A-Z van modeontwerpers
Marit Allen
Allens modecarrière begon in 1961, toen ze een baan als stagiaire kreeg bij Queen Magazine. Al snel werd ze redacteur en schrijfster van de jonge modeafdeling 'About 20' van het tijdschrift, die ze gebruikte om jong ontwerptalent en vernieuwende fotografie onder de aandacht te brengen. In 1964 stapte Beatrix Miller, de redacteur van Queen, over naar British Vogue, en nam Allen met zich mee. Voor Vogue richtte Allen de pagina's 'Young Idea' op, die vernieuwende, veelbelovende jonge ontwerpers als John Bates en Foale and Tuffin bleven steunen. Allens pagina-indelingen waren ook origineel; zo maakte ze in juni 1966 een spread gebaseerd op de Batman-strip. Af en toe stond ze model voor haar eigen artikelen en droeg ze de ontwerpen die ze presenteerde. Voor haar huwelijk in 1966 met filmproducent Sandy Lieberson droeg Allen een ultramoderne minijurk met een jas afgezet met zilverkleurig vinyl, ontworpen door John Bates. Allen bleef tot 1973 bij Vogue. Ook hielp ze in 1973 het bachelorprogramma journalistiek op te zetten aan Central St. Martin's Art College. Allen stierf op 26 november 2007 op 66-jarige leeftijd in Sydney, Australië, aan een hersenaneurysma.
Haar beroemdste creatie voor de film was de iconische garderobe voor Mrs. Euphegenia Doubtfire zelf (gespeeld door Robin Williams). Allen ontwierp de kenmerkende bloesjes, vesten en degelijke jurken van een "oud dametje". Interessant genoeg baseerde ze de look en stijl van Mrs. Doubtfire op de traditionele kleding die haar voormalige schooldocenten en de oprichtster van Adcote School in Shropshire, Engeland, droegen.
Bekijk onze naaipatronen voor jurken uit de Swinging Sixties
Hardy Amies
Hardy Amies bouwde een reputatie op met het creëren van stijlvolle, tijdloze kleding, waarmee hij een lange lijst beroemde klanten aantrok. Zijn merk werd ook ver buiten Londen bekend en bewonderd, en in de loop van zijn carrière ontving hij verschillende modeprijzen.
Toen de modetrends veranderden, paste Amies zijn ontwerpen aan om met de tijd mee te gaan. Ook breidde hij uit naar confectiecollecties en verkende hij nieuwe zakelijke mogelijkheden. Ondanks deze veranderingen bleef hij zijn hele carrière bekendstaan om elegante kleding van hoge kwaliteit en uitzonderlijk vakmanschap. Bekijk onze glamoureuze ontwerpen voor avondjurken.
Een flinke publiciteitsimpuls voor het bedrijf kwam in 1950, toen prinses Elizabeth, die twee jaar later koningin Elizabeth II werd, een kleine bestelling plaatste voor haar rondreis door Canada.
Zo begon een werkrelatie van 50 jaar met de koningin, die zijn internationale reputatie versterkte. "Koningin Elizabeth belichaamt alles wat ik het meest bewonder aan de Engelse houding van vrouwen tegenover kleding," schreef hij in 1954. In 1955 kreeg hij als een van haar officiële kleermakers een koninklijk warrant.
Een wollen ensemble van Hardy Amies uit 1945 - Hier vind je een vergelijkbaar exemplaar van Anne Adams (een pseudoniem en een merknaam voor postorderverkoop)
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 40
Giorgio Armani
De ontwerper wiens kenmerkende stijl van ontspannen maar luxueuze confectiekleding en elegante, rijkelijk met kralen versierde avondkleding bijdroeg aan de introductie van comfort en gestroomlijnde moderniteit in de kleding van het late 20e-eeuwse leven. Zijn androgyne aanpak stelde modecritici zelden teleur, en zij verschenen trouw elk seizoen bij de shows in zijn 17e-eeuwse palazzo aan de Via Borgonuovo in het centrum van Milaan. Armani's reputatie groeide dankzij de populaire film American Gigolo (1980), waarin acteur Richard Gere te zien was als de charmante eigenaar van een kast vol op maat gemaakte Armani-kleding. De band tussen Giorgio Armani en Pretty Woman wordt echter vooral geassocieerd met hoofdrolspeelster Julia, die kort voor en tijdens de doorbraak van de film een oversized grijs menpak van Giorgio Armani droeg (met een wit Shirt en paarse stropdas) naar de Golden Globes van 1990.
Bekijk ons ruime assortiment ontwerpen voor men.
Laura Ashley
De Britse ontwerpster die bekendstond om haar traditionele prints in Victoriaanse stijl op natuurlijke stoffen, waarmee ze huishoudelijke decoraties, linnengoed en kleding voor vrouwen maakte. Bernard Ashley verzorgde de technische en financiële aspecten van het bedrijf, terwijl Laura de ontwerpen maakte. Die stonden bekend om hun bloemen, ruches en kant, en deden denken aan traditionele Engelse plattelandsmanieren en gebruiken.
Bekijk onze vintage naaipatronen uit de jaren 70
Pierre Balmain
Franse couturier die in 1945 een modehuis oprichtte, waardoor zijn naam synoniem werd voor elegantie. Tot zijn klanten behoorden de hertogin van Windsor, de koningin van België en veel van de grootste filmsterren uit de jaren 50. De ontwerpen van Balmain werden gekenmerkt door hun uitmuntende kwaliteit, vooral in avondkleding, waarin mannelijkheid en vrouwelijkheid samengingen met een imposante elegantie. Bekijk ons bestverkochte kostuumontwerp.
Bekijk onze naaipatronen voor avondjurken uit de jaren 50
Cristóbal Balenciaga
Spaanse japonontwerper die elegante baljurken en andere klassieke ontwerpen maakte. Zijn collecties bestonden uit weelderig elegante jurken en pakken. Balenciaga hielp eind jaren 50 de trend naar capes en soepel vallende kleding zonder taille populair te maken, en halverwege de jaren 60 het gebruik van plastic voor regenkleding.
