A-Å av motedesignere
Marit Allen
Allens motekarriere begynte i 1961, da hun fikk jobb som praktikant i Queen Magazine. Hun ble raskt redaktør og skribent for magasinets motespalte «About 20» for unge, som hun brukte til å vise frem unge designtalenter og nyskapende fotografi. I 1964, da redaktøren for Queen, Beatrix Miller, gikk til British Vogue som redaktør, tok hun Allen med seg. For Vogue grunnla Allen sidene «Young Idea», som fortsatte å fremme innovative, unge designere på vei opp, som John Bates og Foale and Tuffin. Allens layouter var også originale, blant annet en dobbeltside basert på tegneserien Batman i juni 1966. Hun var av og til modell for sine egne artikler og brukte plaggene hun presenterte. Da hun giftet seg med filmprodusenten Sandy Lieberson i 1966, hadde Allen på seg en ultramoderne minikjole og kåpe med sølvfarget vinylkant, designet av John Bates. Allen ble i Vogue til 1973. Hun bidro også til å opprette bachelorstudiet i journalistikk ved Central St. Martin's Art College i 1973. Allen døde av en hjerneaneurisme i Sydney i Australia 26. november 2007, 66 år gammel.
Hennes mest berømte kreasjon til filmen var den ikoniske garderoben til selveste Mrs. Euphegenia Doubtfire (spilt av Robin Williams). Allen designet de karakteristiske blusene til «gamle kjerringer», kardiganene og de tantete kjolene. Interessant nok tok hun utgangspunkt i de tradisjonelle klærne som lærerne hennes og skolens grunnlegger ved Adcote School i Shropshire i England brukte, da hun utformet Mrs. Doubtfires utseende og stil.
Bla gjennom våre symønstre til kjoler fra sekstitallet
Hardy Amies
Hardy Amies bygget opp et rykte for å skape stilige, tidløse klær, noe som tiltrakk seg en lang rekke berømte kunder. Merket hans ble godt kjent og beundret langt utenfor London, og han mottok flere motepriser i løpet av karrieren.
Etter hvert som motetrendene endret seg, tilpasset Amies designene sine for å holde tritt med tiden. Han satset også på konfeksjonskolleksjoner og utforsket nye forretningsmuligheter. Til tross for disse endringene var han gjennom hele karrieren kjent for å lage elegante klær av høy kvalitet med utsøkt håndverk. Se våre glamorøse mønstre til selskapskjoler.
Et løft i omtalen av virksomheten kom i 1950, da prinsesse Elizabeth, som ble dronning Elizabeth II to år senere, la inn en liten bestilling i forbindelse med sin rundreise i Canada.
Slik begynte et 50 år langt arbeidsforhold med dronningen, noe som styrket hans internasjonale omdømme. «Dronning Elizabeth legemliggjør alt jeg setter høyest ved engelske kvinners holdning til påkledning», skrev han i 1954. I 1955 fikk han kongelig hoffleverandørstatus som en av hennes offisielle klesdesignere.
Et ullantrekk av Hardy Amies fra 1945 - Du finner et svært likt her fra Anne Adams (et pseudonym og merkenavn for postordre)
Se gjennom våre symønstre fra 1940-tallet
Giorgio Armani
Designeren hvis særpregede stil med avslappede, men luksuriøse konfeksjonsklær og elegante aftenantrekk med intrikate perlebroderier bidro til å introdusere ledighet og strømlinjeformet modernitet i slutten av 1900-tallets klesmote. Hans androgyne tilnærming skuffet sjelden motekritikerne, som trofast møtte opp hver sesong på visningene i hans palazzo fra 1600-tallet på Via Borgonuovo i sentrale Milano. Armanis omdømme vokste takket være den populære filmen American Gigolo (1980), der skuespilleren Richard Gere spilte den elegante eieren av et skap fullt av skreddersydde Armani-klær. Men forbindelsen mellom Giorgio Armani og Pretty Woman forbindes mest kjent med hovedrolleinnehaveren Julia, som hadde på seg en oversized grå dress fra Giorgio Armani for menn (sammen med en hvit skjorte og et lilla slips) på Golden Globe-utdelingen i 1990, like før og under filmens store gjennombrudd
Se vårt store utvalg av design for menn.
Laura Ashley
Den britiske designeren er kjent for sine tradisjonelle trykk i viktoriansk stil på naturstoffer, som hun brukte til å lage interiørtekstiler, sengetøy og klær for kvinner. Bernard Ashley tok seg av de tekniske og økonomiske sidene ved virksomheten, mens Laura utformet designene, kjent for blomstermønstre, volanger og blonder, som ga assosiasjoner til tradisjonelle engelske landlige skikker og levesett.
Se gjennom våre vintage-symønstre fra 1970-tallet
Pierre Balmain
Fransk moteskaper som i 1945 grunnla et motehus som gjorde navnet hans synonymt med eleganse. Blant kundene hans var hertuginnen av Windsor, dronningen av Belgia og mange av de ledende filmstjernene på 1950-tallet. Balmain var kjent for den fremragende kvaliteten på designene sine, særlig aftenantrekkene, som kombinerte maskuline og feminine elementer med en imponerende eleganse. Se vår bestselgende dressmodell.
Se våre symønstre for aftenkjoler fra 1950-tallet
Cristóbal Balenciaga
Spansk kjoldesigner som skapte elegante ballkjoler og andre klassiske design. Kolleksjonene hans inneholdt overdådig elegante kjoler og dresser. Balenciaga bidro til å gjøre trenden med kapper og ledige klær uten midjesøm populær på slutten av 1950-tallet, samt bruken av plast til regntøy på midten av 1960-tallet.
Se våre symønstre for aftenkjoler fra 1950-tallet
Geoffrey Beene
Geoffrey Beene var en utrolig talentfull designer, men han var også full av motsetninger. I nesten 40 år, fra 1960-tallet, var han et av de største navnene innen amerikansk mote, men han passet aldri helt inn i moteetablissementet. Designene hans var sofistikerte, elegante og nøye konstruert, men de hentet også inspirasjon fra popkulturen. Han skapte glitrende sceneantrekk dekket av fjær for Supremes, og i et av sine dristigste grep sendte han modeller ned catwalken i 1967 iført gulvlange paljettkjoler inspirert av fotballdrakter, komplett med spillernumre. Det var en slående måte å si at amerikansk sportsmote hørte hjemme i haute couture.
