Hoe een vintage Naaipatroon te lezen
Het eerste wat ik doe wanneer ik een oud origineel naaipatroon vind, is het openen.
Niet de envelop. Niet de maattabel. Niet de beschrijving op de voorkant.
Het vloeipapier.
Ik weet dat dat een beetje omgekeerd klinkt, maar na jarenlang patronen te hebben verzameld, kan ik het nog steeds niet laten om die enorme, knisperende vellen open te vouwen. Er is altijd een moment waarop je je afvraagt of het papier het opnieuw openen wel zal overleven.
De plooien vertellen hun eigen verhaal. Een naaipatroon dat slecht opnieuw is gevouwen, een afgescheurde hoek, een vaag potloodstreepje waar iemand de taille heeft aangepast of een mouw heeft ingekort. Ik let altijd op die dingen. Een volledig onaangeroerd naaipatroon is prachtig, vooral als het zeldzaam is, maar ik heb ze nooit zo interessant gevonden als de exemplaren die duidelijk een leven hebben geleid.
Er is meestal wel een klein bewijs dat iemand er is geweest.
Een naam die erin staat. Een briefje met de tekst “langer maken”. Een lapje stof dat in de envelop is gestopt. Ooit vond ik een naaipatroon met de maten van de oorspronkelijke eigenaar op de achterkant geschreven. Het was geen bijzonder waardevol patroon, maar ik bleef erop terugkomen.
De patroondelen komen meestal eerst
Bij de patroondelen zelf haken veel mensen af.
Nadat je de patroondelen hebt uitgeknipt, leg je ze uit en zien ze eruit als een papieren puzzel. Een mouw ziet eruit als een vreemde gebogen vorm. Een rokdeel lijkt veel te klein om ooit een rok te kunnen worden. De verleiding is groot om alles op te pakken en meteen weer in de envelop te stoppen.
Maar zodra je de markeringen begrijpt, beginnen de stukken logisch te worden.
De draadrichting laat zien hoe de stof moet worden gelegd. Inkepingen laten zien welke stukken bij elkaar horen. Coupenaden geven vorm. Cirkels, vierkanten en driehoeken markeren alles van zakken tot knopen en overeenkomende punten.
Ik controleer altijd eerst de inkepingen.
Ze zijn vaak de snelste manier om te begrijpen hoe het kledingstuk in elkaar zit.
Oudere patronen kunnen een beetje meedogenloos zijn, omdat ze ervan uitgaan dat de naaister de basis al kent. Instructies konden simpelweg zeggen: “mouw inzetten” en verder heel wat onbesproken laten.
Moderne naaisters vinden dit soms frustrerend.
Maar het vertelt ons ook iets over de tijd waaruit ze afkomstig zijn. Naaien was niet altijd een hobby. Voor veel mensen was het een alledaagse vaardigheid, iets wat ze thuis leerden in plaats van tijdens een weekendcursus of online tutorial.
De envelop (en waarom ik de voorkant vaak negeer)
Uiteindelijk bekijk ik de envelop goed.
Het merk doet ertoe. Verzamelaars hebben meestal favorieten, of ze dat nu toegeven of niet.
Sommige mensen zoeken naar Vogue-naaipatronen van ontwerpers. Anderen houden van de praktische patronen van Simplicity of de vertrouwde illustraties van Butterick en McCall’s. Ik begrijp de aantrekkingskracht van allemaal, maar ik laat me altijd gemakkelijk afleiden door het artwork.
Soms is de jurk niet eens de reden waarom ik het koop.
Het is de vrouw die op de achtergrond staat. Het kapsel. De handtas. De vreemde kleine details die het naaipatroon precies in zijn decennium plaatsen.
De illustraties verkochten net zo goed een droom als een kledingstuk.
De jurk op de envelop ziet er altijd moeiteloos uit. De taille is perfect getailleerd. De kraag valt prachtig. De stof valt precies zoals het hoort.
Het patroon binnenin kan wat meer geduld vereisen.
Maten: vertrouw nooit op het nummer
Hier lopen mensen tegen een probleem aan.
Vintage-maten zijn geen moderne maten. Een maat 14 uit de jaren 1950 betekent niet wat iemand vandaag de dag zou verwachten.
Ik controleer altijd de maten.
De borst-, taille- en heupmaten vertellen je veel meer dan het nummer dat op de envelop staat.
Het is verleidelijk om een patroon te kopen omdat de illustratie prachtig is. Dat heb ik zelf ook gedaan. Vervolgens neem je het mee naar huis en besef je dat de maat volledig verkeerd is.
Stof, metrage en de incidentele verrassing
Stofadviezen behoren tot de dingen die ik het leukst vind, omdat ze een patroon in zijn tijd plaatsen.
Rayon, wol, katoen, zijde, nylon en de nieuwere synthetische stoffen vertellen elk een deel van het verhaal.