Bekijk onze naaipatronen voor avondjurken uit de jaren 50
Geoffrey Beene
Geoffrey Beene was een ongelooflijk getalenteerde ontwerper, maar zat ook vol tegenstrijdigheden. Bijna 40 jaar lang, vanaf de jaren 60, was hij een van de grootste namen in de Amerikaanse mode, en toch paste hij nooit helemaal binnen het mode-establishment. Zijn ontwerpen waren verfijnd, elegant en zorgvuldig geconstrueerd, maar lieten zich ook inspireren door de popcultuur. Hij maakte glitterende toneelkostuums met veren voor The Supremes en liet in een van zijn stoutmoedigste zetten in 1967 modellen over de catwalk lopen in enkellange jurken met lovertjes, geïnspireerd op voetbalshirts en voorzien van spelersnummers. Daarmee maakte hij op opvallende wijze duidelijk dat Amerikaanse sportkleding thuishoorde in de wereld van de haute couture.
Thuis kwam Beene charmant en beleefd over, met een klassieke zuidelijke manier van doen, maar hij kon ook erg veeleisend en koppig zijn. Hij kreeg het aan de stok met John Fairchild, de uitgever van Vrouwen's Wear Daily, nadat de krant een afspraak had geschonden en een schets had gepubliceerd van de trouwjurk die Beene voor Lynda Bird Johnson had ontworpen, voordat deze onthuld had mogen worden. Het conflict schaadde uiteindelijk zijn carrière, maar Beene was niet van plan zijn standpunt op te geven. Hij had liever dat mensen hem "Mr. Beene" noemden, maar hij was niet elitair. Zo trakteerde hij eind jaren 80 het personeel van het jonge downtown-tijdschrift Paper elke maand op een etentje.
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 60
Mr. Blackwell
Mr. Blackwell (geboren als Richard Selzer) was een invloedrijke Amerikaanse modeontwerper, een modeontwerper die actief was van de jaren 60 tot en met de jaren 80 en bekendstond om zijn dramatische, theatrale avondkleding en rode-loperjurken voor vrouwen. Hij ontwierp glamoureuze, figuurflatterende kleding voor de Hollywood-elite en doorbrak beroemd barrières met inclusieve collecties in grote maten.
Tegenwoordig wordt Mr. Blackwell vooral herinnerd om zijn venijnige en gevatte modecommentaar, beroemd gemaakt door zijn jaarlijkse lijst van de "slechtst geklede" vrouwen onder beroemdheden. Hij was een 'influencer' voordat het internet invloed via sociale media mogelijk maakte.
Bekijk onze naaipatronen voor avondjurken uit de jaren 60
Bill Blass
Amerikaanse ontwerper die hielp de ontspannen, ingetogen elegantie te definiëren die de Amerikaanse mode in de late 20e eeuw zou kenmerken. Hij ontwierp sportkleding, maar gaf het concept een glamoureuze uitstraling door kleding te maken met een nieuwe, typisch Amerikaanse casual-chique uitstraling. Dat bereikte hij door eenvoudige stijlen te combineren met luxueuze materialen. Klassieke ontwerpen van Blass waren onder meer een peacoat die hij in 1966 van witte nerts maakte, een strapless grijze flanellen jurk voor overdag die hij combineerde met een kasjmieren trui die over de schouders was geknoopt, en een eenvoudige maar scherp gesneden jurk die hij transformeerde met vrouwelijke ruches (zijn kenmerkende stijl).
Bekijk onze naaipatronen voor jurken uit de jaren 60
Manolo Blahnik
Spaanse modeontwerper, vooral bekend om zijn kenmerkende lijn luxe vrouwenschoenen. Blahnik begon schoenen te ontwerpen voor Zapata en ontwierp in 1972 zijn eerste collectie voor de Britse ontwerper Ossie Clark. De collectie bevatte innovatieve ontwerpen, zoals de "Cherry Shoe" - een naaldhak met nepkersen die aan groene bandjes hingen die om de enkel werden gestrikt. De collectie kreeg lovende kritieken en werd geshowd door enkele van de topmodellen uit die tijd, onder wie Twiggy, en trok de aandacht van de mode-elite.
Bekijk onze jurkpatronen uit de jaren 60 en 70
Thom Browne
Amerikaanse ontwerper, bekend om zijn herinterpretatie van het klassieke men's pak. Hij werd breed bekend om zijn vrouwenkleding nadat de Amerikaanse first lady Michelle Obama in 2013 een van zijn ontwerpen droeg naar de presidentiële inauguratie. Zijn kenmerkende stijl werd al snel gevormd door onberispelijk getailleerde pakken van traditionele marineblauwe wol en grijze flanel, met versmalde proporties. Zijn ontwerpen schokten aanvankelijk de modewereld, maar zetten al snel de trend voor nauwsluitende herenkleding.
Bekijk onze vintagepatronen voor Heren
Sarah Burton
Burton kreeg internationale aandacht toen ze in april 2011 werd aangekondigd als de ontwerpster van de trouwjurk van Catherine Middleton voor haar huwelijk met prins William van Wales. De jurk met lange mouwen was gemaakt van ivoorkleurig en wit satijngazar en had een V-vormige halslijn, een aansluitende taille, een sleep van bijna 2,7 meter en een lijfje in de stijl van een Victoriaans korset - een kenmerkend ontwerp van McQueen. Toch keren al deze tijdloze elementen steeds weer terug, met hier en daar verfijnde aanpassingen die er opnieuw zo'n unieke creatie van maken.
Bekijk alle naaipatronen voor trouwjurken
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin was een van de invloedrijkste Amerikaanse modeontwerpers en speelde een grote rol in de vormgeving van de moderne mode voor vrouwen. Ze werd geboren in Fresno, Californië, leerde van haar moeder kleding maken en begon al op de middelbare school met het ontwerpen van kostuums. Na haar verhuizing naar New York in 1933 bouwde ze snel een succesvolle carrière op en werd ze in 1937 hoofdontwerper bij Adler & Adler.
In 1942 verhuisde ze naar Hollywood en ontwierp ze kostuums voor meer dan 60 films voor 20th Century Fox. Toen ze in 1949 terugkeerde naar New York, lanceerde ze haar eigen kleding- en accessoirelijn. Ze wilde stijlvolle maar praktische kleding maken die paste bij het drukke leven van moderne vrouwen. Ze ontwierp van alles, van mantels en regenkleding tot breigoed en lingerie.
Een van haar belangrijkste functies begon in 1953, toen ze hoofdontwerper werd bij Sills & Company. Daar hielp ze leren kleding modieus te maken en werd ze bekend om haar creatieve combinaties van verschillende stoffen en texturen. Ze haalde vaak ideeën uit alledaagse voorwerpen en introduceerde bijzondere details zoals knevelsluitingen, gespen, strikken en drukknopen in plaats van traditionele knopen en ritsen. Ze was ook een van de eerste ontwerpers die kleding in laagjes promootte en richtte zich op comfortabele, gebruiksvriendelijke ontwerpen.