Hjemme fremsto Beene som sjarmerende og høflig, med klassisk sørstatsmanér, men han kunne også være svært kresen og sta. Han hadde en kjent konflikt med John Fairchild, utgiveren av Kvinner's Wear Daily, etter at avisen brøt en avtale og publiserte en skisse av brudekjolen Beene designet for Lynda Bird Johnson før den skulle avdukes. Striden endte med å skade karrieren hans, men Beene var ikke interessert i å gi seg. Han foretrakk at folk kalte ham «Mr. Beene», men han var ikke elitistisk. På slutten av 1980-tallet spanderte han faktisk jevnlig middag på staben i det unge magasinet Paper i sentrum hver måned.
Se vårt utvalg av symønstre fra 1960-tallet
Mr. Blackwell
Mr. Blackwell (født Richard Selzer) var en innflytelsesrik amerikansk motedesigner, en motedesigner som var aktiv fra 1960- til 1980-tallet og kjent for sine dramatiske, teatralske aftenkjoler og gallakjoler for kvinner. Han designet glamorøse klær som fremhevet figuren for Hollywood-eliten, og brøt berømt barrierer ved å lansere inkluderende kolleksjoner i store størrelser.
I dag huskes Mr. Blackwell best for sin bitende og spydige motekommentar, gjort berømt gjennom hans årlige liste over «verst kledde» kvinnelige kjendiser. Han var en «influencer» før internett gjorde påvirkning på sosiale medier mulig.
Se vårt utvalg av symønstre til selskapskjoler fra 1960-tallet
Bill Blass
Amerikansk designer som bidro til å definere den avslappede, nedtonede elegansen som skulle prege amerikansk mote på slutten av 1900-tallet. Han laget sportswear, men ga konseptet et glamorøst preg ved å lage klær med en ny, amerikansk og uformell chic-følelse. Dette oppnådde han ved å kombinere enkle snitt med luksuriøse materialer. Klassiske Blass-design omfattet en pea coat han laget av hvit mink i 1966, en stroppeløs grå flanellskjole til hverdagsbruk som han kombinerte med en kasjmirgenser knyttet over skuldrene, og en enkel, men skarpt skåret kjole som han forvandlet med feminine volanger (hans signaturstil).
Se gjennom våre symønstre for 1960-tallskjoler
Manolo Blahnik
Spansk motedesigner, best kjent for sin signaturlinje med eksklusive sko for kvinner. Blahnik begynte å designe sko for Zapata, og i 1972 designet han sin første kolleksjon for den britiske designeren Ossie Clark, med nyskapende modeller som «Cherry Shoe» - en stilett med etterlignede kirsebær som dinglet fra grønne stropper knyttet rundt ankelen. Kolleksjonen ble vist til strålende kritikker av noen av tidens fremste modeller, blant dem Twiggy, og vakte moteelitens oppmerksomhet.
Se gjennom våre kjolemønstre fra 1960- og 70-tallet
Thom Browne
Amerikansk designer kjent for sin nytolkning av den klassiske menn-dressen. Han ble viden kjent for sine kvinner-klær etter at USAs førstedame Michelle Obama bar en av designene hans under presidentinnsettelsen i 2013. Hans signatur ble snart upåklagelig skreddersydde dresser i tradisjonell marineblå ull og grå flanell, med smalere proporsjoner. Designene hans sjokkerte først moteverdenen, men kom snart til å lede trenden med smalt skåret herremote.
Se gjennom våre vintage mønstre for Menn
Sarah Burton
Burton fikk internasjonal oppmerksomhet da det i april 2011 ble kjent at hun var designeren bak Catherine Middletons brudekjole til bryllupet med prins William av Wales. Kjolen med lange ermer var laget av elfenbensfarget og hvit satenggazar og hadde V-formet utringning, innsvingt midje, et slep på nesten 9 fot (2,7 meter) og et liv i viktoriansk korsettstil - et kjennetegn ved McQueen-design. Alle disse tidløse plaggene kommer imidlertid alltid tilbake, med utsøkte små justeringer her og der som gjør kjolen til en like unik kreasjon igjen.
Se gjennom alle symønstre for brudekjoler
Bonnie Cashin
Bonnie Cashin var en av de mest innflytelsesrike amerikanske motedesignerne og spilte en viktig rolle i utformingen av moderne mote for kvinner. Hun ble født i Fresno i California, lærte å lage klær av moren sin og begynte å designe kostymer mens hun fortsatt gikk på videregående. Etter at hun flyttet til New York i 1933, bygde hun raskt opp en vellykket karriere og ble sjefsdesigner hos Adler & Adler i 1937.
I 1942 flyttet hun til Hollywood og designet kostymer til over 60 filmer for 20th Century Fox. Da hun kom tilbake til New York i 1949, lanserte hun sin egen kolleksjon med klær og tilbehør. Målet hennes var å lage stilfulle, men praktiske klær som passet til den travle hverdagen til moderne kvinner. Hun designet alt fra kåper og regntøy til strikkeplagg og undertøy.
En av de viktigste jobbene hennes begynte i 1953, da hun ble sjefsdesigner hos Sills & Company. Der bidro hun til å gjøre skinnklær moteriktige og ble kjent for å blande ulike stoffer og teksturer på kreative måter. Hun hentet ofte ideer fra hverdagslige gjenstander og introduserte unike detaljer som hemper, spenner, knytebånd og trykknapper i stedet for tradisjonelle knapper og glidelåser. Hun var også en av de første designerne som fremmet lag-på-lag-antrekk, og la vekt på å lage klær som var behagelige og enkle å bruke.
