Einführung in die Mode der 1920er-Jahre

Mode und soziale Klasse

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Ich finde, man sollte sich immer daran erinnern, dass die glamourösen Fotografien, die wir gewöhnlich aus den 1920er-Jahren sehen, nur einen Teil der Geschichte erzählen. Es ist sehr leicht, sich vorzustellen, dass alle so aussahen, als wären sie direkt aus Der große Gatsby getreten, aber für die meisten gewöhnlichen Menschen war das einfach nicht der Fall.

Louise Brooks

Die wohlhabendsten frauen ließen sich von den berühmten Pariser Modehäusern eigens Kleider anfertigen. Sie konnten sich luxuriöse Seide, zarte Perlenstickereien und die allerneuesten Entwürfe von Couturiers wie Coco Chanel oder Jeanne Lanvin leisten. Sie waren es, die auf eleganten Partys und gesellschaftlichen Veranstaltungen fotografiert wurden, und oft inspirierten gerade diese Menschen jene, die ein bescheideneres Leben führten.

Für die meisten frauen war das Leben allerdings ganz anders. Wenn man aus einer Arbeiterfamilie stammte, mussten die Kleidungsstücke lange halten. Kleider wurden oft zu Hause genäht oder aus älteren Kleidungsstücken geändert, und wenn ein Saum aus modischen Gründen höher gesetzt wurde, konnte das auch daran liegen, dass der Stoff wiederverwendet wurde! Ein neues Outfit war ein besonderer Luxus und nichts, was man jede Saison kaufte. Viele frauen hielten stattdessen mit der Mode auf kleine Weise Schritt, vielleicht indem sie einen Glockenhut trugen oder eine Perlenkette aus Imitatperlen dazu kombinierten.

Die wachsende Mittelschicht hatte wahrscheinlich das Beste aus beiden Welten. Kaufhäuser und die zunehmenden Versandhauskataloge ermöglichten es ihr, schicke, konfektionierte Kleidung zu kaufen (und auf ‘Tick’), die von den Pariser Kollektionen inspiriert war, ohne Couture-Preise zu zahlen. Für gewöhnliche Menschen wurde es immer leichter, modisch auszusehen, auch wenn sie sich nicht das Original leisten konnten.

Auch die Kleidung der Männer spiegelte die Klassenunterschiede wider. Wohlhabende Herren bestellten maßgeschneiderte Anzüge bei angesehenen Schneidern, während arbeitende männer auf robuste Jacken, Schiebermützen und Stiefel setzten, die einem harten Arbeitstag standhalten konnten. Der beste Anzug eines Mannes wurde für Sonntage, Hochzeiten oder andere besondere Anlässe aufbewahrt und jahrelang sorgfältig gepflegt – wer erinnert sich nicht an all diese abgetragenen, glänzenden Anzüge, die einfach halten mussten.

Eine weitere Tatsache, die manchmal vergessen wird, ist, dass sich die Mode in den Städten deutlich schneller veränderte als auf dem Land. Jemand, der in London oder Paris lebte, sah die neuesten Stile wahrscheinlich lange vor den Menschen in kleineren Städten oder Dörfern. Auch ältere Generationen kleideten sich oft weiterhin so, wie sie es schon immer getan hatten.

Für mich ist das eines der Dinge, die die Mode der 1920er-Jahre so interessant machen. Es ging nicht einfach nur um Glamour und glitzernde Abendkleider. Es ging auch darum, dass gewöhnliche Menschen das Beste aus dem machten, was sie hatten, und neue Modetrends an ihr eigenes Leben und Budget anpassten. In vielerlei Hinsicht ist das etwas, womit wir uns auch heute noch identifizieren können.

Frauen erlangten größere Unabhängigkeit

Ich habe immer gedacht, dass man über die Mode der 1920er-Jahre nicht sprechen kann, ohne zuerst über den Ersten Weltkrieg zu sprechen. Die Kleidung, die die Menschen trugen, veränderte sich nicht plötzlich, weil Designer einen anderen Stil bevorzugten. Sie veränderte sich, weil sich das Leben selbst gewandelt hatte und die Mode sich einfach an diese neuen Realitäten anpassen musste.