In 1962 begon Cashin met het ontwerpen van handtassen voor Coach. Ze hielp de kenmerkende stijl van het merk vorm te geven met kleurrijke leren tassen, bijpassende accessoires en opvallende metalen details. Ze bleef tot 1974 bij Coach.
Tijdens haar lange carrière werkte Cashin met veel modebedrijven en begon ze zelfs haar eigen breigoedbedrijf, The Knittery. Ze bleef ontwerpen tot haar pensioen in 1985. Haar talent en vernieuwingszin leverden haar vijf Coty Awards op en in 1972 een plek in de Coty Hall of Fame. Vandaag de dag wordt ze herinnerd om haar stijlvolle, praktische mode voor het dagelijks leven.
Bekijk onze naaipatronen voor mantels en jassen uit de jaren 1940
Oleg Cassini
De modecarrière van Oleg Cassini besloeg meer dan zes decennia. Hij groeide uit van een Hollywood-studiokostuumontwerper tot de architect van de ‘Camelot-look’ en een pionier op het gebied van moderne mode-licenties. Zijn werk bepaalde de stijl van de Amerikaanse royalty en veranderde voorgoed de manier waarop ontwerpers geld verdienen met hun merken. Tijdens het Hollywoodtijdperk van de jaren 1940 en 1950 begon Cassini zijn Amerikaanse filmcarrière bij Paramount Pictures en 20th Century Fox. Daar ontwierp hij verleidelijk elegante garderobes voor grote sterren als Rita Hayworth, Marilyn Monroe en Grace Kelly. Zijn filmontwerpen waren gericht op een scherpe pasvorm en sensuele silhouetten die de uitstraling van een ster op het scherm versterkten in plaats van ervan af te leiden.
Zijn carrière bereikte een historisch hoogtepunt tijdens de Camelot-jaren, toen Jacqueline Kennedy Cassini in 1961 aanstelde als haar exclusieve 'secretaris voor stijl'. Hij ontwierp vervolgens meer dan 300 outfits voor de first lady, met geometrische lijnen, oversized knopen, A-lijnrokken en boxy jasjes. Door deze samenwerking verschoof het middelpunt van de modewereld van Parijs naar Washington D.C. en ontstond een minimalistische, jeugdige elegantie die wereldwijd door miljoenen vrouwen werd gekopieerd. Tot zijn meest iconische creaties behoorden de mantel met Zwitsers-Mandarijnkraag die ze droeg bij de inauguratie van 1961 en haar beroemde geometrische japonnen.
Toen zijn invloed in de jaren 60, 70 en 80 groeide, werd Cassini een grote kracht in de herenmode en een echte pionier op het gebied van moderne merklicenties. Eind jaren 60 maakte hij het kraagloze Nehru-jasje populair in de westerse herenmode, waardoor het korte tijd een cultureel fenomeen werd. Ook ontketende hij de 'Peacock Revolution' door de eentonigheid van traditionele zakelijke herenmode te doorbreken en diepe kleuren, brede revers en opvallende texturen te introduceren in overhemden en pakken voor men. Cassini zag de kracht van branding voor de massamarkt en verbond zijn naam aan honderden producten, van parfums en zonnebrillen tot bagage en zelfs auto-interieurs, zoals de AMC Matador Cassini Edition. Dit bedrijfsmodel effende het pad voor moderne designermerken met een lifestyle-uitstraling.
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 40 en 50
Hussein Chalayan
Is vooral bekend om het verwerken van intellectuele concepten en artistieke elementen in zijn ontwerpen en shows. Vaak liet hij ontwerpen zien die het lichaam beperkten - zoals zijn coconjurk, een mouwloos ontwerp dat de armen van de draagster langs haar lichaam bond, maar openingen bood om haar handen vrij te laten.
Coco Chanel
Zijn elegant informele ontwerpen inspireerden vrouwen in de modewereld om afstand te doen van de ingewikkelde, ongemakkelijke kleding - zoals petticoats en korsetten - die in de 19e-eeuwse mode veel voorkwam. Tot haar inmiddels klassieke vernieuwingen behoorden het Chanel-pak, de doorgestikte handtas, de fantasiejuwelen en het 'kleine zwarte jurkje'. Een door Chanel geïnspireerd pakontwerp vind je hier.
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 30
Liz Claiborne
Liz Claiborne (1929–2007) was een modeontwerpster die in België werd geboren en later naar Amerika verhuisde. In 1976 begon ze haar eigen kledingbedrijf. Ze stond bekend om het maken van stijlvolle en betaalbare kleding voor werkende vrouwen.
Haar ontwerpen omvatten jasjes, rokken, broeken en blouses die op verschillende manieren met elkaar gecombineerd konden worden. Haar kleding was populair omdat die er netjes uitzag, maar ook comfortabel en praktisch was voor dagelijks gebruik.
Haar bedrijf werd zeer succesvol en werd in 1986 het eerste bedrijf dat door een vrouw was opgericht en op de Fortune 500-lijst stond. Liz Claiborne hielp de mode voor vrouwen te veranderen door werkkleding betaalbaarder en comfortabeler te maken.
Raymond Clark
Ossie Raymond Clark werd bekend om zijn zwierige jurken, kleurrijke prints en elegante kleding die de sfeer van de Swinging Sixties vastlegde. Hij studeerde aan het Royal College of Art in Londen en werkte nauw samen met textielontwerpster Celia Birtwell, wier prints in veel van zijn ontwerpen voorkwamen. Je kunt hier meer over hem lezen: artikel van The Guardian over Ossie Clark.
André Courrèges
Courrèges maakte in de Parijse modewereld van de jaren 60 naam met futuristische stijlen gericht op jongeren. Zijn collectie bestond uit goed gesneden broeken met de juiste proporties, strak geconstrueerde kleding met gladde "trapezevormige" lijnen en korte rokken, met witte laarzen tot halverwege de kuit en grote, donkere brillen als accessoires. Wit werd zijn handelsmerk.
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 60
Oscar de la Renta
Combineerde Europese luxe met Amerikaanse nonchalance en hielp de normen voor elegante kleding onder societyfiguren, Amerikaanse first ladies en beroemdheden op de rode loper bepalen tijdens een carrière van zo'n 50 jaar. Eind jaren 60 en begin jaren 70 trok hij voor het eerst de aandacht met zijn op zigeuners en Rusland geïnspireerde collecties, die de kosmopolitische verfijning lieten zien die zijn werk de daaropvolgende decennia zou kenmerken. Deze collecties waren altijd uitgesproken modern, maar hadden ook een romantische, vrouwelijke kwaliteit, die zijn wortels in zowel Amerikaanse sportkleding als Europese couture weerspiegelde.