I 1962 begynte Cashin å designe håndvesker for Coach. Hun bidro til å skape merkets særpregede stil med fargerike skinnvesker, matchende tilbehør og iøynefallende metallbeslag. Hun ble hos Coach til 1974.
Gjennom sin lange karriere samarbeidet Cashin med mange motefirmaer og startet til og med sin egen strikkevirksomhet, kalt The Knittery. Hun fortsatte å designe til hun gikk av med pensjon i 1985. Talentet og nyskapningen hennes ga henne fem Coty-priser og en plass i Coty Hall of Fame i 1972. I dag huskes hun for å ha skapt mote som var stilfull, praktisk og laget for hverdagen.
Se våre symønstre for kåper og jakker fra 1940-tallet
Oleg Cassini
Oleg Cassinis motekarriere strakte seg over mer enn seks tiår. Han gikk fra å være kostymedesigner i Hollywood til å bli arkitekten bak «Camelot-stilen» og en pioner innen moderne lisensiering av mote. Arbeidet hans definerte estetikken til amerikanske kongelige og endret for alltid hvordan designere tjener penger på merkevarene sine. I Hollywood-perioden på 1940- og 1950-tallet startet Cassini sin amerikanske filmkarriere med å signere avtaler med Paramount Pictures og 20th Century Fox. Der skapte han sensuelle, sofistikerte antrekk for store stjerner som Rita Hayworth, Marilyn Monroe og Grace Kelly. Kostymene hans kjennetegnes av skarp skreddersøm og sensuelle silhuetter som fremhevet stjernenes persona på lerretet i stedet for å distrahere fra den.
Karrieren hans nådde et historisk høydepunkt i Camelot-årene, da Jacqueline Kennedy i 1961 utnevnte Cassini til sin eksklusive «stilsekretær». Han skapte over 300 antrekk for førstedamen, med geometriske linjer, store knapper, A-linjeskjørt og rette jakker. Samarbeidet flyttet motens sentrum fra Paris til Washington D.C. og skapte en minimalistisk, ungdommelig eleganse som millioner av kvinner verden over kopierte. Blant de mest ikoniske plaggene hans var kåpen med sveitsisk-mandarin-krage som ble brukt under innsettelsen i 1961, og de berømte geometriske kjolene hennes med smal fasong.
Etter hvert som innflytelsen hans vokste gjennom 1960-, 1970- og 1980-årene, ble Cassini en betydelig kraft innen herremote og en sann pioner innen moderne merkevarelisensiering. På slutten av 1960-tallet gjorde han den krageløse Nehru-jakken populær i vestlig herremote, slik at den for en kort stund ble et kulturelt fenomen. Han drev også «påfuglrevolusjonen» ved å bryte opp monotonien i tradisjonelle forretningsklær for menn og introdusere dype farger, brede slag og markante teksturer i menns skjorter og dresser. Cassini innså hvor kraftfull merkevarebygging for massemarkedet kunne være, og satte navnet sitt på hundrevis av produkter, fra parfymer og solbriller til bagasje og til og med bilinteriør, som AMC Matador Cassini Edition. Denne forretningsmodellen banet vei for moderne livsstilsmerker fra designere.
Se våre symønstre fra 1940- og 1950-tallet
Hussein Chalayan
Er best kjent for å flette intellektuelle konsepter og kunstneriske elementer inn i designene og moteshowene sine. Han viste ofte kroppshemmende design - som kokongkjolen sin, en ermeløs kreasjon som bandt armene til brukeren inntil kroppen, men hadde åpninger så hendene kunne frigjøres.
Coco Chanel
De elegant avslappede designene hennes inspirerte kvinner med sans for mote til å forkaste de kompliserte, ukomfortable plaggene - som underskjørt og korsetter - som var utbredt i 1800-tallets klesdrakt. Blant innovasjonene hennes, som nå er klassikere, var Chanel-drakten, den vatterte vesken, kostymesmykker og «den lille sorte». En drakt inspirert av Chanel er vist her.
Se vårt utvalg av symønstre fra 1930-tallet
Liz Claiborne
Liz Claiborne (1929–2007) var en motedesigner som ble født i Belgia og senere flyttet til Amerika. I 1976 startet hun sitt eget klesfirma. Hun var kjent for å lage stilige og rimelige klær for yrkesaktive kvinner.
Designene hennes omfattet jakker, skjørt, bukser og bluser som kunne kombineres på ulike måter. Klærne hennes var populære fordi de så stilige ut, samtidig som de var komfortable og praktiske til hverdagsbruk.
Firmaet hennes ble svært vellykket, og i 1986 ble det det første selskapet grunnlagt av en kvinne som kom på Fortune 500-listen. Liz Claiborne bidro til å endre kvinner sin mote ved å gjøre arbeidsklær rimeligere og enklere å bruke.
Raymond Clark
Ossie Raymond Clark ble kjent for sine flagrende kjoler, fargerike trykk og elegante klær som fanget ånden fra Swinging Sixties. Han studerte ved Royal College of Art i London og samarbeidet tett med tekstildesigneren Celia Birtwell, hvis trykk gikk igjen i mange av designene hans. Du kan lese mer om ham her: The Guardians artikkel om Ossie Clark.
André Courrèges
Courrèges skapte seg et navn i moteverdenen i Paris på 1960-tallet med futuristiske stiler rettet mot ungdom. Kolleksjonen hans inneholdt velproporsjonerte, velsittende bukser, stramt konstruerte plagg med glatte «trapesformede» linjer og korte skjørt, med hvite støvletter til midt på leggen og store, mørke briller som tilbehør. Hvitt ble hans varemerke.
Se vårt utvalg av symønstre fra 1960-tallet
Oscar de la Renta
Kombinerte europeisk luksus med amerikansk uanstrengt eleganse og bidro til å definere standarder for elegant påkledning blant sosietetskvinner, amerikanske førstedamer og kjendiser på den røde løperen gjennom en karriere som strakte seg over rundt 50 år. Han vakte først oppmerksomhet på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet med kolleksjoner inspirert av sigøynere og Russland, som uttrykte den kosmopolitiske sofistikasjonen som skulle prege hans kreative arbeid i tiårene som fulgte. Kolleksjonene var alltid utpreget moderne, men hadde også en romantisk, feminin kvalitet, noe som gjenspeilte hans forankring i både amerikanske sportsklær og europeisk haute couture.
