Symönster för nybörjare
Se våra symönster för nybörjare
Style 2167
”Var ska jag börja med vintagesömnad?”
Det är förmodligen den fråga jag får oftast, och jag tvekar alltid lite innan jag svarar eftersom det förnuftiga svaret oftast inte är det folk hoppas på.
De flesta väntar sig att jag ska föreslå något dramatiskt. En vackert skräddad 1940-talsjacka. En sådan där aftonklänning med smal midja, klädda knappar och tillräckligt mycket stadga på insidan för att man ska undra hur någon någonsin fick den rengjord, för att inte tala om hur man sydde den hemma.
Det är de mönstren folk lägger märke till först.
En enkel skiftklänning har oftast svårare att övertyga någon.
Det är nästan alltid mönsterkuvertet som får dem att falla. Kvinnan som kliver ur en bil. Hon som håller i handskar som hon förmodligen aldrig använde. Någon som står någonstans och blickar ut i fjärran, som om hon just fått viktiga nyheter. Personen som köpte mönstret från början kanske bara behövde något att ha på sig på ett bröllop eller en sommarsemester, men illustrationen antydde oftast ett mycket mer intressant liv.
Jag har själv fallit för det.
Någonstans i min samling finns ett jackmönster som jag köpte nästan helt och hållet för att jag tyckte om bilden på framsidan. Jag minns mönsterkuvertet tydligare än själva mönstret. I hörnet sitter en gammal prislapp, lite snett, och av någon anledning har jag aldrig tagit bort den.
Jag skulle kunna ta bort den.
Det borde jag nog.
Men nu ser det fel ut utan den.
Jag har inte heller sytt jackan.
Det händer oftare än jag vill erkänna.
Mina första försök att sy var inte särskilt imponerande. Sömmarna slingrade sig, tråden samlades på tygets undersida i små knutar och ibland satt jag och stirrade på instruktionerna och tänkte att jag på något sätt måste ha missat det viktiga.
Jag minns fortfarande ett mönster där det stod:
”Förbered livstycket.”
Det var hela instruktionen.
Jag tittade igenom häftet en gång till eftersom jag antog att det måste finnas en sida till.
Det fanns ingen.
Efter att ha hanterat många originalmönster har jag blivit lite försiktig med ord som ”enkel”. Ibland är de verkligen enkla. Ibland är de enkla för att personen som skrev instruktionerna redan vet vad de menar.
Äldre mönster utgår ofta från att man har snappat upp saker på vägen.
Vilket förmodligen var helt rimligt på den tiden. Sömnad var mycket vanligare. Folk lärde sig i skolan, av sina föräldrar, av släktingar eller helt enkelt genom att sy saker om och om igen tills de inte längre behövde så många förklaringar. Mönsterföretagen skrev för de människorna.
Tyvärr kunde vissa instruktioner kännas ganska kortfattade om man inte var en av dem.
Illustrationen gör det inte alltid lättare heller.
Jag har haft mönster som sett skrämmande ut ända tills jag vek ut dem och insåg att de var fullt hanterbara. Och så har jag haft andra som verkat fantastiskt enkla ända tills jag kom fram till halsringningen och upptäckte flera små delar som jag på något sätt missat på mönsterkuvertet.
Det har hänt mer än en gång.
Ett blusmönster i min samling har blyertsanteckningar över hela mönsterpapperet. Den tidigare ägaren ändrade ärmen, ändrade halsringningen och skrev "bättre så här" bredvid en söm.
Jag har ingen aning om det var bättre.
Kanske var det så. Kanske tyckte hon bara bättre om det på det sättet. Jag gillar ändå att hon skrev ner det. Det känns väldigt annorlunda än de orörda mönstren som förmodligen har legat i lådor i sextio år.
Vintageinstruktioner har sin alldeles egna stil.
Moderna mönster förklarar ofta allt. Äldre känns ibland som om man klivit in mitt i ett samtal.
"Sätt fast kragen."
Två ord.
Det var allt.
Ingen liten teckning. Ingen försäkran om att kragen kommer att se helt fel ut ett tag innan den plötsligt börjar ligga rätt.
Ett annat mönster jag äger ägnar lång tid åt att förklara hur man överför markeringar och avslutar sedan avsnittet om halsringningen med:
"Avsluta halsringningen."