Bekijk onze naaipatronen voor avondjurken uit de jaren 60
Hubert de Givenchy
Hij staat bekend om zijn couture- en confectieontwerpen, vooral de ontwerpen die hij maakte voor actrice Audrey Hepburn. Givenchy's eerste collectie, met perfect afgewerkte combinaties, stijlvolle jassen en elegante avondjurken, kreeg onmiddellijk internationale erkenning. In zijn ontwerpen gebruikte hij fantasierijke accessoires, zijden prints en geborduurde stoffen. Zijn "Bettina-blouse,", vernoemd naar een populair model, bracht getailleerde overhemden terug in de haute couture.
Christian Dior
Dior introduceerde de revolutionaire New Look, die internationaal voor opschudding zorgde vanwege de drastisch verlaagde zoomlijn. De stijl kenmerkte zich door smalle schouders, een ingesnoerde taille en een wijde rok - een drastische verandering ten opzichte van de stijl tijdens de Tweede Wereldoorlog, met schoudervullingen en korte rokken.
In 1947 introduceerde Dior, gesteund door de Franse ondernemer Marcel Boussac, de revolutionaire New Look, die internationaal voor opschudding zorgde vanwege de drastisch verlaagde zoomlijn. De stijl kenmerkte zich door smalle schouders, een ingesnoerde taille en een wijde rok - een drastische verandering ten opzichte van de stijl tijdens de Tweede Wereldoorlog, met schoudervullingen en korte rokken.
Ook in 1947 breidde Dior zijn merk uit. Hij opende een luxem modehuis voor confectiekleding in New York. Hij verkende nieuwe mogelijkheden en bracht Dior Parfum uit. Het eerste parfum heette Miss Dior, ter ere van zijn zus Catherine. Zoals alle succesvolle merken verleende Dior al snel licenties voor zijn naam aan een reeks luxeaccessoires: dassen, bont, kousen en handtassen. In de competitieve wereld van de haute couture had dit kunnen worden gezien als een aantasting van de exclusiviteit van het merk, maar het zorgde er wel voor dat Diors naam zich snel over de hele wereld verspreidde.
Na het onmiddellijke succes van de New Look volgde tien jaar uitzonderlijk succes. In de jaren 50 introduceerde Dior allerlei nieuwe silhouetten, waaronder de H-lijn, de A-lijn en de Y-lijn. Dior speelde een belangrijke rol bij de commercialisering van de Parijse mode wereldwijd en hielp de Parijse couturiers het terrein terug te winnen dat ze tijdelijk aan Amerikaanse ontwerpers hadden verloren.
Bekijk onze naaipatronen voor jurken uit de jaren 50
Fiamma di San Giuliano Ferragamo
Fiamma di San Giuliano Ferragamo was een Italiaanse schoenontwerpster en de oudste dochter van Salvatore Ferragamo. Als tiener ging ze bij het bedrijf van haar vader werken en na zijn dood werd ze een belangrijk onderdeel van het familiebedrijf.
Ze is vooral bekend vanwege het ontwerpen van de Vara-schoen, met een klein strikje en een lage hak. De schoen werd voor het eerst geïntroduceerd in 1978 en groeide uit tot een van de bekendste ontwerpen van het bedrijf. Fiamma hielp ook bij de ontwikkeling van de handtassen en leren accessoires van het merk. Ze overleed in 1998, 57 jaar oud.
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré was een Italiaanse modeontwerper, geboren in 1944. Aanvankelijk studeerde hij architectuur, wat zijn benadering van mode beïnvloedde. Zijn ontwerpen stonden bekend om hun strakke lijnen, krachtige vormen en elegante snit.
Hij lanceerde in 1978 zijn eigen modelabel en werd later hoofdontwerper bij Christian Dior, waar hij van 1989 tot 1996 werkte. Ferré kreeg vaak de bijnaam ‘Architect van de mode’ vanwege de manier waarop hij structuur en stijl in zijn ontwerpen combineerde. Hij stond vooral bekend om zijn getailleerde jasjes, gestructureerde jurken en klassieke witte overhemden. Hij overleed in 2007.
Mariano Fortuny
De modeontwerper is vooral bekend om zijn kleding- en textielontwerpen. Fortuny's kledingontwerpen, waarvan vele waren geïnspireerd op oud-Griekse kledingstukken zoals de tuniek en de peplos, werden bijzonder populair onder de welgestelden. De zijden jurken die hij ontwierp, waren misschien wel het meest opmerkelijk vanwege hun subtiele kleuren en de bewegingsvrijheid die ze boden. Sommige van deze jurken waren eenvoudig uitgevoerd, terwijl andere met een vergelijkbaar ontwerp honderden kleine plooien hadden die van de hals tot de voeten liepen. Fortuny liet zich voor zijn vele textielontwerpen in katoen en fluweel inspireren door uiteenlopende internationale bronnen; ze kenmerken zich door rijke, sensuele kleuren.
John Galliano
Bekend om zijn prêt-à-porter- en haute-couturecollecties voor modehuizen als Christian Dior, Givenchy en Maison Margiela. Galliano presenteerde zijn eerste couturecollectie, met weelderige bouffantbaljurken, jurken met strikken en pakken met riem. In 1995 werd hij voor de derde keer en voor het tweede jaar op rij uitgeroepen tot Brits ontwerper van het jaar.
Meer fascinerende informatie...
Jean Paul Gaultier
Gaultier vierde androgynie, combineerde streetwear met haute couture en plaatste andere ogenschijnlijk tegenstrijdige culturele symbolen naast elkaar. Gedurende zijn carrière streefde hij er niet alleen naar sociale categorieën opnieuw te definiëren, maar ook aandacht te vestigen op de rol die mode speelde bij zowel het onderscheiden als het verhullen ervan. Gaultier stond vooral bekend om zijn consistente stijl. Aanvankelijk gaf hij de voorkeur aan donkere kleuren, vooral rood, bruin, marineblauw, diep paars en zwart; later verlichtte hij zijn kleurenpalet met zalmroze, brons, beige en turquoise. Kenmerkende onderdelen van zijn collecties waren jassen met brede schouders, kousen met structuur of patronen, allerlei trenchcoats, wijde broeken, zwierige rokken en de horizontaal gestreepte matrozenhemden die het kenmerk van zijn stijl werden.