Se vårt utvalg av symønstre til selskapskjoler fra 1960-tallet
Hubert de Givenchy
Han er kjent for sine haute couture- og konfeksjonsdesign, særlig dem han skapte for skuespilleren Audrey Hepburn. Givenchys første kolleksjon, med feilfritt detaljerte enkeltplagg, elegante kåper og utsøkte ballkjoler, fikk umiddelbar internasjonal anerkjennelse. Designene hans brukte fantasifulle accessoirer, silketrykk og broderte stoffer. Hans "Bettina-bluse", oppkalt etter en populær modell, førte skreddersydde skjorter tilbake til haute couture.
Christian Dior
Dior introduserte den revolusjonerende New Look, som skapte internasjonal kontrovers med sin svært senkede skjørtelengde. Stilen hadde smale skuldre, markert midje og et voluminøst skjørt - en drastisk endring fra andre verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte skjørt.
I 1947 lanserte Dior den revolusjonerende New Look, støttet av den franske entreprenøren Marcel Boussac. Den svært senkede kanten på skjørtet skapte internasjonal kontrovers. Stilen hadde smale skuldre, markert midje og et voluminøst skjørt - en drastisk endring fra andre verdenskrigs stil med polstrede skuldre og korte skjørt.
Også i 1947 utvidet Dior merkevaren sin. Han åpnet et luksuriøst motehus for konfeksjonsklær i New York. Han utforsket nye muligheter og lanserte Dior Parfum. Den første parfymen het Miss Dior, oppkalt etter søsteren Catherine. Som alle suksessrike merkevarer lisensierte Dior snart navnet sitt til en rekke luksuriøse accessoirer: slips, pelsverk, strømpevarer og håndvesker. I den konkurransepregede haute couture-verdenen kunne dette ha blitt oppfattet som en svekkelse av merkevarens eksklusivitet, men det førte til at Diors navn raskt ble kjent over hele verden.
Den umiddelbare sensasjonen New Look ble fulgt av ti år med enestående suksess. På 1950-tallet introduserte Dior en rekke nye silhuetter, blant annet H-linjen, A-linjen og Y-linjen. Dior spilte en viktig rolle i å kommersialisere parisisk mote verden over og i å gjenvinne terrenget som parisiske motehus midlertidig hadde tapt til amerikanske designere.
Se våre symønstre for kjoler fra 1950-tallet
Fiamma di San Giuliano Ferragamo
Fiamma di San Giuliano Ferragamo var en italiensk skodesigner og Salvatore Ferragamos eldste datter. Hun begynte å jobbe i farens selskap som tenåring og ble en viktig del av familiebedriften etter hans død.
Hun er best kjent for å ha designet Vara-skoen, som hadde en liten sløyfe og lav hæl. Den ble lansert i 1978 og ble et av selskapets mest berømte design. Fiamma bidro også til å utvikle merkets håndvesker og skinnaccessoirer. Hun døde i 1998, 57 år gammel.
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré var en italiensk motedesigner, født i 1944. Han studerte opprinnelig arkitektur, noe som påvirket tilnærmingen hans til mote. Designene hans var kjent for rene linjer, markante former og elegant skreddersøm.
Han lanserte sitt eget motemerke i 1978 og ble senere sjefsdesigner hos Christian Dior, der han arbeidet fra 1989 til 1996. Ferré fikk ofte kallenavnet «motens arkitekt» på grunn av måten han kombinerte struktur og stil i designene sine på. Han var særlig kjent for skreddersydde jakker, strukturerte kjoler og klassiske hvite skjorter. Han døde i 2007.
Mariano Fortuny
Motedesigneren er best kjent for kjole- og tekstildesignene sine. Fortunys kjoler, mange inspirert av antikke greske plagg som tunikaen og peploskjolen, ble svært populære blant de velstående. Silkekjolene han designet, var kanskje mest bemerkelsesverdige for sine subtile farger og bevegelsesfriheten de ga. Noen av kjolene var enkle i utførelsen, mens andre med lignende design hadde hundrevis av små folder som strakte seg fra halsen til føttene. Fortuny hentet inspirasjon til de mange tekstildesignene sine i bomull og fløyel fra en rekke internasjonale kilder. De kjennetegnes av fyldige, sanselige farger.
John Galliano
Kjent for sine kolleksjoner av prêt-à-porter og haute couture for motehus som Christian Dior, Givenchy og Maison Margiela. Galliano viste sin første haute couture-kolleksjon, med overdådige ballkjoler med vide skjørt, kjoler med sløyfer og beltejakker. I 1995 ble han kåret til årets britiske designer for tredje gang, og for andre år på rad.
Mer fascinerende informasjon...
Jean Paul Gaultier
Gaultier hyllet androgyni, blandet gatemote med haute couture og satte andre tilsynelatende motstridende kulturelle symboler opp mot hverandre. Gjennom hele karrieren arbeidet han ikke bare for å redefinere sosiale kategorier, men også for å rette oppmerksomheten mot hvilken rolle moten spilte i både å skille dem fra hverandre og tilsløre dem. Gaultier var særlig kjent for sin konsekvente stil. I begynnelsen foretrakk han mørke farger, særlig rødt, brunt, marineblått, dyp lilla og svart. Senere lysnet han fargepaletten med innslag av lakserosa, bronse, beige og turkis. Typiske innslag i kolleksjonene hans var jakker med brede skuldre, strømper med tekstur eller mønster, trenchcoater av alle slag, vide bukser, flagrende skjørt og de horisontalt stripete sjømannstrøyene som ble kjennetegnet på stilen hans.
Mer fascinerende informasjon...