Die größte Veränderung betraf zweifellos die Rolle der Frauen. Während des Krieges arbeiteten Millionen in Fabriken und Büros, auf Bauernhöfen und als Bus- oder Straßenbahnfahrerinnen. Sie brauchten Kleidung, in der sie sich tatsächlich bewegen konnten, und nicht die eng geschnürten Korsetts und langen Röcke, die vor dem Krieg erwartet worden waren.

Auch wenn viele Frauen nach dem Friedensschluss wieder die Betreuung ihres Haushalts übernahmen, hatten viele keine Lust, sich wieder in unbequeme Korsetts zu zwängen. Offenbar hatten sie entdeckt, dass man sich auch anders kleiden konnte - praktisch und zugleich schick. Kleider wurden weiter, Röcke allmählich kürzer, und Schuhe wurden gewählt, weil man in ihnen leichter laufen konnte. Die Mode begann, Frauen widerzuspiegeln, die ein deutlich aktiveres Leben führten.

Der Krieg hatte die Menschen außerdem gelehrt, einfallsreich zu sein. Während der Jahre der Rationierung und Knappheit wurden Kleidungsstücke ausgebessert, geändert und sorgfältig gepflegt. Obwohl sich die Wirtschaft während eines Großteils der 1920er-Jahre verbesserte, konnten es sich die meisten Familien nicht leisten, ihre Garderobe regelmäßig zu ersetzen. Für viele war daher ein besonderer Anlass nötig, um ein neues Kleidungsstück in der neuesten Mode zu erwerben.

Wenn die meisten Menschen an die 1920er-Jahre denken, stellen sie sich glitzernde Partys, Jazzbands, The Great Gatsby, glamouröse Filmstars und junge Frauen vor, die den Charleston in mit Perlen besetzten Kleidern mit schwingenden Fransen tanzten. Ich muss zugeben, dass dies auch eines der ersten Bilder ist, das mir in den Sinn kommt. Doch je mehr ich über diese Zeit gelesen habe, desto mehr wurde mir klar, dass diese glamourösen Fotografien nur einen Teil der Geschichte erzählen.

Für gewöhnliche Menschen ging es bei Mode ebenso sehr um Zweckmäßigkeit wie um Stil. Die meisten frauen kauften keine Couture-Kleider aus Paris. Sie nähten zu Hause, änderten ältere Kleider oder kauften Konfektionskleidung in Kaufhäusern. Dennoch fanden sie Möglichkeiten, den neuesten Trends zu folgen, sei es mit einem modischen Glockenhut oder einer Kette aus Imitationsperlen.

Paris blieb während des gesamten Jahrzehnts das Zentrum der Modewelt. Die großen Couture-Häuser führten neue Ideen ein, die in ganz Europa und Amerika kopiert wurden, während Hollywood gerade begann, ebenso großen Einfluss zu gewinnen. Es dauerte nicht lange, bis das Publikum dieselben Frisuren und Kleider haben wollte, die es an seinen Lieblingsschauspielerinnen gesehen hatte.

Damals prägten alle möglichen Einflüsse die Mode. Jazzmusik begünstigte Kleidung, in der sich die Menschen freier bewegen konnten, während die markanten Linien und geometrischen Muster des Art déco überall auftauchten, von Kleidern bis hin zu Schmuck. Als Howard Carter dann 1922 das Grab Tutanchamuns entdeckte, entwickelte sich eine echte Faszination für das alte Ägypten. Plötzlich waren ägyptisch inspirierte Muster, Farben und Schmuck unglaublich modern.

Design von Jeanne Lanvin

Ein weiterer Faktor, der zur Verbreitung neuer Stile beitrug, war das Wachstum von Kaufhäusern, Modezeitschriften und Konfektionskleidung. Zum ersten Mal konnten gewöhnliche Frauen die neuesten Pariser Moden gedruckt sehen und oft schon kurze Zeit später erschwinglichere Varianten kaufen. Mode wurde zu etwas, das weit mehr Menschen genießen konnten, auch wenn sie sich die Originale nicht leisten konnten.