Een patroon uit de jaren 1940 waarop wollen kostuumstof wordt voorgesteld, voelt heel anders aan dan een patroon uit de jaren 1960 waarop felle synthetische stoffen worden aanbevolen.
Een cirkelrok ziet er op de envelop onschuldig genoeg uit. Vervolgens lees je de stofvereisten en besef je dat er genoeg materiaal nodig is om meerdere moderne kledingstukken te maken.
Ik heb de benodigde hoeveelheid stof eerder verkeerd ingeschat.
Het is een gemakkelijke vergissing.
De benodigdhedenlijst is nog een detail dat mensen vaak over het hoofd zien. Knopen, ritsen, haken, elastiek, tussenvoering, schoudervullingen.
Een jasje uit de jaren 1940 zonder structuur zou niet dezelfde vorm hebben. Een avondjurk uit de jaren 1950 leunde sterk op wat eronder zat, net zo goed als op wat zichtbaar was.
Instructies: soms nuttig, soms niet
Vintage-instructies kunnen charmant zijn.
Ze kunnen ook een beetje vaag zijn.
Ik heb instructiebladen geopend en gedacht: “Echt? Is dat alles wat jullie vertellen?”
Een modern patroon kan meerdere pagina’s aan hetzelfde proces wijden.
Bij oudere patronen was dat vaak niet zo.
Maar ze waren geschreven voor een ander publiek. Iemand die al kon naaien, zou de ontbrekende informatie zelf aanvullen.
De taal veranderde in de loop der tijd. Instructies werden langer, tekeningen verbeterden en patronen werden toegankelijker naarmate naaien verschoof van noodzaak naar vrijetijdsbesteding.
In de jaren 1960 en 1970 verkochten de patroonfabrikanten niet alleen kleding. Ze verkochten creativiteit.
De dingen die mij het eerst opvallen
Mensen vragen vaak wat een vintagepatroon bijzonder maakt.
Soms is het de zeldzaamheid, of het nu om het origineel gaat of om een reproductie van het origineel. Daarom zijn reproductie-naaipatronen zo goed - ze zorgen ervoor dat meerdere naailiefhebbers dat specifieke patroon kunnen gebruiken.
Soms is het de ontwerper.
Soms is het gewoon het kledingstuk.
Voor mij is het meestal iets veel kleiners.
Een gevouwen instructieblad dat nog binnenin zit.
Het handschrift van een vorige eigenaar.
Een patroondeel dat een beetje ongelijk is uitgeknipt omdat iemand haast had.
Die vind ik mooi.
Ik heb geen bezwaar tegen wat slijtage. Sterker nog, meestal heb ik daar juist de voorkeur voor. Een patroon dat is gebruikt voelt anders aan dan een patroon dat zeventig jaar onaangeroerd heeft gelegen.
Er zit een beetje leven in.
Dat is waarschijnlijk de reden waarom ik nog steeds graag oude enveloppen open.
Ik vind het gewoon mooi om het bewijs te zien dat iemand het ooit uitgespreid op een tafel heeft gehad en bedacht wat diegene vervolgens zou gaan maken.
Patrooninstructies en markeringen
Als je nog niet eerder met vintagepatronen hebt genaaid, kunnen de instructies in het begin een beetje intimiderend lijken. Ze lijken vaak veel korter dan de patronen die we tegenwoordig gewend zijn, met minder afbeeldingen en niet zo veel uitleg.
Maar laat je daardoor niet afschrikken.
Vintagepatronen zijn geschreven in een tijd waarin veel mensen op school, van hun moeder of gewoon door steeds opnieuw kleding te maken leerden naaien. In de instructies werd ervan uitgegaan dat je de basis al kende, dus konden ze vrij beknopt zijn. Er werd een beetje voorkennis verwacht.
Zodra je gewend raakt aan de bewoordingen, zul je merken dat vintagepatronen eigenlijk heel logisch zijn. De patroondelen zelf geven je vaak net zoveel aanwijzingen als de instructies.
Ik vind het nog steeds heerlijk om door een oude patroon_envelop te bladeren en al die kleine markeringen op het vloeipapier te zien. Het voelt alsof je een gesprek voert met een andere naaister van jaren geleden - iemand die die patroondelen zorgvuldig heeft opgevouwen, misschien nadat ze een favoriete jurk had gemaakt.
De markeringen leren kennen
Het eerste wat je moet doen voordat je in je stof knipt, is je patroondelen goed bekijken.
Die kleine symbolen en lijnen zijn er om je te helpen, en zodra je weet wat ze betekenen, worden ze vanzelfsprekend.
Knipjes
Knipjes zijn de kleine markeringen langs de randen van je patroondelen. Ze helpen je om alles goed op elkaar aan te laten sluiten.
Mouwen zijn een goed voorbeeld. Eén knipje geeft meestal de voorkant van de mouw aan, terwijl twee knipjes meestal de achterkant aangeven. Het is een eenvoudig systeem, maar het voorkomt veel frustratie wanneer je probeert uit te zoeken welk deel waar hoort.