Rudi Gernreich
Amerikansk avantgarde-motedesigner født i Østerrike, virksom på 1960-tallet. Gernreich ble interessert i å utvikle ledige og moderne klær for kvinner. De nyskapende designene hans var ment som et alternativ til de konservative stilene fra de dominerende parisiske motehusene på den tiden. I 1964 designet han en toppløs badedrakt («monokini») som gjorde ham kjent over hele verden. Unisex-stilen, usynlig undertøy, gjennomsiktige topper, miniskjørt, strikkede tanktopper og fargerike strømper var varemerkene hans.
Nicolas Ghesquière
Ghesquière utvidet antallet kolleksjoner hos Balenciaga og fortsatte å lage nyskapende design som fikk stor anerkjennelse, blant annet korte skjørt i gladiatorstil og togakjoler, knelange gladiatorsandaler, figursydde, korte topper, bukser med høyt liv, kjoler med flamencovolanger og en kolleksjon inspirert av noen av Balenciagas originaldesign. Han fikk ros for kolleksjonen, der han brukte luksuriøse stoffer som krokodilleskinn, børstet shetlandsull og mønstret moleskinn til korte A-formede skjørt, rette jakker, bukser med høyt liv og korte gensere. Silhuetten hans var en svak A-form, inspirert av design fra 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet.
Se våre symønstre fra 1970-tallet
Frida Giannini
Giannini begynte å jobbe hos det større motehuset Fendi i 1997, der hun raskt steg i gradene og ble designer av lærvarer. Hun sto bak Fendis Baguette, en overdådig håndveske som bidro til å utløse en lønnsom tilbehørstrend. I 2002 ble hun ansatt som Guccis designleder for håndvesker. Hos Gucci fikk Giannini flere ansvarsområder. Fra 2004 var hun kreativ leder for tilbehør, og fra 2005 til hun ble utnevnt til kreativ leder for hele selskapet i 2006, hadde hun også ansvar for kvinners konfeksjon og tilbehør.
Rogan Gregory
Gregory er kjent for sine miljø- og samfunnsbevisste kleskolleksjoner. Han er kanskje best kjent som kreativ leder (2005–07) for Edun. Deretter lanserte han på egen hånd et denimmerke med sitt eget navn og en markant, skreddersydd passform. Merket ble lansert i 2001 og ble svært populært. Han utviklet også en kolleksjon med sweatshirt-klær for motemerkene Juicy Couture og American Apparel i Los Angeles.
Riitta Narhi Immonen
Riitta Immonen var en finsk motedesigner som var med på å starte Marimekko i 1951. Hun åpnet sin egen klesbutikk i Helsinki i 1942 og ble kjent for å skape stilige klær som kvinner kunne bruke til hverdags.
Hun samarbeidet med Armi Ratia for å introdusere fargerike stoffer og enkle design gjennom Marimekkos første motekolleksjon. Etter at hun sluttet i selskapet, fortsatte hun å designe klær under eget navn og skapte egne kolleksjoner. Hun var engasjert i mote i mange år og døde i 2008, 90 år gammel
Marc Jacobs
Den amerikanskfødte designeren er kjent for sine moteriktige tolkninger av trender i populærkulturen, kanskje mest kjent for sin «grunge»-kolleksjon, som ble kreditert for å ha lansert grunge-looken på 1990-tallet. Inspirert av den gryende grunge-musikkscenen inneholdt kolleksjonen utradisjonelle kombinasjoner - som blomstrete jentekjoler sammen med militærstøvler - for å skape en ustelt og individualistisk look. Designene ble vist av magre modeller, deriblant Kate Moss - det motsatte av de glamorøse og kurvede modellene som var på moten på den tiden. Jacobs ble kalt «grungens guru» av Kvinner's Wear Daily og kåret til CFDA-årets designer innen Kvinnerwear (1992), hovedsakelig på grunn av den banebrytende kolleksjonen, som innledet grunge-looken på 1990-tallet.
Donna Karan
Hun er internasjonalt anerkjent for enkelheten og komforten i klærne sine. Etter at undermerket DKNY debuterte i 1988, diversifiserte Karans selskap seg og solgte blå jeans, menn's klær og en barnekolleksjon i tillegg til tilbehør, strømper og parfyme. Karan fikk strålende anmeldelser for sine kombinerbare klær i myke stoffer og nøytrale farger. Hun var spesielt kjent for sine karakteristiske bodyer, mørke strømpebukser, omslagsskjørt i sarongstil, tettsittende jakker og kraftige smykker.
For mer fascinerende informasjon...
Rei Kawakubo
Den selvlærte japanske motedesigneren er kjent for sine avantgarde-klærdesign og sitt haute couture-merke, Comme des Garçons (CDG), grunnlagt i 1969. Kawakubos ikonoklastiske visjon gjorde henne til en av de mest innflytelsesrike designerne på slutten av 1900-tallet. Klærne hennes var laget for den uavhengige kvinnen som ikke kledde seg for å forføre eller få en manns godkjenning. Kawakubo vek tilbake fra vestlige definisjoner av sexiness, som fokuserte på å avsløre og vise fram kroppen. Hun syntes avslørende klær var definitivt usexy og kjedelige.
For mer fascinerende informasjon...
Calvin Klein
Den amerikanske motedesigneren er kjent for sine kvinner's klær, herreklær, jeans, kosmetikk og parfymer, sengetøy og badehåndklær og andre kolleksjoner. Han beskrev designfilosofien sin som å lage «enkle, komfortable, men stilige klær - uten noe overdrevet eller ekstremt». Klærne hans var relativt dyre, klassiske, elegante og enkle å bruke, og de slo an blant kjøpere i USA og andre land. Det ble sagt at prestasjonene hans ikke bare representerte triumfen for hans særegne klassiske stil, men også modningen av den amerikanske moteindustrien.
For mer fascinerende informasjon...