Jag minns att jag skrattade när jag såg det.
Fast jag tvivlar på att jag skulle ha tyckt att det var lika roligt om jag hade försökt sy den halsringningen för första gången.
Jag tror inte att nybörjare brukar välja mönster som faktiskt är för svåra. I alla fall inte alltid. Ibland väljer de mönster för en person som de föreställer sig att de kommer att bli.
Personen med matchande tråd.
Personen som vet var sprättkniven är.
Personen som avslutar ett projekt innan hon köper tyg till ett annat.
Jag köper fortfarande mönster åt henne ibland.
Det verkar som om hon har en mycket bättre garderob än jag.
Mitt riktiga syrum är mindre välorganiserat. Min trådlåda blev sorterad någon gång, men jag minns inte längre systemet. Det känns logiskt när jag tittar rakt på den. Så fort jag behöver en viss färg försvinner den. Det är oftast då jag upptäcker att jag har tre nästan identiska blå nyanser och ingen av den jag faktiskt ville ha.
Så när folk frågar var de ska börja brukar jag föreslå något som de har god chans att sy klart.
En rak klänning.
En enkel kjol.
En skjorta med revärkrage.
Lediga byxor.
Inte för att de komplicerade mönstren inte är underbara. Det är de. Jag köper dem fortfarande. Jag vecklar fortfarande ut dem och beundrar delarna.
Jag syr dem bara inte alltid.
I en av mina lådor ligger en skräddarsydd jacka som har väntat i flera år. Mönsterpapperet börjar bli skört vid vecken och jag tänker hela tiden att jag borde veckla ut det ordentligt innan det blir värre.
Det har jag inte.
Den är nog kvar nästa gång jag tittar.
I korthet: rekommenderade vintagesymönster för nybörjare
Det är sällan kuverten med dramatiska kvällshimlar, de omöjligt eleganta kvinnor eller hattarna som får en att undra om någon faktiskt bar dem utanför fotografiet.
Det är vanligtvis inte heller de mönster som folk skyndar sig att köpa på vintage-marknader. Det är inte mönstren som ramas in eller beundras på tryggt avstånd.
Det är helt enkelt de mönster jag förmodligen skulle lägga fram för någon som ville prova att sy vintage och faktiskt bli klar med något. Helst något som de kanske vill sy igen efteråt, vilket ofta är den bit folk glömmer.
Plagg |
Mönster |
Därför tycker jag om den |
Klänning för Kvinnor |
En förlåtande A-linjeklänning som inte kräver perfektion |
|
Klänning för Kvinnor |
En lätthanterlig helklänning i 60-talsstil med mjuk formning |
|
Klänning för Kvinnor |
En praktisk 70-talsklänning som känns bärbar i dag |
|
Kjol för Kvinnor |
En enkel kjol som lär ut användbara tekniker |
|
Kjol för Kvinnor |
En klassisk A-linjeform med okomplicerad konstruktion |
|
Kjol för Kvinnor |
Den sortens kjol som folk faktiskt tog på sig varje vecka |
|
Blus för Kvinnor |
En bra introduktion till att sy blusar utan ärmar |
|
Blus för Kvinnor |
Ett utmärkt nästa steg när du känner dig säkrare |
|
Kvinnors byxor |
En avslappnad introduktion till byxkonstruktion |
|
Förkläde för Kvinnor |
Ett praktiskt plagg med enkel konstruktion |
|
Kvinnors pyjamas / jumpsuit |
Ett moderniserat mönster i flera storlekar med bara 2 mönsterdelar för enkel sömnad |
Jag har köpt vackra mönster i stället för praktiska fler gånger än jag vill erkänna.
De vackra mönstren får oftast följa med hem först. De praktiska är de mönster jag faktiskt syr efter.
Efter ett tag lägger man märke till något annat. De glamorösa kuverten finns ofta kvar i anmärkningsvärt gott skick eftersom folk beundrade dem, lade undan dem omsorgsfullt och lovade sig själva att sy efter dem en dag. De enklare mönstren berättar en annan historia. Deras veck mjuknar. Hörnen blir lite rundade. Någon har skrivit ”förlängd 2 tum” med blyerts över framstycket eller stoppat in en liten bit matchande tyg i kuvertet.