Bij sommige oudere patronen zijn uitgesneden driehoekjes gebruikt in plaats van gedrukte markeringen, dus kijk niet vreemd op als ze er iets anders uitzien dan op moderne patronen.
Draadrichtingen
De lange pijl op een patroondeel geeft aan in welke richting het op je stof moet liggen.
Het is verleidelijk om te denken dat het maar een klein detail is, maar de draadrichting beïnvloedt de manier waarop een kledingstuk valt. Negeer je die, dan kan je eindigen met een rok die draait, een lijfje dat niet goed valt of stof die zich anders gedraagt dan je had verwacht.
Het loont altijd om wat extra tijd te nemen bij het uitleggen van je patroondelen.
Nepen
Nepen zijn van die slimme kleine details die een plat stuk stof veranderen in iets dat prachtig past.
Op vintagepatronen worden nepen vaak aangegeven met stippen, lijnen of kleine driehoekjes. Ik raad altijd aan deze markeringen zorgvuldig over te nemen voordat je gaat naaien, vooral bij getailleerde jurken en blouses.
Een goed geplaatste neep kan een wereld van verschil maken. Vaak zijn het deze kleine details die vintagekleding haar mooie vorm geven.
Cirkels, vierkanten en andere symbolen
Op vintagepatronen staan vaak kleine symbolen verspreid over de patroondelen.
Ze kunnen het volgende aangeven:
- waar zakken moeten komen
- waar patroondelen op elkaar moeten aansluiten
- waar rimpels beginnen en eindigen
- plaatsing van knopen en knoopsgaten
- belangrijke constructiepunten
Elk patronenbedrijf had zijn eigen kleine gewoonten, dus het loont de instructies te bekijken voordat je begint. Nadat je een paar vintage patronen hebt genaaid, herken je deze dingen heel vanzelfsprekend.
Oudere naaitermen begrijpen
Sommige vintage naaitermen klinken tegenwoordig wat ouderwets, maar veel naaisters gebruiken ze nog steeds.
Inhouden betekent dat je een iets groter deel in een kleiner gebied laat passen zonder rimpels te maken. Mouwen moeten vaak met enige ruimte in het armsgat worden gezet.
Rijgen of hechten betekent dat je tijdelijke steken gebruikt om delen bij elkaar te houden voordat je ze definitief naait.
Vaststikken is een stiksel dat voorkomt dat delen zoals halslijnen uitrekken.
Inknippen betekent dat je kleine inkepingen in de naadtoeslag maakt, zodat gebogen delen bij het omkeren soepel vallen.
Persen is misschien wel een van de belangrijkste woorden in het naaien. Het betekent niet simpelweg dat je je afgewerkte kledingstuk strijkt. Door tijdens het naaien te persen, geef je de stof vorm en krijgt je werk een veel professionelere afwerking.
Mijn advies bij het beginnen met een vintagepatroon
Het belangrijkste advies dat ik kan geven, is om je niet te haasten.
Voordat je je stof knipt, zet je een kop thee, ga je met het patroon zitten en bekijk je het grondig. Controleer de maten, lees de instructies en maak jezelf vertrouwd met de patroondelen.
De maatvoering van vintage patronen is een van de grootste verrassingen voor beginnende naaisters. Het nummer op de envelop komt niet overeen met moderne kledingmaten, dus gebruik altijd de vermelde lichaamsmaten.
Als je iets maakt dat goed moet aansluiten, vooral een jurk of jasje, raad ik altijd aan om eerst een proefmodel te maken. Het lijkt misschien extra werk, maar een proefkledingstuk aanpassen is veel gemakkelijker dan uren zorgvuldig naaiwerk weer los te tornen.
Het plezier van vintage naaien
Het mooie van vintage patronen is dat ze je laten vertragen.
Soms moet je stoppen en nadenken. Soms moet je uitzoeken wat de oorspronkelijke patroonmaker bedoelde. Maar dat hoort bij het plezier.
Deze patronen zijn gemaakt om te worden gebruikt, niet alleen om opgeborgen te worden. Elke vouw in het papier en elke vervaagde markering herinnert er een beetje aan dat iemand ooit achter een naaimachine zat en met precies dezelfde stukken iets maakte.
Met een beetje geduld, enige eenvoudige naaikennis en misschien een kop thee naast je naaimachine kun je deze oude patronen weer tot leven brengen.
Een snelle naslag:
Ik gebruik Butterick 2179 voor heren als voorbeeld op de foto. Ik heb dit patroon gekocht van My original Patterns op Etsy. Dit originele naaipatroon werd in 1942 oorspronkelijk uitgebracht als een onbedrukt naaipatroon, dat we hebben omgezet in een gedrukte reproductie van een naaipatroon. Voor nog een geweldige lees, bezoek Originele en reproductie-naaipatronen.