Ralph Lauren
Amerikansk motedesigner som bygget et av verdens mest suksessrike moteimperier ved å utvikle merkevaren sin rundt bildet av en eksklusiv amerikansk livsstil. Fra starten av merkevaren var Laurens kreasjoner preget av en velstående stil som fremkalte uttrykket til det engelske aristokratiet, tilpasset den sporty amerikanske overklassen på østkysten. Hans første herreklærkolleksjon i 1968 inneholdt klassiske tweeddresser, og hans første kleskolleksjon for kvinner i 1971 videreførte utforskningen av klassisk skreddersøm og god smak, men med en feminin vri. I 1972 lanserte Lauren det som skulle bli hans signaturplagg: sports-skjorte i nettingstoff, tilgjengelig i flere farger og med hans karakteristiske emblem av den mest aristokratiske av idrettsutøvere, polospilleren.
Bla gjennom våre vintage mønstre for Menn
Helmut Lang
Helmut Lang er en østerriksk motedesigner som ble kjent på 1990-tallet for sin minimalistiske stil. Designene hans var enkle og moderne, ofte med nøytrale farger, rene linjer og diskrete detaljer.
Han lanserte sitt eget motemerke i 1986 og ble populær for sin elegante skreddersøm, tettsittende bukser, ensfargede T-skjorter og innovative bruk av materialer. I 1997 flyttet han virksomheten sin til New York, der han bidro til å forme byens motebilde. Han trakk seg tilbake fra moteverdenen i 2005 for å konsentrere seg om kunst. Innflytelsen hans kan fortsatt sees i mange moderne, minimalistiske design.
Ted Lapidus
Ted Lapidus var en fransk motedesigner, født i 1929. Han ble berømt på 1960-tallet for å bringe en mer avslappet, unisex stil inn i motebildet, med klær som kunne brukes av både menn og kvinner.
Han var kjent for militærinspirerte jakker, safariantrekk og skreddersydde design. Klærne hans var populære blant kjendiser, blant andre Brigitte Bardot og John Lennon. I 1963 ble han medlem av Chambre Syndicale de la Haute Couture, noe som bidro til å befeste hans posisjon innen fransk mote. Han fortsatte å designe i mange år og døde i 2008.
Christian Louboutin
Christian Louboutin er en fransk motedesigner, født i Paris i 1963. Han er mest kjent for luksusskoene sine med knallrøde såler, som har blitt hans signaturstil.
Han lanserte sitt eget skomerke i 1991 og ble raskt populær for sine dristige design, høye hæler og sans for detaljer. Skoene hans brukes av kjendiser over hele verden og sees ofte på den røde løperen. I tillegg til sko designer han også håndvesker og annet tilbehør. Arbeidet hans har gjort ham til et av de mest gjenkjennelige navnene innen luksusmote.
Claire McCardell (1905–1958)
Hun var en amerikansk motedesigner som bidro til å skape en mer avslappet og praktisk stil for kvinner. Hun ble berømt for design som la vekt på komfort, bevegelsesfrihet og hverdagsbruk, snarere enn de begrensende stilene som var populære på den tiden. Arbeidene hennes omfattet Monastic-kjolen, Popover-kjolen, omslagsskjørt, ballettsko og separate plagg som kunne kombineres. Hun bidro også til å gjøre stoffer som denim og jersey moderne til hverdagsbruk. Designene hennes regnes ofte som en viktig del av utviklingen av moderne amerikansk fritidsmote. Les mer om hennes tidlige liv og mye mer her.
Se våre symønstre for kjoler fra 1940-tallet
Stella McCartney
Britisk motedesigner, først og fremst kjent for klær uten pels og skinn, samt for sin stjernespekkede kundekrets. Hennes første kolleksjon, med blondeunderkjoler og nette camisoler, brakte kritikerne til taushet, og hennes romantiske Paris-kolleksjon fra 2001 - silkebukser kombinert med topper som viste magen, tettsittende jeans sammen med tunikatopper eller jakker, og kåper i fuskepels og vester med juveler - befestet ryktet hennes i bransjen.
Se våre symønstre for undertøy...
Alexander McQueen
Britisk designer kjent for sine banebrytende klær, sjokkerende moteshow og presise skreddersøm. De dristige designene hans vakte oppsikt med sine mørkt romantiske kvaliteter og voldelige, groteske elementer. Kolleksjonene omfattet strømlinjeformede, kantede dresser; timeglassformede kjoler skulpturert ved hjelp av stramme korsetter; lange kjoler med detaljer som varierte fra perlebroderier til friske blomster og gevir; og senere klumpete 10-tommers «Alien»- og «Armadillo»-hæler.
For mer fascinerende informasjon...
Issey Miyake
Japansk motedesigner som var kjent for å kombinere østlige og vestlige elementer i arbeidet sitt. Han hadde også en populær duftserie som omfattet L'Eau d'Issey. Miyake utviklet i 1993 Pleats Please, som «gir kroppen ubegrenset bevegelsesfrihet samtidig som stoffet beholder formen», og A-POC («A Piece of Cloth»), som ble laget av én enkelt tråd ved hjelp av en industriell strikke- eller vevemaskin programmert av en datamaskin. Miyake hadde begynt å eksperimentere med A-POC mer enn 10 år tidligere sammen med tekstileksperten Dai Fujiwara, før han lanserte kolleksjonen kommersielt i 1999. Han insisterte på at A-POC var et plagg for hele antrekket, og nektet å sette navnet sitt på kolleksjonen. Han solgte den ganske enkelt som et langt rør av jersey, og det var deretter opp til kunden å klippe og forme det.
For mer fascinerende informasjon...
Phoebe Philo
Blant nyvinningene hennes var jeans med høyt liv, baby doll-kjoler, tresko med kilehæl og den hengelåsforsynte vesken Paddington. Philo var påvirket av 1990-tallets minimalister Helmut Lang og Jil Sander, og tok til seg denne filosofien både i sin personlige stil og i motekolleksjonen sin. Hun brukte ikke sminke og gikk i enkle klær, ofte med sin karakteristiske bikerjakke og bukse.
For mer fascinerende informasjon...
