förskjutning inom modet, där ungdomar i stället för etablissemanget blev inspirationskälla. Hennes mest kända mode från 1960-talet hade en känsla som liknade kläderna som små flickor bar på danslektioner - korta plisserade kjolar, vita ankelsockor och svarta lackskor med ankelrem. I början av 1970-talet slutade Quant att tillverka kläder men fortsatte att designa kläder, pälsar, underkläder, hemtextilier och glasögonbågar.
Klicka på den här fantastiska länken: Modehistorien om Dame Mary Quant
Affär om 1960-talets klänningsmönster
Yves Saint Laurent
Den franska modedesignern som blev känd för att ha gjort byxor för kvinnor populära för alla tillfällen. Efter ”flickaktiga” stilen och A-linjesiluetten introducerade han mer sofistikerade, längre kjolar och kortade 1959 drastiskt ned kjollängden. År 1960 introducerade han den eleganta beatnikstilen med polotröjor och svarta skinnjackor med pälskanter.
Jil Sander
Jil Sander är en tysk modedesigner som blev känd för sin enkla, eleganta stil. Hon föddes 1943 och byggde upp sitt rykte kring rena linjer, neutrala färger och välgjorda kläder utan onödiga utsmyckningar.
Hon lanserade sitt eget modemärke 1968 och blev känd för sin minimalistiska design, bland annat skräddarsydda kostymer, krispiga skjortor och enkla klänningar. Hennes verk erbjöd ett mer avskalat alternativ till de djärva stilar som var populära vid den tiden. Även om hon vid flera tillfällen drog sig tillbaka från sitt varumärke har hennes inflytande på det moderna modet förblivit starkt. Hon ses ofta som en av de designers som bidrog till att göra minimalismen populär i modevärlden.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli var en italiensk modedesigner, född 1890. Hon blev berömd för sin ovanliga och kreativa design, ofta inspirerad av konst och surrealism. Hennes verk utmärkte sig eftersom hon tyckte om att experimentera med färger, former och oväntade detaljer.
Hon öppnade sitt modehus i Paris på 1920-talet och blev en av sin tids ledande designers. Hon var känd för att använda chockrosa, skapa lekfulla accessoarer och samarbeta med konstnärer som Salvador Dalí. Några av hennes mest berömda kreationer var hummerklänningen och hattar formade som skor. Även om hon stängde sitt modehus 1954 fortsätter hennes djärva idéer att påverka modet än i dag. Hon dog 1973.
Affär med 1930-talets vintage-symönster →
Mila Schön
Mila Schön var en italiensk modedesigner som blev känd för sin eleganta, enkla design och sina vackert välsydda kläder. Hon föddes 1916 och startade sin modeverksamhet i Milano 1958.
Hennes stil var modern och avskalad, med rena linjer, lyxiga tyger och noggrant skurna kostymer och klänningar. Hon fick internationell uppmärksamhet på 1960-talet, särskilt efter att Jacqueline Kennedy burit hennes design. Mila Schön blev känd för att skapa kläder som såg sofistikerade ut utan att vara överdrivet utsmyckade. Hon fortsatte att arbeta inom mode i många år och dog 2008.
Raf Simons
Det året visade sig bli betydelsefullt för designern, eftersom det tyska modehuset Jil Sander, känt för avskalad design för både män och kvinnor, valde honom att ersätta Sander som kreativ chef, trots att han aldrig tidigare hade designat kläder för kvinnor. Hans första kollektion för Jil Sander visade respekt för modehusets minimalistiska estetik, kombinerad med hans egen subtila elegans.
Pauline Trigère
Pauline Trigère var en fransk-amerikansk modedesigner, född i Paris 1908. Hon flyttade till New York 1937 och blev senare känd för sina eleganta, välsydda kläder.
Hon var särskilt känd för sina klänningar, kappor och dräkter, och använde ofta intressanta snitt och former för att ge sina kreationer en särprägel. Till skillnad från många designers på sin tid föredrog hon att skapa kläder som såg eleganta ut utan att förlita sig på överdådiga utsmyckningar. Även om hennes design i allmänhet var konservativ banade Trigère väg för användningen av bomulls- och ylletyger till aftonklänningar och tog fram sådana nyheter som den vändbara kappan, den rörliga kragen, spiraljackan och den ärmlösa kappan. År 1942 startade hon sitt eget modehus och blev en av de mest kända amerikanska designerna under 1950- och 1960-talen. Hon fortsatte att arbeta inom mode i årtionden och dog 2002.
Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt var en amerikansk konstnär, modedesigner och societetskvinna, född 1924. Även om hon var känd för sina målningar och sitt skådespeleri blev hon särskilt berömd under 1970- och 1980-talen för sina modedesigner.
Hon bidrog till att göra designjeans populära och lanserade en egen linje med åtsittande jeans av denim 1976. Hennes jeans var kända för sin smickrande passform och svanlogotypen på bakfickan. De blev en enorm framgång och bidrog till att göra denim till en viktig del av designermodet. Vanderbilt designade också kläder, parfym och heminredning. Hon dog 2019, 95 år gammal.
John Weitz
År 1945, efter tre år i armén, började Weitz arbeta för sin far på The Weitz Corporation. Han arbetade på avdelningen för kvinnor's underkläder.
År 1947 startade Weitz företaget John Weitz Juniors, Inc. i New York med hjälp av sin hustrus föräldrar, som ägde varuhusen Blauner's. Där tillverkade han klänningar och kvinnor's sportkläder. Företaget var verksamt fram till 1953. År 1954 grundade Weitz John Weitz Designs Inc. Under den här perioden fick Weitz en tidig mentor i Dorothy Shaver på Lord & Taylor.
År 1964 bytte Weitz från damkläder till herrkläder, där han fokuserade på klassiska stilar och klädernas praktiska användning och hållbarhet.
Som populär designer av herrkläder var Weitz i slutet av 1960-talet en av de första som licensierade sitt namn som varumärke; han använde också sin egen bild i marknadsföringen av varumärket. Hans företag hette John Weitz Designs, Inc. Han hade ett brett och varierat sortiment och syntes ofta i reklam som skildrade en glamorös livsstil. John Fairchild, redaktör för Kvinnor's Wear Daily, sa att Weitz blev ett känt namn i de amerikanska hemmen genom att framgångsrikt licensiera och marknadsföra sitt namn på produkter.
Vivienne Westwood
Är känd för sina provocerande kläder. Tillsammans med sin partner Malcolm McLaren förde hon 1970-talets punks inflytande vidare till modet. Westwood skapade kläddesign baserad på hans provokativa idéer. Deras specialdesignade T-tröjor, som var trasiga och försedda med chockerande antietablissemangssloganer och grafik, och deras bondagebyxor - svarta byxor med remmar inspirerade av sadomasochistiska dräkter - sålde slut i den affär i London som paret tog över 1971. Deras butik - som vid olika tidpunkter hette Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; och slutligen Seditionaries - var ett mecka för ungdomsmode. Klicka här för mer spännande information
Charles Frederick Worth
Var en banbrytande modeskapare och en av grundarna av den parisiska haute couturen. Han var en pionjär inom formgivning av klänningar som skulle kopieras i franska syateljéer och distribueras över hela världen. Han är särskilt känd för att ha formgivit praktfulla krinolinklänningar som speglade epokens elegans och för att ha gjort turnyren populär; den blev ett standardinslag i kvinnors mode under hela 1870- och 1880-talen. Hans plagg höll så hög kvalitet att de blev mycket eftertraktade av samlare och museer, och så förblev det in på det tidiga 2000-talet.
Jason Wu
Taiwanesiskt född modedesigner, känd för sina sofistikerade och välgjorda kreationer. Wu grundade sitt eget eponyma märke, vars designestetik han beskrev som feminin. Societetsdamer på Manhattan, däribland Vogues medverkande redaktör Marina Rust och affärsmagnaten Ivanka Trump, var tidiga beundrare av hans eleganta ready-to-wear-linje. År 2009 fick Wu internationell uppmärksamhet när USA:s första dam Michelle Obama bar en av hans kreationer på balerna till sin make, president Barack Obamas, ära. Enligt Wu tog det 100 timmars arbete att skapa den detaljrika klänningen, en golvlång, vit kolonnklänning i sidenchiffong med handgjorda organzablommor och Swarovski-kristaller.
Referenser:
Encyclopaedia Britannica
Fotografierna ovan anges vara fria för allmänheten på Wikimedia Commons.