Meer fascinerende informatie...
Rudi Gernreich
In Oostenrijk geboren Amerikaanse avant-gardemodeontwerper uit de jaren 60. Gernreich raakte geïnteresseerd in het ontwikkelen van niet-beperkende, eigentijdse kleding voor vrouwen. Zijn vernieuwende ontwerpen waren bedoeld als alternatief voor de conservatieve stijlen van de toen dominante Parijse modehuizen. In 1964 ontwierp hij een topless badpak ("monokini") dat hem wereldwijde bekendheid opleverde. De unisexlook, onzichtbaar ondergoed, doorschijnende tops, minirokken, gebreide tankpakken en felgekleurde kousen waren zijn handelsmerken.
Nicolas Ghesquière
Ghesquière breidde het aantal collecties van Balenciaga uit en bleef vernieuwende ontwerpen maken die veel lof oogstten, zoals korte rokken in gladiatorenstijl en toga-jurken, gladiatorsandalen tot op de knie, getailleerde korte tops, broeken met hoge taille, jurken met flamencoruches en een collectie geïnspireerd op enkele originele ontwerpen van Balenciaga. Hij kreeg veel lof voor de collectie, waarin hij rijke stoffen gebruikte, zoals krokodillenleer, geborstelde Shetlandwol en bedrukte molskin voor zijn korte A-lijnrokken, boxy jasjes, broeken met hoge taille en korte truien. Zijn kenmerkende silhouet was een licht A-lijnmodel, geïnspireerd op ontwerpen uit de jaren 70 en het begin van de jaren 80.
Bekijk onze naaipatronen uit de jaren 70
Frida Giannini
In 1997 ging Giannini aan de slag bij het grotere Fendi, waar ze al snel doorgroeide tot ontwerper van lederwaren. Ze was verantwoordelijk voor Fendi's Baguette, een luxueuze handtas die de aanzet gaf tot een lucratieve rage rond accessoires. In 2002 werd ze aangesteld als directeur handtasontwerp bij Gucci. Bij Gucci kreeg Giannini meer verantwoordelijkheden: vanaf 2004 was ze creatief directeur van de accessoires en vanaf 2005 van de confectiekleding en accessoires voor vrouwen, totdat ze in 2006 werd benoemd tot creatief directeur van het hele bedrijf.
Rogan Gregory
Gregory staat bekend om zijn milieubewuste en sociaal verantwoorde kledinglijnen. Hij is misschien het bekendst als creatief directeur (2005–07) van Edun. Daarna bracht hij zelfstandig een naar hem genoemde, scherp gesneden denimlijn uit, die in 2001 werd gelanceerd en zeer succesvol was, evenals een lijn sweatshirtkleding die werd geproduceerd door de modemerken Juicy Couture en American Apparel uit Los Angeles.
Riitta Narhi Immonen
Riitta Immonen was een Finse modeontwerpster die in 1951 hielp Marimekko op te richten. In 1942 opende ze haar eigen kledingwinkel in Helsinki en werd ze bekend om het creëren van stijlvolle kleding die vrouwen in het dagelijks leven konden dragen.
Ze werkte met Armi Ratia samen om kleurrijke stoffen en eenvoudige ontwerpen te introduceren via de eerste modecollectie van Marimekko. Nadat ze het bedrijf had verlaten, bleef ze onder haar eigen naam kleding ontwerpen en creëerde ze haar eigen collecties. Ze bleef jarenlang actief in de mode en overleed in 2008, op 90-jarige leeftijd
Marc Jacobs
De in Amerika geboren ontwerper staat bekend om zijn modieuze interpretaties van trends in de populaire cultuur, misschien wel het meest vanwege zijn "grunge"-collectie, die wordt gezien als de collectie die de grunge-look van de jaren 90 introduceerde. De collectie, geïnspireerd door de opkomende grungemuziekscene, bevatte onconventionele combinaties - zoals meisjesachtige jurkjes met bloemenprint gecombineerd met legerkistjes - om een slordige en individualistische look te creëren. De ontwerpen werden gedragen door tengere modellen, onder wie Kate Moss - het tegenovergestelde van de glamoureuze, voluptueuze modellen die toen in de mode waren. Jacobs kreeg van Vrouwen's Wear Daily de bijnaam "goeroe van grunge" en werd uitgeroepen tot CFDA-ontwerper van Vrouwen's kleding van het jaar (1992), grotendeels dankzij de baanbrekende collectie die de grunge-look van de jaren 90 introduceerde.
Donna Karan
Staat internationaal bekend om de eenvoud en het comfort van haar kleding. Nadat de nevenlijn DKNY in 1988 debuteerde, diversifieerde Karans bedrijf en verkocht het naast accessoires, beenmode en parfum ook blauwe jeans, men's kleding en een kinderlijn. Karan kreeg lovende kritieken voor haar kledingstukken van zachte stoffen en in neutrale kleuren, die je naar wens kon combineren. Ze stond vooral bekend om haar kenmerkende bodysuits, donkere panty's, sarongrokken, getailleerde jasjes en opvallende sieraden.
Voor meer fascinerende informatie...
Rei Kawakubo
De autodidactische Japanse modeontwerper, bekend om haar avant-gardistische kledingontwerpen en haar haute-couturelabel Comme des Garçons (CDG), opgericht in 1969. Kawakubo's iconoclastische visie maakte haar tot een van de invloedrijkste ontwerpers van de late 20e eeuw. Haar kleding was ontworpen voor de onafhankelijke vrouw die zich niet kleedde om te verleiden of de goedkeuring van een man te krijgen. Kawakubo verzette zich tegen westerse definities van sexiness, die gericht waren op het onthullen en blootleggen van het lichaam. Onthullende kleding vond ze uitgesproken niet-sexy en saai.
Voor meer fascinerende informatie...
Calvin Klein
De Amerikaanse modeontwerper, bekend om zijn vrouwen's kleding, herenkleding, jeans, cosmetica en parfums, bed- en badlinnen en andere collecties. Hij beschreef zijn ontwerpfilosofie als het maken van "eenvoudige, comfortabele maar stijlvolle kleding - zonder iets overdreven groots of extreems." Zijn kleding was relatief duur, klassiek, elegant en gemakkelijk te dragen, en sloeg aan bij kopers in de Verenigde Staten en andere landen. Zijn prestaties zouden niet alleen de triomf van zijn specifieke vorm van klassieke styling vertegenwoordigen, maar ook de volwassenwording van de Amerikaanse mode-industrie.
Voor meer fascinerende informatie...