Stefano Pilati
I Pilatis første vår-/sommerkolleksjon, i 2005, viste han vei for motens nye retning med sin stilige, rynkede YSL-minikjole, mokkasiner med stablet hæl i semsket skinn og klokkeformede «tulipanbobleskjørt» som rakk til lårene. Andre signaturplagg var jakker med cloche-form, håndvesken Muse (2005) og vesken Muse Two (2008). Pilati klarte å bevare de klassiske, elegante YSL-designene, samtidig som han førte merket videre i en mer moderne retning.
For mer fascinerende informasjon...
Zac Posen
Amerikansk motedesigner, best kjent for sine glamorøse aftenkjoler og cocktailkjoler. Han ble lagt merke til mens han fortsatt var student, da supermodellen Naomi Campbell i 2000 ba om et av designene hans. Året etter ble en av kjolene hans - laget utelukkende av tynne lærstrimler holdt sammen med hekte- og maljelukninger - valgt ut til utstillingen «Curvaceous» (2001–02) ved Victoria and Albert Museum i London.
Paul Poiret
Poiret var særlig kjent for sine nyklassisistiske og orientalistiske stiler, for å gå inn for å erstatte korsettet med brystholderen og for å introdusere hobble-skjørtet, en tettsittende, rett modell som begrenset kvinner til små skritt. «Jeg frigjorde bysten», skrøt Poiret, «og jeg lenket beina.»
Butikk etter epoke → vintage-mønstre fra 1920-tallet
Miuccia Prada
Hun er kjent for å bruke minimalistisk design for å skape en tradisjonell stil med et moderne preg. En av hennes tidligste ideer var å lage en serie umerkede håndvesker av et stoff som den gang var uvanlig, kalt Pocono-nylon - det slitesterke, vannavstøtende stoffet som ofte brukes til å lage militærtelt. Serien, som ble lansert i 1979, ble imidlertid ikke en umiddelbar suksess.
Året etter lanserte hun sin første konfeksjonskolleksjon, som fikk strålende kritikker. Den inneholdt parkaser laget av nylon, som ga kundene slitestyrke uten at det gikk på bekostning av stilen. Pradas progressive idealer kom ofte til uttrykk i designene hennes, som utstrålte diskret glamour og raffinert eleganse, i sterk kontrast til mange av konkurrentenes åpenbare sex appeal. Dette førte til en ny vurdering av femininitet og utfordret bransjens maksime om at bare «sex selger». Rene, enkle linjer og dempede, grunnleggende farger ble kombinert med luksuriøse stoffer og utsøkt skreddersøm for å skape et smakfullt uttrykk som fremhevet figuren og samtidig bevarte sømmeligheten. Mot slutten av et tiår preget av overflod slo Pradas idé om avslappet luksus an, og merket ble raskt forbundet med selvsikre, intellektuelle og velstående yrkesaktive kvinner.
Emilio Pucci
Han ble mest kjent for tettsittende «Pucci»-bukser i shantung og, blant sine mest kopierte kreasjoner, fargerike silketrikotkjoler og bluser med trykk. Pucci designet undertøy, strikkeplagg, badetøy og tilbehør. Han produserte også keramikk og parfyme og utvidet virksomheten til motedesign for menn.
Mary Quant
Den engelske kjoldesigneren skapte ungdomsorientert mote og sto på 1960-tallet bak Englands «Chelsea-stil» og miniskjørtets og «hot pants»-shortsenes utbredte popularitet. Quants design gjenspeilte et skifte i motebildet, der ungdommen snarere enn de etablerte var inspirasjonskilden. Hennes mest kjente moter fra 1960-tallet lignet antrekkene små jenter hadde på seg til dansetimene - korte, plisserte skjørt, hvite ankelsokker og svarte sko av lakkskinn med ankelrem. Tidlig på 1970-tallet sluttet Quant å produsere klær, men fortsatte å designe klær, pelsverk, undertøy, husholdningstekstiler og brilleinnfatninger.
Klikk på denne fantastiske lenken: Motedesigner Dame Mary Quants historie
Butikk 1960-tallsmønstre på kjoler fra epoken
Yves Saint Laurent
Den franske motedesigneren er kjent for å ha gjort bukser for kvinner populære til alle anledninger. Etter «småpike»-stilen og A-linjesilhuetten introduserte han mer sofistikerte, lengre skjørt, og i 1959 forkortet han skjørtene drastisk. I 1960 introduserte han den elegante beatnik-stilen med høyhalser og svarte skinnjakker kantet med pels.
Butikk 1960-tallsmønstre fra epoken
Jil Sander
Jil Sander er en tysk motedesigner som ble kjent for sin enkle, elegante stil. Hun ble født i 1943 og bygget opp sitt renommé rundt rene linjer, nøytrale farger og velproduserte klær uten unødvendig pynt.
Hun lanserte sitt eget motemerke i 1968 og ble kjent for sine minimalistiske design, blant annet skreddersydde dresser, skarpe skjorter og enkle kjoler. Arbeidene hennes var et mer nedtonet alternativ til de dristige stilene som var populære på den tiden. Selv om hun trakk seg fra merket sitt mer enn én gang, har innflytelsen hennes på moderne mote holdt seg sterk. Hun regnes ofte som en av designerne som bidro til å gjøre minimalismen populær i moteverdenen.
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli var en italiensk motedesigner, født i 1890. Hun ble berømt for sine uvanlige og kreative design, ofte inspirert av kunst og surrealisme. Arbeidene hennes skilte seg ut fordi hun likte å eksperimentere med farger, former og uventede detaljer.
Hun åpnet motehuset sitt i Paris på 1920-tallet og ble en av sin tids ledende designere. Hun var kjent for å bruke knallrosa, skape lekent tilbehør og samarbeide med kunstnere som Salvador Dalí. Noen av hennes mest berømte design var hummerkjolen og hatter formet som sko. Selv om hun stengte motehuset sitt i 1954, fortsetter de dristige ideene hennes å påvirke moten i dag. Hun døde i 1973.
Butikk epoken → Vintage-symønstre fra 1930-tallet
Mila Schön
Mila Schön var en italiensk motedesigner som ble kjent for sine elegante, enkle design og vakkert skreddersydde klær. Hun ble født i 1916 og startet motevirksomheten sin i Milano i 1958.
