Introduksjon til 1920-tallsmote

Mote og sosial klasse

Se våre vintage-symønstre fra 1920-tallet

Noe jeg alltid har ment er verdt å huske, er at de glamorøse fotografiene vi vanligvis ser fra 1920-tallet, bare forteller en del av historien. Det er svært lett å forestille seg at alle så ut som om de hadde gått rett ut av Den store Gatsby, men for de fleste vanlige mennesker var det ganske enkelt ikke slik.

Louise Brooks

De rikeste kvinnene fikk kjoler laget spesielt for seg av de berømte motehusene i Paris. De hadde råd til luksuriøs silke, delikate perlebroderier og de aller nyeste designene fra couturiere som Coco Chanel eller Jeanne Lanvin. Det var disse kvinnene som ble fotografert på fasjonable fester og selskapsarrangementer, og det var ofte de som inspirerte dem som levde mer beskjedne liv.

For de fleste kvinner var livet likevel ganske annerledes. Hvis du kom fra en arbeiderfamilie, måtte klærne vare. Kjoler ble ofte sydd hjemme eller sydd om fra eldre plagg, og hvis en falder gikk opp fordi det var moderne, kunne det også være fordi stoffet skulle brukes på nytt! Et nytt antrekk var en virkelig luksus, snarere enn noe man kjøpte hver sesong. Mange kvinner fulgte heller moten på små måter, kanskje ved å bruke en clochehatt eller legge til en perlekjedeimitasjon.

Den voksende middelklassen hadde sannsynligvis det beste fra begge verdener. Varehus og de stadig flere postordrekatalogene gjorde at de kunne kjøpe (og på kreditt) pene, ferdigsydde klær inspirert av kolleksjonene fra Paris uten å betale couture-priser. Det ble stadig enklere for vanlige mennesker å se moteriktige ut, selv om de ikke hadde råd til den ekte varen.

Menns klær gjenspeilte også klasseforskjeller. Velstående herrer bestilte skreddersydde dresser hos anerkjente skreddere, mens arbeidende menn stolte på solide jakker, sixpencer og støvler som tålte en hard arbeidsdag. En manns fineste dress ble spart til søndager, bryllup eller andre spesielle anledninger og tatt godt vare på i årevis – hvem husker vel ikke alle de slitte, blanke dressene som bare måtte vare.

En annen ting som noen ganger blir glemt, er at moten endret seg mye raskere i byene enn på landsbygda. Noen som bodde i London eller Paris, ville sannsynligvis se de nyeste stilene lenge før folk i mindre byer eller landsbyer. Også eldre generasjoner fortsatte ofte å kle seg omtrent slik de alltid hadde gjort.

For meg er det noe av det som gjør 1920-tallsmoten så interessant. Det handlet ikke bare om glamour og glitrende aftenkjoler. Det handlet også om vanlige mennesker som fikk mest mulig ut av det de hadde, og tilpasset nye moter til sine egne liv og budsjetter. På mange måter er det noe vi fortsatt kan kjenne oss igjen i i dag.

Kvinner fikk større selvstendighet

Jeg har alltid ment at det er umulig å snakke om 1920-tallsmote uten først å snakke om første verdenskrig. Klærne folk brukte, endret seg ikke plutselig fordi designere fikk lyst til å prøve en annen stil. De endret seg fordi selve livet hadde forandret seg, og moten måtte ganske enkelt tilpasse seg disse nye realitetene.

Den største endringen var utvilsomt kvinners rolle. Under krigen fant millioner seg selv i arbeid på fabrikker, kontorer og gårder, eller som buss- og trikkesjåfører. De trengte klær de faktisk kunne bevege seg i, ikke de stramt snørte korsettene og lange skjørtene som hadde vært forventet før krigen.

Selv om mange kvinner vendte tilbake til å ta seg av hjemmet da freden kom, var det mange som ikke ønsket å presse seg tilbake i ubehagelige korsetter. Det virker som om de hadde oppdaget en annen måte å kle seg på, en som var både praktisk og elegant. Kjolene ble løsere, skjørtene ble gradvis kortere, og skoene ble valgt fordi de var lettere å gå i. Mote begynte å gjenspeile kvinner som levde langt mer aktive liv.

