Introdução à Moda dos Anos 20

Moda e Classe Social

Veja os nossos Moldes de Costura Vintage dos Anos 20

Uma coisa que sempre achei importante recordar é que as fotografias glamorosas que normalmente vemos dos anos 20 contam apenas parte da história. É muito fácil imaginar que toda a gente parecia ter saído diretamente de O Grande Gatsby, mas, para a maioria das pessoas comuns, simplesmente não era esse o caso.

Louise Brooks

As mulheres mais ricas mandavam fazer vestidos especialmente para si nas famosas casas de moda de Paris. Podiam pagar sedas luxuosas, delicados trabalhos de missangas e os mais recentes modelos de costureiros como Coco Chanel ou Jeanne Lanvin. Eram as pessoas fotografadas em festas elegantes e eventos da sociedade, e eram frequentemente essas pessoas que inspiravam quem levava vidas mais humildes.

Para a maioria das mulheres, porém, a vida era bastante diferente. Se pertencesse a uma família trabalhadora, a roupa tinha de durar. Os vestidos eram muitas vezes feitos em casa ou alterados a partir de peças mais antigas e, se a bainha subia por estar na moda, também podia ser porque o tecido estava a ser reutilizado! Uma roupa nova era um verdadeiro luxo, e não algo comprado em todas as estações. Em vez disso, muitas mulheres acompanhavam a moda de pequenas formas, talvez usando um chapéu cloche ou acrescentando um fio de pérolas de imitação.

As classes médias em crescimento provavelmente tinham o melhor dos dois mundos. Os grandes armazéns e os catálogos de venda por correspondência, cada vez mais comuns, permitiam-lhes comprar (e a crédito) roupa elegante e pronta a vestir, inspirada nas coleções de Paris, sem pagar preços de alta-costura. Estava a tornar-se muito mais fácil para as pessoas comuns parecerem elegantes, mesmo que não pudessem comprar o original.

A roupa dos homens também refletia as diferenças de classe. Os cavalheiros ricos encomendavam fatos feitos à medida a alfaiates conceituados, enquanto os homens trabalhadores dependiam de casacos resistentes, bonés de pala e botas capazes de suportar um dia de trabalho árduo. O melhor fato de um homem era guardado para os domingos, casamentos ou outras ocasiões especiais e cuidadosamente tratado durante anos - quem se lembra de todos aqueles fatos gastos e brilhantes, que tinham mesmo de durar.

Outra coisa que por vezes é esquecida é que a moda mudava muito mais rapidamente nas cidades do que no campo. Alguém que vivesse em Londres ou Paris provavelmente veria os estilos mais recentes muito antes das pessoas de cidades mais pequenas ou aldeias. As gerações mais velhas também continuavam muitas vezes a vestir-se praticamente como sempre tinham feito.

Para mim, essa é uma das coisas que torna a moda dos anos 20 tão interessante. Não se tratava apenas de glamour e vestidos de noite cintilantes. Tratava-se também de pessoas comuns a aproveitarem ao máximo o que tinham, adaptando as novas modas às suas próprias vidas e orçamentos. Em muitos aspetos, é algo com que ainda hoje nos podemos identificar.

As mulheres conquistaram maior independência

Sempre achei impossível falar da moda dos anos 1920 sem começar por falar da Primeira Guerra Mundial. As roupas que as pessoas usavam não mudaram de repente porque os designers tinham decidido adotar um estilo diferente. Mudaram porque a própria vida tinha mudado, e a moda simplesmente teve de se adaptar a essas novas realidades.

A maior mudança foi, sem dúvida, o papel das mulheres. Durante a guerra, milhões viram-se a trabalhar em fábricas, escritórios e quintas, e a conduzir autocarros ou elétricos. Precisavam de roupas que lhes permitissem realmente movimentar-se, e não dos espartilhos apertados e das saias compridas que eram esperados antes da guerra.

Embora muitas mulheres tenham voltado a cuidar das suas casas quando chegou a paz, muitas não estavam dispostas a voltar a apertar-se em espartilhos desconfortáveis. Parece que tinham descoberto que havia outra forma de vestir, prática e elegante ao mesmo tempo. Os vestidos tornaram-se mais largos, as saias foram ficando gradualmente mais curtas e os sapatos eram escolhidos por serem mais fáceis de usar para caminhar. A moda começava a refletir a vida muito mais ativa das mulheres.