Det är ofta de mönstren som kom till användning.
Klänningar
Om någon frågar var man ska börja med vintageklänningar säger jag nästan alltid en 60-talsklänning i skiftmodell.
Det är vanligtvis inte det svar de vill ha.
Då har de redan sett 50-talsmönstren. De smala midjorna, de enorma kjolarna, kragarna som verkar ha fått nästan lika mycket uppmärksamhet som resten av klänningen. Det är oftast kuverten som fångar folk först. En kvinna ser ut att vara redo för en helg på landet. En annan ser ut att veta något som ingen annan vet.
Jag stannar fortfarande upp och tittar på dem.
I en av mina lådor ligger ett jackmönster från slutet av 1950-talet som jag köpte mest för att jag gillade bilden på framsidan. Den lilla pappersprislappen sitter fortfarande kvar i hörnet. Jag har funderat på att ta bort den, men gör det aldrig.
Den har funnits där i flera år nu.
Jag har aldrig sytt jackan.
Det finns flera andra jag skulle kunna säga detsamma om.
En första klänning är något helt annat. Något i stil med Advance 2850 är mycket lättare att komma överens med. Modellen är enkel, och du kan ägna mer tid åt själva sömnaden i stället för att försöka lösa flera passformsproblem på en gång. Om en söm är lite ojämn eller fållen inte är helt rak märker du det förmodligen före alla andra.
Jag vet det, för jag har gjort precis så själv.
Jag har sett folk be om ursäkt för sömmar som jag knappt kunde hitta, medan jag stod bredvid en strykbräda täckt av tygbitar, mönsterpapper, knappnålar och en kopp te som stått där alldeles för länge.
Jag har också varit en sådan person.
Ju längre jag samlar på originalmönster, desto mindre uppmärksamhet ägnar jag åt illustrationerna. Även om jag fortfarande köper mönster för illustrationernas skull, så jag har uppenbarligen inte slutat helt.
Kvinnan på framsidan är inte den som sitter vid bordet och försöker förstå varför halsringningens belägg plötsligt består av fler delar än väntat.
Vissa mönster verkar skrämmande tills man vecklar ut dem. Andra ser enkla ut tills man kommer till en instruktion som får en att stanna upp och läsa den tre gånger.
Vogue 1774 är ett mönster jag gärna skulle rekommendera till någon som just har börjat sy. Det har utseendet hos en 1950-talsklänning utan att vara en av de mer komplicerade modellerna.
Rynkning oroar folk. Det oroade mig.
Mitt första försök blev ojämnt. Jag minns att jag bestämde mig för att det nog dög och fortsatte. Det dög. Det var bara inte särskilt jämnt.
På 1970-talet blev klänningsmönstren ofta lite ledigare. Det fanns fortfarande gott om dramatiska modeller, men också många helt vanliga klänningar.
Style 2167 känns som ett sådant.
Det ser ut som något man kanske skulle ha haft på sig när man gick och handlade, hälsade på vänner eller bara var hemma. Det var nog inte ett mönster som folk skyndade sig att köpa när de ville ha något spännande.
Det är oftast de som har de mest slitna omslagen nu.
Även om jag fortfarande har gott om de spännande modellerna liggande i lådor och väntar på mig.
Kjolar
Kjolar har inte särskilt gott rykte.
Det är väldigt få som blir intresserade av vintagesömnad för att de sett en A-linjekjol på ett mönsteromslag. Oftast är det de figursydda jackorna, aftonklänningarna eller kapporna med dramatiska kragar som får dem att stanna upp. Den sortens mönster där kvinnan på framsidan ser ut att ha ett mycket intressantare ställe att vara på än vi andra.
Ändå plockar jag upp dem först.
Jag vet att jag inte borde. Jag vet att jag redan har gott om mönster med enorma ärmar och liv som ser komplicerade ut, som jag köpte för att illustrationen var fin. De flesta väntar fortfarande på mig.
Det är oftast med kjolar jag börjar om.
De är inte särskilt spännande på papperet. Några delar. Några sömmar. En linning. Något som låter väldigt enkelt tills man står vid strykbrädan och undrar varför linningen som såg bra ut för tio minuter sedan nu verkar ha bestämt sig för att sätta sig på tvären.