Ralph Lauren
Amerikaanse modeontwerper die, door zijn merk op te bouwen rond het beeld van een elitaire Amerikaanse levensstijl, een van de succesvolste mode-imperia ter wereld creëerde. Vanaf het begin werden Laurens creaties gekenmerkt door een welgestelde stijl die deed denken aan de Engelse aristocratie, aangepast aan de sportieve elite van de Amerikaanse oostkust. Zijn eerste herencollectie uit 1968 bestond uit klassieke tweedpakken, en zijn eerste vrouwenkledinglijn uit 1971 zette zijn verkenning van klassiek maatwerk en goede smaak voort, maar met een vrouwelijke twist. In 1972 introduceerde Lauren wat zijn kenmerkende kledingstuk zou worden: het mesh-sportShirt, verkrijgbaar in verschillende kleuren en voorzien van zijn handelsmerkembleem: de polo-speler, de meest aristocratische van alle atleten.
Bekijk onze vintagepatronen voor Heren
Helmut Lang
Helmut Lang is een Oostenrijkse modeontwerper die in de jaren negentig bekend werd om zijn minimalistische stijl. Zijn ontwerpen waren eenvoudig en modern, vaak met neutrale kleuren, strakke lijnen en ingetogen details.
Hij lanceerde in 1986 zijn eigen modelabel en werd populair om zijn strakke kleermakerswerk, aansluitende broeken, effen T-shirts en innovatieve materiaalgebruik. In 1997 verhuisde hij zijn bedrijf naar New York, waar hij de modewereld van de stad mede vormgaf. In 2005 trok hij zich terug uit de mode om zich op kunst te richten. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in veel moderne minimalistische ontwerpen.
Ted Lapidus
Ted Lapidus was een Franse modeontwerper, geboren in 1929. Hij werd in de jaren zestig beroemd doordat hij een meer ontspannen, uniseksstijl in de mode introduceerde, met kleding die zowel door men als door vrouwen kon worden gedragen.
Hij stond bekend om zijn op het leger geïnspireerde jassen, safaripakken en getailleerde ontwerpen. Zijn kleding was populair bij beroemdheden, onder wie Brigitte Bardot en John Lennon. In 1963 trad hij toe tot de Chambre Syndicale de la Haute Couture, waarmee hij zijn positie in de Franse modewereld verstevigde. Hij bleef jarenlang ontwerpen en overleed in 2008.
Christian Louboutin
Christian Louboutin is een Franse modeontwerper, geboren in Parijs in 1963. Hij is vooral bekend om zijn luxeschoenen met felrode zolen, die zijn kenmerkende stijl zijn geworden.
Hij lanceerde in 1991 zijn eigen schoenenmerk en werd al snel populair vanwege zijn gedurfde ontwerpen, hoge hakken en oog voor detail. Zijn schoenen worden wereldwijd door beroemdheden gedragen en zijn vaak te zien op rode lopers. Naast schoenen ontwerpt hij ook handtassen en andere accessoires. Dankzij zijn werk is hij een van de bekendste namen in de luxemode geworden.
Claire McCardell (1905–1958)
Ze was een Amerikaanse modeontwerpster die hielp een meer ontspannen en praktische stijl van vrouwenkleding te creëren. Ze werd beroemd om ontwerpen die de nadruk legden op comfort, bewegingsvrijheid en dagelijks gebruik, in plaats van de beperkende stijlen die destijds populair waren. Haar werk omvatte de Monastic-jurk, de Popover-jurk, wikkelrokken, balletschoenen en kledingstukken die onderling te combineren waren. Ze hielp ook stoffen als denim en jersey populair te maken voor alledaagse kleding. Haar ontwerpen worden vaak gezien als een belangrijk onderdeel van de ontwikkeling van moderne Amerikaanse sportkleding. Lees hier. meer over haar beginjaren en nog veel meer
Bekijk onze naaipatronen voor jurken uit de jaren 40
Stella McCartney
Britse modeontwerper die vooral bekendstaat om haar bont- en leervrije kleding en haar met beroemdheden gevulde klantenkring. Haar eerste collectie, met kanten onderrokken en verfijnde hemdjes, snoerde critici de mond. Haar romantische collectie uit 2001 in Parijs - zijden broeken met korte tops die de buik lieten zien, nauwsluitende jeans met tuniektops of jasjes, en jassen van imitatiebont en met juwelen versierde vesten - verstevigde haar professionele reputatie.
Bekijk onze lingerie-naaipatronen...
Alexander McQueen
Britse ontwerper die bekendstond om zijn baanbrekende kleding, spraakmakende modeshows en nauwkeurige kleermakerswerk. Zijn gedurfde ontwerpen trokken de aandacht door hun duister romantische karakter en gewelddadige, groteske elementen. Zijn collecties omvatten gestroomlijnde, hoekige pakken; jurken met een zandlopersilhouet, gevormd met strakke korsetten; lange jurken met uiteenlopende details zoals kralenborduurwerk, verse bloemen en hertengeweien; en later stevige hakken van 10 inch, genaamd „Alien” en „Armadillo”.
Voor meer fascinerende informatie...
Issey Miyake
Japanse modeontwerper die bekendstond om het combineren van oosterse en westerse elementen in zijn werk. Hij had ook een populaire geurlijn met onder meer L'Eau d'Issey. Miyake ontwikkelde in 1993 Pleats Please, dat „onbeperkte bewegingsvrijheid biedt en de stof tegelijkertijd zijn vorm laat behouden”, en A-POC („A Piece of Cloth”), dat uit één enkele draad werd gemaakt met behulp van een industriële brei- of weefmachine die door een computer werd aangestuurd. Miyake was meer dan tien jaar eerder al met textielexpert Dai Fujiwara begonnen te experimenteren met A-POC, voordat hij het in 1999 commercieel lanceerde. Omdat hij erop stond dat A-POC een ensemble was, weigerde hij zijn naam op die collectie te zetten. Hij verkocht het simpelweg als een lange koker van jersey, waarna de klant het zelf kon knippen en vormgeven.
Voor meer fascinerende informatie...
Phoebe Philo
Tot haar vernieuwingen behoorden jeans met hoge taille, babydolljurken, houten sleehakken en de Paddington-tas met hangslot. Philo liet zich beïnvloeden door de minimalisten Helmut Lang en Jil Sander uit de jaren 90 en nam die filosofie over voor zowel haar persoonlijke stijl als haar modelijn. Ze vermeed make-up en droeg eenvoudige kleding, vaak met haar kenmerkende bikerjack en broek.