A guerra também ensinou as pessoas a serem engenhosas. As roupas eram remendadas, alteradas e cuidadosamente tratadas durante os anos de racionamento e escassez. Embora a economia tenha melhorado durante grande parte dos anos 1920, a maioria das famílias não podia substituir regularmente o seu guarda-roupa, pelo que era necessária uma ocasião especial para muitas pessoas adquirirem uma peça nova que seguisse a última moda.

Quando a maioria das pessoas pensa nos anos 1920, imagina festas cintilantes, bandas de jazz, O Grande Gatsby, estrelas de cinema glamorosas e jovens mulheres a dançar o Charleston em vestidos cobertos de missangas e franjas ondulantes. Tenho de admitir que essa também é uma das primeiras imagens que me vêm à cabeça. Mas, quanto mais leio sobre esse período, mais percebo que essas fotografias glamorosas contam apenas parte da história.

Para as pessoas comuns, a moda tinha tanto a ver com a praticidade como com o estilo. A maioria das mulheres não comprava vestidos de alta-costura em Paris. Costuravam em casa, alteravam vestidos mais antigos ou compravam roupa confecionada em grandes armazéns. Ainda assim, encontravam formas de seguir as últimas tendências, fosse usando um elegante chapéu cloche ou acrescentando um fio de pérolas de imitação.

Paris continuou a ser o centro do mundo da moda ao longo da década. As grandes casas de alta-costura introduziram novas ideias que foram copiadas por toda a Europa e pela América, enquanto Hollywood começava a exercer uma influência igualmente forte. Não demorou muito até que o público quisesse os mesmos penteados e vestidos que tinha visto nas suas atrizes favoritas.

Havia todo o tipo de influências a moldar a moda na época. A música jazz incentivava roupas que permitiam às pessoas dançar com mais liberdade, enquanto as linhas arrojadas e os padrões geométricos da Art Déco surgiam por todo o lado, desde os vestidos até à joalharia. Depois, quando Howard Carter descobriu o túmulo de Tutancámon em 1922, surgiu um verdadeiro fascínio pelo antigo Egito. De repente, os padrões, as cores e as joias inspirados no Egito tornaram-se extremamente elegantes.

Design de Jeanne Lanvin

Outra coisa que ajudou a divulgar os novos estilos foi o crescimento dos grandes armazéns, das revistas de moda e do vestuário pronto a vestir. Pela primeira vez, as mulheres comuns podiam ver as últimas modas de Paris impressas e, muitas vezes, comprar versões mais acessíveis pouco tempo depois. A moda estava a tornar-se algo de que muito mais pessoas podiam desfrutar, mesmo que não pudessem comprar os originais.

Principais tendências da moda

Moda feminina

Uma das coisas que considero mais fascinantes na moda da década de 1920 é o quão diferente era a silhueta em comparação com os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial. Esperava-se que a mulher eduardiana tivesse uma figura cuidadosamente modelada, com espartilhos, vestidos elaborados e camadas de tecido a criar uma aparência muito formal. Na década de 1920, essa ideia tinha praticamente desaparecido.

A mulher elegante da década queria liberdade. Os espartilhos foram gradualmente substituídos por roupa interior mais leve, e os vestidos foram concebidos para cair naturalmente dos ombros, em vez de moldarem o corpo de forma apertada. A famosa silhueta «melindrosa», com linhas direitas e cintura descida, tornou-se o estilo que todos reconheciam.

É claro que nem todas as mulheres se vestiam exatamente como nas imagens glamorosas que vemos hoje. O visual melindrosa era mais popular entre as mulheres mais jovens e elegantes das vilas e cidades, mas a influência desse estilo podia ser vista por todo o lado. Mesmo as mulheres que não usavam vestidos de noite com contas podiam ter adotado uma saia mais curta, um penteado à garçonne ou um estilo de roupa mais descontraído.

A mudança no comprimento das saias causou bastante agitação na época. Hoje, uma saia logo abaixo do joelho parece perfeitamente normal, mas na década de 1920 era considerada uma afirmação ousada e moderna. As gerações mais velhas desaprovavam frequentemente, enquanto as mulheres mais jovens viam-na como um sinal de que os tempos estavam a mudar.

A moda de noite era onde a década se permitia verdadeiramente ser glamorosa. Os vestidos estavam cobertos de contas, lantejoulas, bordados e longas franjas que se moviam lindamente enquanto as mulheres dançavam. Há algo de verdadeiramente mágico em ver hoje vestidos originais da década de 1920 nos museus e imaginá-los a cintilar sob as luzes de um clube de jazz.