Men de lär en faktiskt en hel del. Raka sömmar. Dragkedjor. Fållar. Pressning. Allt sådant som återkommer gång på gång, även när man helst skulle slippa.
Simplicity 3841 är ett mönster jag nämner ganska ofta. Det är en rynkad kjol, vilket låter nästan för enkelt. Den är enkel. Det är nog därför den fungerar.
Rynkning dyker upp överallt i vintagesömnad när man väl börjar lägga märke till den. Ärmar, ok, klänningar, barnkläder. Plötsligt ser man den överallt. Det blir en sådan där sak som man inte kan sluta upptäcka.
Instruktionerna får mig att skratta varje gång.
"Rynka jämnt."
Det var allt.
Inga råd. Ingen uppmuntran. Bara en kort instruktion som utgår från att du redan är en sådan person som vet hur man gör.
Det gjorde inte jag.
Om rynkning inte är din favoritgrej är Vogue 5321 ett annat mönster som är värt att titta på. Det är en A-linjekjol, vilket inte direkt är den sortens plagg som folk brukar bli entusiastiska över. Ingen brukar stå på en vintagemässa och säga: "Titta på den där kjolen."
De tittar på jackan bredvid.
Eller klänningen.
Eller kappan som på något sätt har överlevt sjuttio år utan att tappa formen.
Det roliga är att när man bläddrar igenom gamla mönsterlådor är kjolarna ofta de plagg som inte har åldrats lika mycket. Kragarna avslöjar allt. Ärmarna avslöjar verkligen allt. Men kjolen kanske bara ligger där och ser ut som en kjol.
Vogue 9593 är ännu enklare.
Inte precis ett mönster som får en att känna sig på väg att bli en glamorös vintagemänniska.
Fast jag har själv sytt mer än ett plagg för att det verkade praktiskt och sedan använt det hela tiden, så jag kanske borde sluta döma.
Gamla kläder är roliga på det sättet. Det folk fotograferade är inte alltid det de använde mest. Vardagsplaggen brukar dyka upp senare med lagningar, ändringar och små tecken på användning.
Jag har hittat kjolar med utbytta linningar och fållar som tydligt hade ändrats. På en stod ett namn skrivet på insidan med bleknande kulspetspenna. På en annan stod det något klottrat på kuvertet som jag inte kunde läsa alls, vilket irriterade mig mer än det nog borde ha gjort.
På ett stod det ”Tisdag”.
Jag har fortfarande ingen aning om vad det betyder.
Kanske dagen då det klipptes ut. Kanske dagen då det blev klart. Kanske skrev någon bara tisdag på saker för att de kunde.
Jag har ingen bättre förklaring.
Vissa mönster ser nästan orörda ut. vecken är skarpa, silkespapperet är fortfarande krispigt och man kan se att ingen kom särskilt långt med dem.
Andra är mjukare. Delarna går inte längre att vika tillbaka riktigt ordentligt, och det finns oftast några blyertsmärken någonstans. Det är de jag brukar plocka upp först.
Inte för att de är bättre.
Jag tycker bara om att veta att någon faktiskt har använt dem.
Blusar
Det är nog med blusar som jag började underskatta vintagesömnad.
Jag minns att jag trodde att en ärmlös blus skulle vara enkel. Så här i efterhand berodde det nog på att jag jämförde den med de mer dramatiska mönster jag tittade på. Aftonklänningarna. De figursydda jackorna. Saker med tillräckligt många delar för att få en att undra om någon faktiskt gjorde klart dem.
Sedan öppnar man ett blusmönster och upptäcker att några små delar kan skapa precis lika mycket förvirring.
Jag har fortfarande ett Butterick 6043 -mönster som jag ofta nämner för folk som är nybörjare på vintagesömnad. Det ser inte särskilt spännande ut på kuvertet, vilket förmodligen är en del av dess charm. Det gör sitt jobb. Det finns insnitt, belägg, pressning, allt man behöver lära sig, men det kastar inte allt på en på en gång.
Även om jag har lyckats krångla till enkla mönster förut.
Det är oftast med ärmarna som självförtroendet försvinner.
Det kommer alltid ett ögonblick när du har ärmdelen i handen och den inte alls ser ut som den borde. Du kontrollerar hacken. Du tittar på mönsterkuvertet igen. Du funderar på om du på något sätt har fått med dig fel del.