Stilen hennes var moderne og nedtonet, med rene linjer, luksuriøse stoffer og omhyggelig skreddersydde dresser og kjoler. Hun fikk internasjonal oppmerksomhet på 1960-tallet, særlig etter at Jacqueline Kennedy brukte designene hennes. Mila Schön ble kjent for å skape klær som så sofistikerte ut uten å være overlesset med pynt. Hun fortsatte å arbeide innen mote i mange år og døde i 2008.
Raf Simons
Det året viste seg å bli betydningsfullt for designeren, da det tyske merket Jil Sander, kjent for nedtonede design for både menn og kvinner, valgte ham til å erstatte Sander som kreativ leder, til tross for at han aldri før hadde designet klær for kvinner. Hans første kolleksjon for Jil Sander viste respekt for merkets minimalistiske estetikk, kombinert med hans egen subtile eleganse.
Pauline Trigère
Pauline Trigère var en fransk-amerikansk motedesigner, født i Paris i 1908. Hun flyttet til New York i 1937 og ble senere kjent for sine elegante, velsydde klær.
Hun var særlig kjent for kjolene, kåpene og draktene sine, og brukte ofte interessante snitt og fasonger for å gjøre designene særpregede. I motsetning til mange designere på den tiden foretrakk hun å lage klær som så stilige ut uten å være avhengige av overdådige dekorasjoner. Selv om designene hennes stort sett var konservative, var Trigère banebrytende i bruken av bomull og ull til aftenkjoler og utviklet nyheter som den vendbare kåpen, den bevegelige kragen, spiraljakken og den ermeløse kåpen. I 1942 startet hun sitt eget motehus og ble en av de mest kjente amerikanske designerne på 1950- og 1960-tallet. Hun fortsatte å arbeide med mote i flere tiår og døde i 2002.
Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt var en amerikansk kunstner, motedesigner og sosietetskvinne, født i 1924. Selv om hun var kjent for maleriene og skuespillerarbeidet sitt, ble hun særlig berømt for motedesignene sine på 1970- og 1980-tallet.
Hun bidro til å gjøre designerjeans populære og lanserte sin egen serie med figursydde jeansplagg i 1976. Jeansene hennes var kjent for en flatterende passform og svanelogoen på baklommen. De ble en stor suksess og bidro til at denim ble en viktig del av designermoten. Vanderbilt designet også klær, parfyme og interiørartikler. Hun døde i 2019, 95 år gammel.
John Weitz
I 1945, etter tre år i hæren, begynte Weitz å jobbe for faren i The Weitz Corporation. Han arbeidet i avdelingen for kvinner's undertøy.
I 1947 startet Weitz selskapet John Weitz Juniors, Inc. i New York med hjelp fra konas foreldre, som eide varehusene Blauner's. Der produserte han kjoler og kvinner's sportswear. Selskapet drev virksomhet fram til 1953. I 1954 grunnla Weitz John Weitz Designs Inc. I denne perioden fikk Weitz en tidlig mentor i Dorothy Shaver hos Lord & Taylor.
I 1964 gikk Weitz fra dameklær til herreklær, der han fokuserte på klassiske stiler og praktiske, slitesterke plagg.
Som en populær herremote-designer var Weitz tidlig ute med å lisensiere merkenavnet sitt på slutten av 1960-tallet. Han brukte også sitt eget bilde i reklame for merket. Selskapet hans het John Weitz Designs, Inc. Han hadde et bredt og variert vareutvalg og ble ofte omtalt i reklame som viste fram en glamorøs livsstil. John Fairchild, redaktør for Kvinner's Wear Daily, sa at Weitz ble et kjent navn i amerikanske hjem ved å lisensiere og reklamere for navnet sitt på produkter.
Vivienne Westwood
Er kjent for sine provoserende klær. Sammen med partneren Malcolm McLaren utvidet hun punkmusikkbevegelsens innflytelse fra 1970-tallet til moten. Westwood skapte klesdesign basert på hans provoserende ideer. De spesialtilpassede T-skjortene deres, som var revet opp og prydet med sjokkerende slagord og grafikk mot etablissementet, og bondagebuksene deres - svarte bukser med stropper inspirert av sadomasochistiske kostymer - ble revet bort fra London-butikken som paret ble eiere av i 1971. Butikken deres - som på ulike tidspunkter het Too Fast to Live, Too Young to Die; Sex; og til slutt Seditionaries—var et mekka for ungdomsmote. Klikk her for mer spennende informasjon
Charles Frederick Worth
Var en banebrytende motedesigner og en av grunnleggerne av parisisk haute couture. Han var pioner innen design av kjoler som kunne kopieres i franske systuer og distribueres over hele verden. Han er særlig kjent for å ha designet praktfulle krinolinekjoler som gjenspeilte tidens eleganse, og for å ha gjort tournuren populær. Den ble en standard i kvinners mote gjennom hele 1870- og 80-tallet. Arbeidene hans var av så høy kvalitet at de ble svært ettertraktet blant samlere og museer, og forble det inn i det tidlige 21. århundre.
De tidligste vintage-mønstrene
Jason Wu
Taiwan-født motedesigner kjent for sine sofistikerte og vellagde kreasjoner. Wu etablerte sitt eget navnebransje, som gjenspeilte en designestetikk han beskrev som feminin. Sosietetskvinner på Manhattan, deriblant Vogues medredaktør Marina Rust og forretningsmogulen Ivanka Trump, var tidlige tilhengere av hans elegante konfeksjonskolleksjon. I 2009 fikk Wu internasjonal oppmerksomhet da USAs førstedame Michelle Obama bar en av designene hans på ballene som feiret innsettelsen av ektemannen, president Barack Obama. Ifølge Wu gikk det med 100 timers arbeid på den intrikate kjolen, en gulvlang, hvit søylekjole i silkeschiffong med håndlagde organzablomster og Swarovski-krystaller.
Referanser:
Encyclopaedia Britannica
Fotografiene ovenfor er oppført som offentlig eiendom på Wikimedia Commons.