Wichtige Modetrends

Frauenmode

Eines der Dinge, die ich an der Mode der 1920er-Jahre am faszinierendsten finde, ist, wie sehr sich die Silhouette von den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg unterschied. Von der Frau der Edwardianischen Ära wurde eine sehr sorgfältig geformte Figur erwartet; Korsetts, aufwendige Kleider und mehrere Stofflagen erzeugten ein sehr förmliches Erscheinungsbild. In den 1920er-Jahren war diese Vorstellung beinahe vollständig verschwunden.

Die modebewusste Frau dieses Jahrzehnts wollte Freiheit. Korsetts wurden allmählich durch leichtere Unterwäsche ersetzt, und Kleider waren so entworfen, dass sie natürlich von den Schultern herabhingen, statt den Körper eng zu formen. Die berühmte „Flapper“-Figur mit ihren geraden Linien und der tief sitzenden Taille wurde zum Stil, den jeder erkannte.

Natürlich kleidete sich nicht jede Frau genau wie auf den glamourösen Bildern, die wir heute sehen. Der Flapper-Look war vor allem bei jüngeren, modebewussten Frauen in Kleinstädten und Städten beliebt, doch der Einfluss dieses Stils war überall zu erkennen. Selbst Frauen, die keine mit Perlen besetzten Abendkleider trugen, hatten vielleicht einen kürzeren Rock, eine Bubikopf-Frisur oder einen legereren Kleidungsstil übernommen.

Die wechselnde Rocklänge sorgte damals für ziemliches Aufsehen. Heute wirkt ein Rock knapp unterhalb des Knies völlig gewöhnlich, doch in den 1920er-Jahren galt er als gewagtes und modernes Statement. Ältere Generationen missbilligten dies häufig, während jüngere Frauen darin ein Zeichen dafür sahen, dass sich die Zeiten änderten.

Abendmode war der Bereich, in dem das Jahrzehnt sich wirklich erlaubte, glamourös zu sein. Kleider waren mit Perlen, Pailletten, Stickereien und langen Fransen bedeckt, die sich wunderschön bewegten, wenn Frauen tanzten. Es ist heute geradezu magisch, originale Kleider aus den 1920er-Jahren in Museen zu sehen und sich vorzustellen, wie sie unter den Lichtern eines Jazzclubs funkelten.

Accessoires waren ebenso wichtig wie das Kleid selbst. Der Cloche-Hut, der eng über der modischen Bubikopf-Frisur saß, wurde zu einem der prägenden Bilder des Jahrzehnts. Lange Perlenketten, mit Federn geschmückte Stirnbänder, Seidenstrümpfe und T-Steg-Schuhe vervollständigten den Look. Auch Make-up wurde zunehmend akzeptiert; dunkle Augen, dünne Augenbrauen und kräftiger Lippenstift wurden Teil des Erscheinungsbilds der modernen frau.

Männermode

Die Männermode erlebte nicht ganz denselben dramatischen Wandel wie die Kleidung der frauen, doch es gab weiterhin deutliche Unterschiede. Die steife Förmlichkeit der viktorianischen und edwardianischen Ära begann nachzulassen, und männer bevorzugten nun Kleidung, die elegant aussah, sich aber bequemer anfühlte.

Ein gut geschneiderter Anzug war für jeden Gentleman nach wie vor unverzichtbar. Dreiteilige Anzüge blieben beliebt, aber die Jacken wurden etwas weiter und weniger einengend. Hosen waren weiter geschnitten als zuvor, wurden gewöhnlich hoch in der Taille getragen und oft mit Hosenträgern statt mit einem Gürtel gehalten.

Für den Alltag, besonders außerhalb formeller Anlässe, hatten männer mehr legere Möglichkeiten. Tweedjacken, Strickpullover und Knickerbocker waren bei Aktivitäten auf dem Land und in der Freizeit beliebt. Das wachsende Interesse am Sport beeinflusste ebenfalls die Kleidung der männer, wobei praktische Kleidungsstücke modischer wurden.

Hüte waren nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des Outfits eines Mannes. Für einen Gentleman wäre es ungewöhnlich gewesen, das Haus ohne Hut zu verlassen. Fedoras, Homburgs und sommerliche Strohhüte hatten je nach Anlass ihren Platz.