Voor meer fascinerende informatie...
Stefano Pilati
In Pilati's eerste lente/zomercollectie, in 2005, gaf hij met zijn elegante YSL-minijurk met ruches, suède instapschoenen met blokhak en dijhoge klokvormige "tulpbubbelrokken" een nieuwe richting aan de mode. Andere kenmerkende items waren zijn klokvormige jasjes, de Muse-handtas (2005) en de Muse Two-tas (2008). Pilati wist de klassieke, gestroomlijnde ontwerpen van YSL te behouden en het merk tegelijkertijd een modernere kijk te geven.
Voor meer fascinerende informatie...
Zac Posen
Amerikaanse modeontwerper die vooral bekendstaat om zijn glamoureuze avondjurken en cocktailjurken. Hij kreeg al erkenning toen hij nog studeerde, toen supermodel Naomi Campbell in 2000 om een van zijn ontwerpen vroeg. Het jaar daarop werd een van zijn jurken - volledig gemaakt van dunne stroken leer die met haak-en-oogsluitingen bij elkaar werden gehouden - geselecteerd voor de tentoonstelling "Curvaceous" (2001–02) in het Victoria and Albert Museum in Londen.
Paul Poiret
Poiret stond vooral bekend om zijn neoklassieke en oriëntalistische stijlen, omdat hij pleitte voor het vervangen van het korset door de beha en vanwege de introductie van de hobble-rok, een strak, verticaal model dat de benen beperkte tot kleine pasjes. "Ik bevrijdde de boezem", pochte Poiret, "en ik kluisterde de benen."
Winkel op tijdperk → vintagepatronen uit de jaren 1920
Miuccia Prada
Ze staat bekend om haar minimalistische ontwerpen waarmee ze een traditionele stijl met een moderne invloed creëert. Een van haar eerste ideeën was een lijn ongelabelde handtassen maken van een destijds ongebruikelijke stof, Pocono-nylon: de duurzame, waterafstotende stof die vaak wordt gebruikt voor militaire tenten. De in 1979 gelanceerde lijn was echter niet meteen een succes.
Het jaar daarop presenteerde ze onder lovende kritieken haar eerste prêt-à-portercollectie, met parka's van nylon die klanten duurzaamheid boden zonder in te leveren op stijl. Prada's vooruitstrevende idealen kwamen vaak tot uiting in haar ontwerpen, die ingetogen glamour en verfijnde elegantie uitstraalden en sterk contrasteerden met de uitgesproken sexappeal van veel concurrenten van het merk. Daardoor werd vrouwelijkheid opnieuw geëvalueerd en werd het adagium van de sector dat alleen 'sex verkoopt' ter discussie gesteld. Strakke, eenvoudige lijnen en ingetogen, eenvoudige kleuren werden gecombineerd met luxueuze stoffen en verfijnd maatwerk voor een smaakvolle look die het figuur flatteerde en toch bescheiden bleef. Aan het einde van een decennium vol overdaad sloeg Prada's idee van casual luxe aan en werd het merk al snel geassocieerd met zelfverzekerde, intellectuele en welgestelde werkende vrouwen.
Emilio Pucci
Hij werd vooral bekend om zijn strakke 'Pucci'-broeken van shantung en om zijn fel bedrukte jurken en blouses van zijden jersey, een van zijn meest gekopieerde creaties. Pucci ontwierp ondergoed, gebreide kleding, badmode en accessoires. Hij maakte ook keramiek en parfum en breidde zijn werkterrein uit naar modeontwerp voor men.
Mary Quant
De Engelse jurkontwerpster van op jongeren gerichte mode, die in de jaren 1960 verantwoordelijk was voor de 'Chelsea-look' in Engeland en de grote populariteit van de minirok en 'hot pants'. Quants ontwerpen weerspiegelden een verschuiving in de mode: niet langer was het establishment, maar de jeugd de inspiratiebron. Haar bekendste mode uit de jaren 1960 was vergelijkbaar met de kleding van kleine meisjes op dansles: korte geplooide rokken, witte enkelsokjes en zwarte lakschoenen met enkelbandje. Begin jaren 1970 stopte Quant met produceren, maar bleef ze kleding, bont, lingerie, huishoudlinnen en montuurbrillen ontwerpen.
Klik op deze geweldige link: De modegeschiedenis van Dame Mary Quant
Winkel jurkenpatronen uit de jaren 1960
Yves Saint Laurent
De Franse modeontwerper die bekendstond om zijn popularisering van vrouwenbroeken voor alle gelegenheden. Na de 'meisjesachtige' look en het A-lijnsilhouet introduceerde hij verfijndere, langere rokken en verkortte hij in 1959 de rokken drastisch. In 1960 introduceerde hij de chique beatniklook van coltruien en zwarte leren jassen met bontafwerking.
Jil Sander
Jil Sander is een Duitse modeontwerpster die bekend werd om haar eenvoudige, elegante stijl. Ze werd geboren in 1943 en bouwde haar reputatie op met strakke lijnen, neutrale kleuren en goed gemaakte kleding zonder overbodige versieringen.
Ze lanceerde haar eigen modelabel in 1968 en werd bekend om haar minimalistische ontwerpen, waaronder getailleerde pakken, frisse overhemden en eenvoudige jurken. Haar werk bood een ingetogener alternatief voor de gedurfde stijlen die destijds populair waren. Hoewel ze haar merk meer dan eens achter zich liet, bleef haar invloed op de moderne mode groot. Ze wordt vaak gezien als een van de ontwerpers die minimalisme in de modewereld populair hebben helpen maken.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli was een Italiaanse modeontwerpster, geboren in 1890. Ze werd beroemd om haar ongewone en creatieve ontwerpen, vaak geïnspireerd door kunst en surrealisme. Haar werk viel op omdat ze graag experimenteerde met kleuren, vormen en onverwachte details.
Ze opende haar modehuis in Parijs in de jaren 20 en werd een van de toonaangevende ontwerpers van haar tijd. Ze stond bekend om het gebruik van fel schokkend roze, het ontwerpen van speelse accessoires en haar samenwerking met kunstenaars als Salvador Dalí. Enkele van haar beroemdste ontwerpen waren de kreeftenjurk en hoeden in de vorm van schoenen. Hoewel ze haar modehuis in 1954 sloot, zijn haar gedurfde ideeën nog steeds van invloed op de mode. Ze overleed in 1973.