Os acessórios eram tão importantes como o próprio vestido. O chapéu cloche, que se ajustava perfeitamente ao penteado curto e ondulado que estava na moda, tornou-se uma das imagens emblemáticas da década. Longos fios de pérolas, bandoletes com penas, meias de seda e sapatos T-bar ajudavam a completar o visual. A maquilhagem também se tornou muito mais aceite, com olhos escuros, sobrancelhas finas e batom intenso a fazerem parte da aparência da mulher moderna.

Moda masculina

A moda masculina não sofreu uma mudança tão dramática como a roupa feminina, mas ainda assim registaram-se diferenças visíveis. A formalidade rígida das eras vitoriana e eduardiana começou a suavizar-se, e os homens passaram a preferir roupa que tivesse um aspeto elegante, mas fosse mais confortável.

Um fato bem confecionado continuava a ser essencial para qualquer cavalheiro. Os fatos de três peças continuavam populares, mas os casacos tornaram-se ligeiramente mais largos e menos restritivos. As calças eram mais largas do que antes, geralmente usadas com a cintura subida e muitas vezes sustentadas por suspensórios em vez de um cinto.

Para o uso quotidiano, sobretudo fora de ambientes formais, os homens tinham opções mais descontraídas. Os casacos de tweed, as camisolas de malha e as calças plus-fours eram populares para atividades campestres e de lazer. O interesse crescente pelo desporto também influenciou a roupa masculina, tornando as peças práticas mais elegantes.

Os chapéus continuavam a ser uma parte importante do traje de um homem. Teria sido invulgar um cavalheiro sair de casa sem um. Os fedoras, os chapéus homburg e os chapéus de palha de verão tinham todos o seu lugar, consoante a ocasião.

O que gosto na moda masculina desta época é que conseguia parecer elegante sem ser demasiado rígida. Continuava a dar-se muita atenção a uma boa alfaiataria, mas a sensação geral era mais descontraída e confiante.

Tecidos populares

Os tecidos da década de 1920 dizem-nos muito sobre o contraste entre o glamour e a vida quotidiana durante esse período.

Para os mais ricos, a roupa de noite em materiais luxuosos era muito popular. A seda, o cetim, o chiffon, o veludo e a renda fina eram escolhidos porque tinham um movimento muito elegante e captavam a luz, o que era especialmente importante quando as mulheres dançavam. Um vestido de seda com contas, ondulando ao ritmo da música jazz, capta realmente o espírito da época.

No entanto, surpreendentemente, a maioria das pessoas não passou a vida vestida para a noite. A roupa de dia precisava de ser prática e resistente. O algodão, a lã e o linho eram habitualmente utilizados, sobretudo por mulheres que trabalhavam ou geriam a casa.

Um tecido que se tornou especialmente elegante foi o jersey. Hoje pensamos no jersey como um material muito comum, mas, na década de 1920, Coco Chanel ajudou a transformá-lo em algo elegante e moderno. Mostrou que o conforto e a elegância não tinham de ser opostos.

O vestuário masculino dependia fortemente da lã, da flanela, do tweed e do tecido de lã penteada. O tweed, em particular, ficou estreitamente associado às pessoas abastadas que se dedicavam a atividades campestres:  tiro e atividades ao ar livre. Entretanto, as riscas diplomáticas e os tecidos aos quadrados continuavam a ser escolhas populares para os fatos de negócios.

Principais Designers de Moda

Quando se fala da moda dos anos 1920, o nome Coco Chanel surge quase sempre em primeiro lugar. O que acho interessante em Chanel é que ela compreendeu algo muito importante: as mulheres queriam ter um aspeto elegante, mas também queriam sentir-se confortáveis.

Afastou-se das modas muito decoradas dos anos anteriores e introduziu modelos mais simples, com linhas depuradas e tecidos práticos. O seu famoso vestido preto curto, apresentado em 1926, foi revolucionário porque mostrou que a simplicidade podia ser tão elegante como a extravagância.

É claro que Chanel não era a única designer importante da época. Jeanne Lanvin oferecia um estilo mais romântico e feminino, criando vestidos lindamente bordados e roupas luxuosas para clientes abastados. Os seus modelos eram elegantes e detalhados, mostrando que ainda havia lugar para o artesanato tradicional.