Was mir an der Männermode dieser Zeit gefällt, ist, dass sie elegant wirkte, ohne zu steif zu erscheinen. Auf gute Schneiderkunst wurde weiterhin großer Wert gelegt, aber der Gesamteindruck war entspannter und selbstbewusster.

Beliebte Stoffe

Die Stoffe der 1920er-Jahre erzählen uns viel über den Kontrast zwischen Glamour und Alltag in diesem Jahrzehnt.

Für die Wohlhabenden war Abendkleidung aus luxuriösen Materialien sehr beliebt. Seide, Satin, Chiffon, Samt und feine Spitze wurden gewählt, weil sie sich wunderschön bewegten und das Licht einfingen, was besonders wichtig war, wenn frauen tanzten. Ein mit Perlen verziertes Seidenkleid, das sich im Rhythmus der Jazzmusik bewegte, fängt den Geist dieser Ära wirklich ein.

Erstaunlicherweise verbrachten die meisten Menschen jedoch nicht ihr ganzes Leben in Abendkleidung. Kleidung für den Tag musste praktisch und strapazierfähig sein. Baumwolle, Wolle und Leinen wurden häufig verwendet, besonders von frauen, die arbeiteten oder einen Haushalt führten.

Ein Stoff, der besonders modisch wurde, war Jersey. Heute betrachten wir Jersey als ein ganz gewöhnliches Material, aber Coco Chanel trug in den 1920er-Jahren dazu bei, ihn in etwas Stilvolles und Modernes zu verwandeln. Sie zeigte, dass Komfort und Eleganz keine Gegensätze sein mussten.

Die Kleidung der Männer bestand überwiegend aus Wolle, Flanell, Tweed und Kammgarn. Besonders Tweed wurde eng mit wohlhabenden Menschen verbunden, die in ihrer Freizeit dem Landleben nachgingen:  Schießsport und Aktivitäten im Freien. Währenddessen blieben Nadelstreifen und karierte Stoffe beliebte Optionen für Geschäftsanzüge.

Die führenden Modedesigner

Wenn über die Mode der 1920er-Jahre gesprochen wird, fällt fast immer zuerst der Name Coco Chanel. Was ich an Chanel interessant finde, ist, dass sie etwas sehr Wichtiges verstand: frauen wollten elegant aussehen, aber sie wollten sich auch wohlfühlen.

Sie wandte sich von den stark verzierten Moden der vorangegangenen Jahre ab und führte schlichtere Entwürfe mit klaren Linien und praktischen Stoffen ein. Ihr berühmtes kleines Schwarzes, das 1926 vorgestellt wurde, war revolutionär, weil es zeigte, dass Schlichtheit ebenso stilvoll sein konnte wie Extravaganz.

Natürlich war Chanel nicht die einzige bedeutende Designerin dieser Zeit. Jeanne Lanvin stand für einen romantischeren und feminineren Stil und schuf wunderschön bestickte Kleider sowie luxuriöse Kleidung für wohlhabende Kundinnen. Ihre Entwürfe waren elegant und detailreich und zeigten, dass traditionelles handwerkliches Können weiterhin seinen Platz hatte.

Jean Patou war ein weiterer bedeutender Name, vor allem weil er dazu beitrug, Sportbekleidung in die modische Garderobe zu integrieren. Als die Menschen aktiver wurden und sich zunehmend für Tennis, Urlaubsreisen und Aktivitäten im Freien interessierten, musste die Kleidung diesen veränderten Lebensstil widerspiegeln.

Madeleine Vionnet wurde für ihr außergewöhnliches technisches Können bewundert. Sie wurde durch den Einsatz des schrägen Fadenlaufs berühmt, durch den der Stoff natürlich am Körper entlangfiel. Ihre Entwürfe zeichneten sich durch eine wunderschöne Schlichtheit aus und waren von den fließenden Formen der Kleidung im antiken Griechenland inspiriert.

Gegen Ende des Jahrzehnts begann Elsa Schiaparelli, sich einen Namen zu machen. Ihr abenteuerlicherer Ansatz mit kräftigen Farben und künstlerischen Einflüssen sollte in den 1930er-Jahren noch deutlicher zum Vorschein kommen.