Krigen hadde også lært folk å være ressurssterke. Klær var blitt reparert, tilpasset og tatt godt vare på i årene med rasjonering og knapphet. Selv om økonomien bedret seg gjennom store deler av 1920-tallet, hadde de fleste familier ikke råd til å erstatte garderoben sin regelmessig, så mange måtte vente på en spesiell anledning for å skaffe seg et nytt plagg i den nyeste moten.

Når de fleste tenker på 1920-tallet, ser de for seg glitrende fester, jazzband, The Great Gatsby, glamorøse filmstjerner og unge kvinner som danser Charleston i kjoler dekket av perler og svingende frynser. Jeg må innrømme at dette også er et av de første bildene som dukker opp i hodet mitt. Men jo mer jeg har lest om perioden, desto mer har jeg innsett at disse glamorøse fotografiene bare forteller en del av historien.

For vanlige mennesker handlet mote like mye om praktiske hensyn som om stil. De fleste kvinner kjøpte ikke couturekjoler fra Paris. De sydde hjemme, tilpasset eldre kjoler eller kjøpte ferdigsydde klær fra varehus. Likevel fant de måter å følge de nyeste trendene på, enten det var å bruke en moderne clochehatt eller å legge til en rekke imiterte perler.

Paris forble motens sentrum gjennom hele tiåret. De store motehusene introduserte nye ideer som ble kopiert over hele Europa og Amerika, samtidig som Hollywood begynte å få like stor innflytelse. Det tok ikke lang tid før publikum ønsket seg de samme frisyrene og kjolene som de hadde sett hos favorittskuespillerinnene sine.

Det var alle slags innflytelser som formet moten på den tiden. Jazzmusikken oppmuntret til klær som gjorde det mulig å danse friere, mens de markante linjene og geometriske mønstrene fra art deco dukket opp overalt, fra kjoler til smykker. Etter at Howard Carter oppdaget Tutankhamons grav i 1922, oppsto det dessuten en sterk fascinasjon for oldtidens Egypt. Plutselig ble egyptiskinspirerte mønstre, farger og smykker utrolig moderne.

Jeanne Lanvin-design

Noe annet som bidro til å spre nye stiler, var veksten i varehus, moteblader og ferdigsydde klær. For første gang kunne vanlige kvinner se de nyeste motene fra Paris på trykk og ofte kjøpe rimeligere versjoner kort tid etterpå. Mote ble noe langt flere kunne glede seg over, selv om de ikke hadde råd til originalene.

Viktige motetrender

Kvinners mote

Noe av det jeg synes er mest fascinerende ved 1920-tallsmoten, er hvor annerledes silhuetten var sammenlignet med årene før første verdenskrig. Den edvardianske kvinnen var forventet å ha en svært nøye formet figur, med korsetter, forseggjorte kjoler og lag på lag med stoff som skapte et svært formelt uttrykk. På 1920-tallet hadde denne ideen nesten fullstendig forsvunnet.

Den moteriktige kvinnen i dette tiåret ønsket frihet. Korsetter ble gradvis erstattet av lettere undertøy, og kjoler ble designet for å henge naturlig fra skuldrene i stedet for å være stramt formet rundt kroppen. Den berømte «flapper»-figuren, med rette linjer og lav midje, ble stilen alle kjente igjen.

Selvfølgelig kledde ikke alle kvinner seg nøyaktig som de glamorøse bildene vi ser i dag. Flapper-looken var mest populær blant yngre, motebevisste kvinner i tettsteder og byer, men stilens innflytelse kunne sees overalt. Selv kvinner som ikke brukte perlebesatte aftenkjoler, hadde kanskje tatt til seg et kortere skjørt, en bobfrisyre eller en mer avslappet klesstil.

De skiftende skjørtelengdene vakte ganske mye oppsikt på den tiden. I dag virker et skjørt like nedenfor kneet helt ordinært, men på 1920-tallet ble det betraktet som et dristig og moderne uttrykk. De eldre generasjonene var ofte misbilligende, mens yngre kvinner så det som et tegn på at tidene var i endring.

Kveldsantrekk var der tiåret virkelig tillot seg å være glamorøst. Kjolene var dekket av perler, paljetter, broderier og lange frynser som beveget seg vakkert når kvinner danset. Det er noe ganske magisk ved å se originale kjoler fra 1920-tallet på museer i dag og forestille seg hvordan de glitret under lysene på en jazzklubb.