Jean Patou foi outro nome importante, sobretudo porque ajudou a trazer o vestuário desportivo para a moda. À medida que as pessoas se tornavam mais ativas e se interessavam pelo ténis, pelas férias e pelas atividades ao ar livre, a roupa precisava de refletir essa mudança de estilo de vida.

Madeleine Vionnet era admirada pela sua incrível competência técnica. Tornou-se famosa pelo uso do corte em viés, que permitia ao tecido cair naturalmente sobre o corpo. Os seus modelos tinham uma bela simplicidade e eram inspirados nas formas fluidas do vestuário da Grécia Antiga.

Perto do final da década, Elsa Schiaparelli começou a afirmar-se. A sua abordagem mais arrojada, com cores fortes e influências artísticas, tornar-se-ia ainda mais evidente durante a década de 1930.

Elsa Schiaparelli

Ícones da Moda e Lançadores de Tendências

A década de 1920 foi uma das primeiras em que as pessoas comuns puderam seguir quase instantaneamente o estilo das celebridades. O cinema estava a crescer rapidamente e as estrelas de cinema tornaram-se alguns dos primeiros influenciadores de moda do mundo.

Clara Bow, conhecida como a «It Girl», tornou-se famosa pela sua energia juvenil e ajudou a popularizar a imagem da melindrosa. As suas saias curtas, o cabelo cortado à garçonne e a personalidade confiante representavam a jovem moderna da década.

Louise Brooks tornou-se igualmente famosa pelo seu elegante corte bob preto. Era um estilo simples, mas que causou uma enorme impressão, e as mulheres de todo o mundo copiaram-no.

O corte "bob" de Louise Brooks

Louise Brooks a desfilar de pijama

Josephine Baker trouxe algo completamente diferente à moda. As suas atuações em Paris eram inesquecíveis, com trajes espetaculares, penas e influências da Art Déco a criar uma sensação de entusiasmo e glamour.

Gloria Swanson foi outra grande figura de estilo. Usava algumas das melhores criações das casas de alta-costura de Paris, tanto no ecrã como na sua vida pessoal, ajudando o público a familiarizar-se com a alta-costura.

Vestido de noite de Gloria Swanson, de 1921, com contas de imitação de pérola

Os homens também tinham os seus próprios ícones de estilo. O Príncipe de Gales, mais tarde Rei Eduardo VIII, era considerado um dos homens mais bem vestidos da sua geração. A sua abordagem descontraída à alfaiataria, o gosto pelo vestuário de malha Fair Isle e pelo estilo campestre influenciaram a moda masculina em toda a Grã-Bretanha.

Atores de Hollywood como Rudolph Valentino e Douglas Fairbanks também inspiraram os homens a interessarem-se mais pela sua aparência. Ter um aspeto elegante estava a tornar-se parte da identidade de uma pessoa.

Resumo

Os anos 20 foram uma década extraordinária, porque a moda refletia mudanças enormes na sociedade. A roupa das mulheres tornou-se mais leve, simples e muito mais prática, enquanto a moda dos homens se tornou mais descontraída e menos formal. Foi um período em que o conforto começou a importar tanto como a aparência.

A década é frequentemente recordada por imagens glamorosas de vestidos com contas, clubes de jazz e festas elegantes, e essas coisas existiam, sem dúvida. No entanto, a verdadeira história é muito mais abrangente. Para muitas pessoas, a moda consistia em adaptar novas ideias à vida quotidiana, fosse isso fazer roupa em casa, comprar peças confecionadas ou acrescentar um acessório moderno a um conjunto mais antigo.

Designers como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou e Madeleine Vionnet ajudaram a criar uma nova abordagem ao vestuário, enquanto estrelas de cinema e artistas divulgavam estes estilos junto de um público muito mais vasto.

Talvez a maior mudança não tenha ocorrido apenas nas próprias roupas, mas também no que essas roupas representavam. Antes da Primeira Guerra Mundial, a moda tinha a ver com formalidade, restrição e tradição. Os anos 20 trouxeram movimento, confiança e a sensação de que o futuro podia ser diferente.

É provavelmente por isso que a década continua a fascinar as pessoas até hoje. As roupas são bonitas, sem dúvida, mas também contam a história de uma geração a encontrar o seu rumo depois de um período difícil e a abraçar uma nova forma de viver. Para mim, é isso que torna a moda dos anos 20 tão especial - não se tratava apenas do que as pessoas vestiam, mas das vidas e esperanças em mudança por detrás dessas roupas.

Veja os estilos de moda de 1930.