Jag har gjort det här mer än en gång.
Det har aldrig varit fel del.
Oftast hade jag bara tittat på den alldeles för länge.
En av de märkliga sakerna med äldre mönster är hur lite de ibland berättar. En gång hittade jag ett blusmönster där instruktionerna för halsringningen löd:
”Fålla kanten.”
Det var hela instruktionen.
Jag minns att jag läste det flera gånger och väntade på att resten av meningen skulle dyka upp. Det gjorde den inte.
Om man ska vara rättvis måste någon ha vetat vad de gjorde. Många som sydde på den tiden hade mer erfarenhet än många nybörjare har i dag. De hade sytt saker förut. De hade förmodligen sett liknande kragar och belägg och visste vad som väntade.
Jag var bara inte den personen.
Inte än, i alla fall.
Det finns fortfarande dagar då jag inte är den personen.
Det är nog i slutet av ett blusprojekt som jag gör flest misstag. Plagget är nästan klart, maskinen är fortfarande trädd, allt ligger utspritt på bordet och man tänker: Jag ska bara göra klart den här sista lilla biten.
Den frasen ställer till problem.
Jag har sprättat upp kragar på grund av det. Inga dramatiska missöden. Bara sådana där irriterande saker där man, så fort man tittar ordentligt, vet att man borde ha slutat tio minuter tidigare.
Gamla mönster innehåller ofta små påminnelser om att någon annan varit här före dig. Blyertsmärken. Ändringar. Anteckningar som bara är begripliga för den som skrev dem.
Ett av mina blusmönster har ändringar över hela mönsterpappret. En ärm justerad. Halsringningen ändrad. En anteckning bredvid en söm där det står ”bättre så här”.
Kanske var det så.
Ingen aning.
Jag tycker om att någon brydde sig tillräckligt mycket om en liten ändring på en blus för att skriva ner den.
Ett annat mönster hade en liten fyrkant av matchande tyg vikt inuti. Den var för liten för att vara användbar. Jag behöll den ändå. Jag vet inte varför. Den hade förmodligen bara lämnats kvar av misstag, men efter flera årtionden kändes det märkligare att ta bort den än att låta den vara.
Anne Adams 4784 är nog det jag skulle välja efter en ärmlös blus. Inte för att den är dramatiskt svårare, utan för att du då redan har lärt dig hur plagget i stora drag är uppbyggt. De extra delarna känns inte riktigt lika skrämmande.
Kvinnors byxor
Jag har en svaghet för byxor.
Inte för att jag bär dem hela tiden. Mest för att kuverten utlovar en version av livet som verkar underbart välorganiserad. Någon är alltid på väg någonstans med stor beslutsamhet. Händerna i fickorna. Håret ligger perfekt. Aldrig ser de ut som om de just har insett att de sytt det ena byxbenet lite längre än det andra.
Jag beundrar den sortens självsäkerhet. På avstånd.
Linningen i papperspåsstil får mig alltid att le lite.
Om någon frågade mig var man ska börja skulle Vogue 8864 ligga högt på listan.
Det är ett så märkligt namn på något så elegant. Man föreställer sig skrynkligt brunt papper knutet med snöre, men i stället får man den här mjukt rynkade linningen som på något sätt lyckas se både avslappnad och elegant ut. Så gör modet ibland. Ger helt fina saker lite olyckliga namn.
Den här gör det riktigt bra.
Dragskon träs genom en liten öppning i linningen och rynkar sedan ihop allt utan att göra något väsen av sig. Det är en sådan detalj som man knappt lägger märke till förrän man har sytt ett par själv.
Jag verkar lägga märke till de där små detaljerna mer än de uppenbara.
Fickorna i sidsömmarna är en annan sådan detalj.
Om du syr dina egna kläder tillräckligt länge börjar du uppskatta fickor mycket mer än vad modetidningar någonsin antyder att du borde. En plats för en hand. En näsduk. En inköpslista som du glömt ta ur innan tvätten.
Byxor med vida ben verkar försvinna då och då, men snart är de tillbaka igen. De här har den omisskännliga 70-talsformen - långa, raka och sköna att ha på sig, med precis tillräckligt mycket rörelsevidd för att promenaden ska kännas lite mer glamorös än den förmodligen är.