Winkel in de tijd → Vintagepatronen uit de jaren 30
Mila Schön
Mila Schön was een Italiaanse modeontwerpster die bekend werd om haar elegante, eenvoudige ontwerpen en prachtig op maat gemaakte kleding. Ze werd geboren in 1916 en begon haar modebedrijf in Milaan in 1958.
Haar stijl was modern en ingetogen, met strakke lijnen, luxueuze stoffen en zorgvuldig gesneden pakken en jurken. Ze kreeg internationale aandacht in de jaren 60, vooral nadat Jacqueline Kennedy haar ontwerpen droeg. Mila Schön werd bekend om kleding te ontwerpen die er verfijnd uitzag zonder overdadige versieringen. Ze bleef jarenlang actief in de mode en overleed in 2008.
Raf Simons
Dat jaar bleek belangrijk voor de ontwerper, want het Duitse label Jil Sander, bekend om ingetogen ontwerpen voor zowel men als vrouwen, koos hem als opvolger van Sander als creatief directeur, ondanks het feit dat hij nog nooit eerder vrouwen's kleding had ontworpen. Zijn eerste collectie voor Jil Sander toonde respect voor de minimalistische esthetiek van het label, gecombineerd met zijn eigen subtiele elegantie.
Pauline Trigère
Pauline Trigère was een Frans-Amerikaanse modeontwerpster, geboren in Parijs in 1908. Ze verhuisde in 1937 naar New York en werd later bekend om haar elegante, perfect op maat gemaakte kleding.
Ze was vooral beroemd om haar jurken, jassen en kostuums, vaak met interessante snitten en vormen om haar ontwerpen te laten opvallen. In tegenstelling tot veel ontwerpers uit haar tijd gaf ze de voorkeur aan stijlvolle kleding zonder overdadige versiering. Hoewel haar ontwerpen over het algemeen behoudend waren, was Trigère een pionier in het gebruik van katoen en wol voor avondjurken en bedacht ze noviteiten als de omkeerbare jas, de beweegbare kraag, het spiraaljasje en de mouwloze jas. In 1942 begon ze haar eigen modehuis en groeide ze uit tot een van de bekendste Amerikaanse ontwerpers van de jaren 1950 en 1960. Ze bleef tientallen jaren in de mode werken en overleed in 2002.
Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt was een Amerikaanse kunstenares, modeontwerpster en socialite, geboren in 1924. Hoewel ze bekend was om haar schilderijen en acteerwerk, werd ze vooral beroemd om haar modeontwerpen in de jaren 1970 en 1980.
Ze hielp designerjeans populair te maken en lanceerde in 1976 haar eigen lijn getailleerde denimkleding. Haar jeans stonden bekend om hun flatterende pasvorm en het zwanenlogo op de achterzak. Ze werden een groot succes en hielpen denim tot een belangrijk onderdeel van de designermode te maken. Vanderbilt ontwierp ook kleding, parfum en woonartikelen. Ze overleed in 2019 op 95-jarige leeftijd.
John Weitz
In 1945, na drie jaar in het leger, ging Weitz voor zijn vader werken bij The Weitz Corporation. Hij werkte op de afdeling lingerie voor vrouwen.
In 1947 richtte Weitz met hulp van de ouders van zijn vrouw, die de warenhuizen van Blauner's bezaten, in New York City het bedrijf John Weitz Juniors, Inc. op, waar hij jurken en vrouwen's sportkleding maakte. Het bedrijf bleef tot 1953 actief. In 1954 richtte Weitz John Weitz Designs Inc. op. In deze periode vond Weitz een vroege mentor in Dorothy Shaver van Lord & Taylor.
In 1964 stapte Weitz over van dames- naar herenkleding, waarbij hij zich richtte op klassieke stijlen en het praktische gebruik en de duurzaamheid van kleding.
As a popular menswear designer, Weitz was an early adopter in the late 1960s of licensing his name brand; he also used his own image in advertising his brand. His company was called John Weitz Designs, Inc. He carried a wide, diverse line of goods and was often featured in advertising that portrayed a glamorous lifestyle. John Fairchild, editor of Women's Wear Daily, said that Weitz became a household name by successfully licensing and advertising his name on products.
Vivienne Westwood
Staat bekend om haar provocerende kleding. Samen met haar partner Malcolm McLaren breidde ze de invloed van de punkmuziekbeweging uit de jaren 70 uit naar de mode. Westwood maakte kledingontwerpen gebaseerd op zijn provocerende ideeën. Hun op maat gemaakte T-shirts, die waren gescheurd en voorzien van schokkende anti-establishmentleuzen en afbeeldingen, en hun bondagebroeken - zwarte broeken met riemen geïnspireerd op sadomasochistische kostuums - vlogen de Londense winkel uit, waarvan het stel in 1971 eigenaar werd. Hun boetiek - met achtereenvolgens de namen Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; en ten slotte Seditionaries - was een mekka voor jeugdm mode. Klik hier voor meer boeiende informatie
Charles Frederick Worth
Was een pionier in de modewereld en een van de grondleggers van de Parijse haute couture. Hij was een pionier in het ontwerpen van jurken die in Franse ateliers werden gekopieerd en over de hele wereld werden verspreid. Hij staat vooral bekend om zijn weelderige crinolinejurken, die de elegantie van die tijd weerspiegelden, en om het populair maken van de tournure, die in de jaren 1870 en '80 een vast onderdeel werd van de mode voor vrouwen. Zijn stukken waren van zo'n uitstekende kwaliteit dat ze zeer gewild werden bij verzamelaars en musea, en dat bleven tot in het begin van de 21e eeuw.
Jason Wu
In Taiwan geboren modeontwerper, bekend om zijn verfijnde en vakkundig gemaakte creaties. Wu richtte zijn eigen gelijknamige label op, dat een ontwerpesthetiek weerspiegelde die hij als vrouwelijk omschreef. Manhattanse societyfiguren, onder wie Vogue-medewerkend redacteur Marina Rust en zakentycoon Ivanka Trump, waren vroege fans van zijn verzorgde prêt-à-portercollectie. In 2009 kreeg Wu internationale aandacht toen de Amerikaanse first lady Michelle Obama een van zijn ontwerpen droeg naar de bals ter ere van de inauguratie van haar man, president Barack Obama. Volgens Wu waren er 100 uur vakmanschap nodig voor de verfijnde jurk: een witte kolomjurk van zijden chiffon tot op de vloer, versierd met handgemaakte organzabloemen en Swarovski-kristallen.
Bronnen:
Encyclopaedia Britannica
De bovenstaande foto's staan op Wikimedia Commons vermeld als zijnde in het publieke domein.