Tilbehør var like viktig som selve kjolen. Clochehatten, som satt tett over den moderne bobfrisyren, ble et av tiårets mest karakteristiske kjennetegn. Lange perlekjeder, fjærprydede hårbånd, silkestrømper og T-stropsko bidro alle til å fullføre uttrykket. Sminke ble også langt mer akseptert, og mørke øyne, tynne øyenbryn og markant leppestift ble en del av den moderne kvinnens utseende.

Herremote

Menns mote gjennomgikk ikke helt den samme dramatiske forandringen som kvinners klær, men det var fortsatt merkbare forskjeller. Den strenge formaliteten fra den viktorianske og edvardianske epoken begynte å mykne, og menn begynte å foretrekke klær som så elegante ut, men føltes mer komfortable.

En vellaget dress var fortsatt avgjørende for enhver gentleman. Tredelte dresser forble populære, men jakkene ble litt løsere og mindre begrensende. Buksene var videre enn før, ble vanligvis båret høyt i livet og ble ofte holdt oppe med bukseseler i stedet for belte.

Til hverdagsbruk, særlig utenfor formelle sammenhenger, hadde menn mer avslappede alternativer. Tweedjakker, strikkede gensere og plus-fours var populære til friluftsaktiviteter på landet og fritidsaktiviteter. Den økende interessen for sport påvirket også menns klær, og praktiske plagg ble mer moteriktige.

Hatter var fortsatt en viktig del av en manns antrekk. Det ville ha vært uvanlig for en gentleman å forlate huset uten en. Fedoraer, homburger og sommerlige stråhatter hadde alle sin plass, avhengig av anledningen.

Det jeg liker ved herremote fra denne perioden, er at den klarte å se elegant ut uten å virke for stiv. Det ble fortsatt lagt stor vekt på god skreddersøm, men helhetsinntrykket var mer avslappet og selvsikkert.

Populære stoffer

Stoffene fra 1920-årene forteller oss mye om kontrasten mellom glamour og hverdagsliv i løpet av tiåret.

For de velstående var selskapsklær i luksuriøse materialer svært populære. Silke, sateng, chiffon, fløyel og fin blonder ble valgt fordi de beveget seg vakkert og fanget lyset, noe som var spesielt viktig når kvinner danset. En silkekjole med perler som svingte i takt med jazzmusikken, fanger virkelig tidsånden.

Men utrolig nok tilbrakte de fleste ikke livet i selskapsklær. Klær på dagtid måtte være praktiske og slitesterke. Bomull, ull og lin ble ofte brukt, særlig av kvinner som arbeidet eller drev husholdninger.

Et stoff som ble spesielt moteriktig, var jersey. I dag tenker vi på jersey som et svært vanlig materiale, men på 1920-tallet bidro Coco Chanel til å forvandle det til noe stilfullt og moderne. Hun viste at komfort og eleganse ikke trengte å være motsetninger.

Menns klær var i stor grad basert på ull, flanell, tweed og kamgarnsstoff. Tweed ble særlig sterkt forbundet med velstående mennesker som drev med landlige fritidsaktiviteter:  skyting og friluftsaktiviteter. Samtidig forble nålestriber og rutete stoffer populære valg til forretningsdresser.

Ledende motedesignere

Når folk snakker om 1920-tallets mote, kommer navnet Coco Chanel nesten alltid først. Det jeg synes er interessant ved Chanel, er at hun forsto noe svært viktig: kvinner ønsket å se elegante ut, men de ønsket også å føle seg komfortable.

Hun gikk bort fra de tungt dekorerte motene fra tidligere år og introduserte enklere design med rene linjer og praktiske stoffer. Den berømte lille sorte kjolen hennes, som ble lansert i 1926, var revolusjonerende fordi den viste at enkelhet kunne være like stilfullt som overdådighet.

Chanel var selvfølgelig ikke den eneste viktige designeren i perioden. Jeanne Lanvin tilbød en mer romantisk og feminin stil, og skapte vakkert broderte kjoler og luksuriøse klær for velstående kunder. Designene hennes var elegante og detaljerte, og viste at det fortsatt var plass til tradisjonelt håndverk.