Elsa Schiaparelli

Modeikonen und Trendsetter

Die 1920er-Jahre waren eines der ersten Jahrzehnte, in denen gewöhnliche Menschen den Stil von Prominenten fast sofort übernehmen konnten. Das Kino wuchs rasant, und Filmstars wurden zu einigen der frühesten Mode-Influencer der Welt.

Clara Bow, bekannt als das „It-Girl“, wurde durch ihre jugendliche Energie berühmt und trug dazu bei, das Flapper-Bild populär zu machen. Ihre kurzen Röcke, ihr Bubikopf und ihre selbstbewusste Persönlichkeit verkörperten die moderne junge Frau des Jahrzehnts.

Louise Brooks wurde durch ihre glatte schwarze Bobfrisur ebenso berühmt. Es war ein schlichter Stil, der jedoch einen großen Eindruck hinterließ, und Frauen auf der ganzen Welt machten ihn nach.

Louise Brooks „Bob“

Louise Brooks präsentiert Pyjamas

Josephine Baker brachte etwas völlig anderes in die Modewelt. Ihre Auftritte in Paris waren unvergesslich, und spektakuläre Kostüme, Federn und Einflüsse des Art déco sorgten für Aufregung und Glamour.

Gloria Swanson war eine weitere bedeutende Stilikone. Sie trug sowohl auf der Leinwand als auch in ihrem Privatleben einige der schönsten Kreationen aus Pariser Couturehäusern und machte das Publikum so mit der Haute Couture vertraut.

Gloria Swansons Filmkleid von 1921 mit Kunstperlen

Auch Männer hatten ihre eigenen Stilikonen. Der Prince of Wales, der später als König Edward VIII. regierte, galt als einer der bestgekleideten Männer seiner Generation. Sein ungezwungener Umgang mit Schneiderei, seine Vorliebe für Fair-Isle-Strickmode und sein Landhausstil beeinflussten die Männermode in ganz Großbritannien.

Hollywood-Schauspieler wie Rudolph Valentino und Douglas Fairbanks inspirierten auch Männer dazu, mehr Wert auf ihr Aussehen zu legen. Gepflegt gekleidet zu sein, wurde zu einem Teil der eigenen Identität.

Zusammenfassung

Die 1920er-Jahre waren ein bemerkenswertes Jahrzehnt, weil die Mode die enormen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Die Kleidung der Frauen wurde leichter, schlichter und viel praktischer, während die Mode der Männer weicher und weniger förmlich wurde. Es war eine Zeit, in der Komfort ebenso wichtig wurde wie das Aussehen.

Das Jahrzehnt wird oft mit glamourösen Bildern von Perlenkleidern, Jazzclubs und eleganten Partys in Verbindung gebracht, und all das gab es tatsächlich. Die wahre Geschichte ist jedoch viel umfassender. Für viele Menschen ging es bei Mode darum, neue Ideen an den Alltag anzupassen - sei es, indem sie Kleidung zu Hause anfertigten, Konfektionskleidung kauften oder ein älteres Outfit mit einem modischen Accessoire ergänzten.

Designer wie Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Jean Patou und Madeleine Vionnet trugen dazu bei, einen neuen Zugang zur Kleidung zu schaffen, während Filmstars und Unterhaltungskünstler diese Stile einem viel größeren Publikum näherbrachten.

Die vielleicht größte Veränderung lag nicht nur in der Kleidung selbst, sondern auch darin, wofür sie stand. Vor dem Ersten Weltkrieg war Mode von Förmlichkeit, Einschränkungen und Tradition geprägt. Die 1920er-Jahre brachten Bewegung, Selbstbewusstsein und das Gefühl, dass die Zukunft anders sein könnte.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum dieses Jahrzehnt die Menschen bis heute fasziniert. Die Kleidung ist sicherlich wunderschön, aber sie erzählt auch die Geschichte einer Generation, die nach einer schwierigen Zeit ihren Weg fand und eine neue Lebensweise annahm. Für mich macht genau das die Mode der 1920er-Jahre so besonders - es ging nicht nur darum, was die Menschen trugen, sondern auch um die sich wandelnden Leben und Hoffnungen hinter dieser Kleidung.

Siehe Modestile der 1930er-Jahre.