Särskilt om det blåser lite.
Illustrationen får allt att se så enkelt ut, förstås. Det gör den alltid.
Det kuvertet inte visar är någon som står på vardagsrumsgolvet och undrar om hen har trätt i dragskon innan hen sydde ihop linningen. Eller sprättar upp den. Igen! Den delen känner vi alla igen. Jag tror att det är därför jag tycker så mycket om gamla symönster. Till slut blir de ändå ett par riktiga byxor.
Det känns alltid lite mirakulöst. Och på något sätt gör de det för det mesta.
Förkläde
Jag tror inte att någon någonsin planerade att samla på förkläden.
De bara dök upp. Ett bakom köksdörren. Ett annat vikt i en låda eftersom det var ”fortfarande helt användbart”. De flesta verkade ha en ficka full av något oväntat.
Det fina med ett förkläde är att det aldrig försökte vara modernt. Det fanns där för att skydda klänningen, hålla händerna fria och låta dig fortsätta med jobbet.
Butterick 4974 gör precis samma sak.
Det är bara tre mönsterdelar, vilket förmodligen är anledningen till att jag ofta rekommenderar det till nybörjare. Det finns inget här som kan avskräcka dig. Inga knepiga kragar, inga svåra ärmar, bara enkel sömnad som blir klar ganska snabbt.
Jag har alltid tyckt att ditt första vintagemönster ska få dig att vilja sy ett till.
Den omlottlagda framsidan knyts bekvämt i midjan, så passformen är förlåtande, och instruktionerna har förenklats och översatts till engelska, tyska, spanska och franska, vilket gör dem mycket lättare att följa än många ursprungliga vintagemönster.
Folk tror ofta att ett förkläde hör hemma på 1930- eller 1940-talet.
Det är jag inte så säker på.
Jag använder fortfarande ett när jag bakar, arbetar i trädgården eller går igenom gamla symönster. Vissa modeller försvinner aldrig riktigt.
De fortsätter helt enkelt att göra det de skapades för.
Pyjamas / jumpsuit
Du vet, efter många år av sömnad har jag kommit att uppskatta att de enklaste mönstren ofta är de vi återkommer till gång på gång. Det är något särskilt fint med att välja ett vackert tyg, sätta sig vid symaskinen och sy något som du faktiskt kommer att tycka om att bära.
Det här är den sortens mönster som jag gärna skulle rekommendera till någon som just har börjat sy. Modellerna är okomplicerade, konstruktionen är lätt att förstå och du kan koncentrera dig på att lära dig de små färdigheter som gör sömnad så roligt.
Vi har själva noggrant gjort om storlekarna på mönstret Mabs 6727 till en version med flera storlekar, så att du kan välja den storlek som passar bäst och lättare göra anpassningar efter din egen kroppsform. Vintage-mönster tillverkades inte alltid med det breda storleksutbud som vi förväntar oss i dag, så det här gör det mycket enklare att få en bekväm, skräddarsydd passform.
Välja ditt första vintagemönster
Ett bra nybörjarmönster behöver inte vara enkelt eller tråkigt. Det ska ge dig självförtroende, hjälpa dig att lära dig efter hand och ge dig den underbara känslan av ”Jag har gjort det här själv.” Och tro mig, det finns ingen bättre uppmuntran att ta sig an nästa mönster som väntar i din sykorg.
Jag har letat efter måttbandet medan det hängt runt halsen, hittat knappnålar på ställen där de verkligen inte borde vara och ägnat alldeles för lång tid åt att undra varför en ärm inte passade - bara för att upptäcka att jag hade sytt fast den ut och in.
Och kanske är det just det som är charmen med sömnad. Det blir inte alltid prydligt, och sällan precis som planerat, men någonstans mellan att sprätta, pressa och fira de små segrarna börjar något underbart ta form.
Så när du väljer ditt första vintagemönster behöver du inte oroa dig alltför mycket för att hitta det ”perfekta”. Välj något som får dig att le, något du kan föreställa dig att du skulle bära och något som känns som du.
Det bästa första mönstret är inte det som ser mest imponerande ut på mönsterkuvertet. Det är det som får dig att vilja sätta dig ner, trä maskinen och börja.