Jean Patou var et annet viktig navn, særlig fordi han bidro til å gjøre sportsklær til moteriktige plagg. Etter hvert som folk ble mer aktive og interesserte i tennis, ferier og friluftsaktiviteter, måtte klærne gjenspeile denne livsstilsendringen.

Madeleine Vionnet ble beundret for sine utrolige tekniske ferdigheter. Hun ble berømt for bruken av skråklipping, som lot stoffet falle naturlig over kroppen. Designene hennes hadde en vakker enkelhet og var inspirert av de flytende formene i antikke greske klær.

Mot slutten av tiåret begynte Elsa Schiaparelli å gjøre seg bemerket. Hennes mer eventyrlystne tilnærming, med sterke farger og kunstneriske impulser, skulle bli enda tydeligere på 1930-tallet.

Elsa Schiaparelli

Moteikoner og trendsettere

1920-tallet var et av de første tiårene da vanlige mennesker nesten umiddelbart kunne følge kjendisenes stil. Kinoen vokste raskt, og filmstjerner ble noen av verdens første moteinfluensere.

Clara Bow, kjent som «It Girl», ble berømt for sin ungdommelige energi og bidro til å popularisere flapper-stilen. De korte skjørtene hennes, bobfrisyren og selvsikre personligheten representerte tiårets moderne unge kvinne.

Louise Brooks ble like berømt for sin elegante, svarte bobfrisyre. Det var en enkel stil, men en som gjorde et sterkt inntrykk, og kvinner over hele verden kopierte den.

Louise Brooks' «bob»

Louise Brooks viser frem pyjamas

Josephine Baker brakte noe helt annet inn i moten. Opptredenene hennes i Paris var uforglemmelige, med spektakulære kostymer, fjær og Art Deco-innflytelser som skapte en følelse av spenning og glamour.

Gloria Swanson var en annen betydelig stilfigur. Hun bar noen av de fineste kreasjonene fra parisiske couturehus, både på lerretet og privat, og bidro til å gjøre publikum kjent med haute couture.

Gloria Swansons filmkjole fra 1921 med imiterte perler

Menn hadde også sine egne stilikoner. Prinsen av Wales, senere kong Edvard VIII, ble regnet som en av de best kledde mennene i sin generasjon. Hans avslappede tilnærming til skreddersøm, forkjærlighet for Fair Isle-strikk og landlig stil påvirket herremote over hele Storbritannia.

Hollywood-skuespillere som Rudolph Valentino og Douglas Fairbanks inspirerte også menn til å bli mer opptatt av utseendet sitt. Det å se velkledd ut ble en del av en persons identitet.

Sammendrag

1920-tallet var et bemerkelsesverdig tiår fordi moten gjenspeilte så enorme endringer i samfunnet. Kvinners klær ble lettere, enklere og langt mer praktiske, mens menns mote ble mykere og mindre formell. Det var en periode da komfort begynte å bety like mye som utseende.

Tiåret huskes ofte for glamorøse bilder av kjoler med perler, jazzklubber og moteriktige fester, og disse tingene eksisterte absolutt. Den virkelige historien er imidlertid langt bredere. For mange handlet mote om å tilpasse nye ideer til hverdagslivet, enten det betydde å lage klær hjemme, kjøpe konfeksjonsklær eller tilføre et eldre antrekk et moteriktig tilbehør.

Designere som Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou og Madeleine Vionnet bidro til å skape en ny tilnærming til klær, mens filmstjerner og underholdere introduserte disse stilene for et langt større publikum.

Kanskje den største endringen ikke bare lå i selve klærne, men i hva klærne representerte. Før første verdenskrig hadde mote handlet om formalitet, begrensninger og tradisjon. 1920-tallet førte med seg bevegelse, selvtillit og en følelse av at fremtiden kunne bli annerledes.

Det er sannsynligvis derfor tiåret fortsetter å fascinere folk i dag. Klærne er vakre, absolutt, men de forteller også historien om en generasjon som fant fotfestet etter en vanskelig periode og omfavnet en ny måte å leve på. For meg er det dette som gjør 1920-tallets mote så spesiell - det handlet ikke bare om hva folk hadde på seg, men om de endrede livene og håpene bak klærne.

Se 1930-tallets motestiler.